Kategoriat
Koulutus kulttuuri taide

TAITEEN MAISTERIEN KEVÄTNÄYTTELY 2025

Kuvan Kevät -taidenäyttely 2025 on avoinna 15.6. saakka Taideyliopiston Kuvataideakatemian Mylly-rakennuksessa (Sörnäisten rantatie 19). Ti–su 11–18.

Oletko vielä koskaan käynyt maamme ammattikuvataiteilijoita kouluttavassa, heille ammattitaiteilijan, taiteen maisterin ammattipätevyyden antavassa oppilaitoksessa – lähes uudenuutukaisissa, käytännöllisissä, laajoissa ja kansainvälisestikin varsin moderneissa hulppeissa koulutustiloissa. En vielä ennen viime viikkoa tätä taiteen suomalaista synnytyslaitosta ollut kokenut: tein Helsinki-matkani tarkoituksella illan teatterin lisäksi alkupäivän tutustua Kuvan Kevät -näyttelyyn.

Mitä vielä? Pääsymaksuton näyttely on kaikille avoin, esteetön, hienohissillinen kuusikerroksinen pyhättö, uljas näky ja itse näyttely tulevien taiteilijoittemme valmiuksista tuottaa meille taidetta, eläviä taiteen oivalluksia ja jo valmiita, pieniä sekä aivan jättiläiskotoisia teoksia. Koin kuvataide-elämyksen, joka inspiroi ihastuksista mykistymään ja nauttimaan. Ajattelin vain käväistä tässä komistuksessa, mutta aikaa vierähti lähes kolme tuntia enkä vielä ehtinyt nähdä ja kokea kuin murto-osan kokonaisuudesta.

 

Taideyliopiston Kuvataideakatemian Mylly-rakennuksen tilat ovat poikkeuksellisen suuret: kookas kerrostalo, jonka kaikkiaan kuudessa varsinaisessa eri kerroksessa löytyy tuoretta, juuri valmistunutta taidetta silmälle, korvalle ja mielelle nautittaviksi. En aio yrittääkään tässä kertoa maistereiksi valmistuvista neljästäkymmenestäkuudesta taiteilijasta kuin vain parista ja heidän teoksistaankin oman, rajatun käsitykseni.

Ensimmäiseksi menen valokuvauksen yhteen tulevaan, helposti käsitettävään taiteilijaan. Hän on  Mari Mäntynen, jonka valokuviin taiteilija on saanut itsensä kanssa kuvaan täysin tuntemattoman kanssaan, jopa ympäri maailmaa otetuissa otoksissa. Mäntynen on ihmisrakas taiteilija ja kaikki mikä viittaa ihmiseen on hänelle selvästi taiteen lähtökohta, Mäntysen kuvissa tuntuu maailma olevan avoin ja tukeva kaikenlaisille lähimmäisillemme. Teokset ovat kookkaita, suuret seinät täyttäviä tunnelmallisia otoksia, joista kuvaajan ja kuvattavan tunnelmat kuin läpäisevät ajatuksemme tajuamaan kameran ja valokuvan toimivan kansainvälisenä kommunikointilaitteena loistavasti. Mäntysellä on myös valmiin kuvataiteilijan oma ajatus kirkkaana näytettävissä spontaanein asennoin ja henkilöidensä ilmeiden kertomana.

Mari Mäntysen poikkeuksellinen lapsuusatmosfääri vanginvartijan lapsena on päässyt suomalaisvankilaan pihalle vierailemaan nyt myös aikuisena, valmiina videotaiteilijana ja tehnyt nautinnollisen kymmenminuuttisen sirkusnumeron Keravan suomalaisvankien kanssa. Yhdessä Marin kanssa rauhallisesti, äärimmäisen keskittyneesti he harjoittelevat jännittävästi hidastettua ihmispyramidia, jonka dramaattista hehkuvuutta, kursailemattomuutta ei voi olla toistamiseenkaan seuraamatta.

Otsikkokuvassa Mäntysen esimerkillinen kamerataide näyttää kamerataiteen monialaisuuden, tuomalla jopa oman lapsuusmaisemansa ja kokemuksensa rohkean sympaattisesti ja puhuttelevan ihmisläheisesti esille.

Alla Milja Havaksen puumateriaaliin perustuva suuri Installaatio

En voi olla ohittamatta huonetta, jossa on miltei kaikkea mahdollista kuvataiteesta: Installaatioita, hienoja maalauksia, aktiivisuuteen houkuttavia makailutasoja erikoispehmeine pintoineen levähdellä ja unohtaa aika ja maailman murheet. Näyttelyn suurten salien luonnonvalo tulee monikymmenneliöisistä lattiasta kattoon ulottuvista pokattomista laseista – teho on vaikuttava. Useat tilat tuovat myös pimeyden mahdollisuuksia kokea taidetta aivan eri tavoin kuin valossa.

 

Näyttelyn ehdottomasti kookkain, komein ja hallitsevin on Elias Langin teos tältä vuodelta, Uncle. Sen suuruus hallitsee koko valtavaa tilaa. Katsellessa ja kierrellessä salin erilaisia teoksia tutkien Langin teos on aina katsojan silmiinpistävä joka puolelta salia. Mustaksi poltettu puu, alumiiniset ja betoniset rakenteet yhdistyvät mielikuvituksellisesti tässä seitsenmetrisessä teoksessa näkemään myös tulevaisuuden toisin kuin vain muotokypsänä taiteena; taide on monipuolisuudessaan sittenkin kiinnostavinta, arvaamattominta, yllättävintä sellaisena, jolle on ihana nöyrtyä alistumaan ja päästä jälkikuvina näyttelystä vielä ihmettelemään.

 

Materiaaleja ja niihin erikoistuneita, ajattelevia valmiita taitelijoita teoksillaan on koko valtava näyttely tulvillaan.

 

Yksi on vielä ideana ja toteutuksena kerrottava – Johanna Sulalammen keramiikka ja  suurikokoisten veistosmaisten teosten suhde luontoon: voimakkaasti koristeltu, lasitettu keramiikka saa parikseen, loisekseen, vihreän, elävän, sitä kiertävän humalakasvin.

Jälleen teos, jonka meistä jokainen voi ymmärtää ja ehkä mielikuvitusrikas löytää lisää loppumattomasti syvyyksiä teoksen konstikkaan hallitulle tekniikkaneroudelle, sen muotokielelle ihastua. Tässäkin keramiikkaveistoksessa, sen sivuilla ja yläpuolellla, ympäri teosta katsoja löytää taiteilijan toteuttamina erilaisia, erimateriaalisia esineitä kuin lapsuudesta viestivinä erilaisten materiaalien henkinä.

Kategoriat
kotiseutu Koulutus kulttuuri luonto taide teatteri Teatteriuudisus yhteiskunta

Nuoren sukupolven uusi, tuore Teatteri Terra

Teatteri Terra on uusi, kuuden näyttelijän perustama teatterikollektiivi. Käsittelemme teoksissamme ajattomia aiheita ja tutkimme ihmisyyttä erilaisista näkökulmista. Haluamme tarjota laadukasta teatteria edullisesti ja toivomme mahdollisimman monenlaisten ihmisten löytävän katsomoomme.

Starman -näytelmä luontokadosta

Ongelma luonnonsuojelijoissa on, että heillä on hyvin vähän ymmärrystä ja aivan liikaa valtaa.

Galaktisen Keskustoimiston virkamiehet seuraavat valppaina maapallon tapahtumia. Luonnonsuojeluksi kutsuttu ilmiö lisää suosiotaan, ja se ei Keskustoimiston suunnitelmiin sovi. Paikalle lähetetään Starman laittamaan asiat kuntoon. Starman-näytelmässä luuppi siirtyy paikkoihin, joissa luonnon tilasta ja ihmiskunnan kohtalosta keskustellaan kiihkeästi. Puheenvuoronsa saavat niin Metsätalousmies, Aktivisti, Varpunen kuin Biologi. Päällimmäisenä hämmentää tähtienvälinen viskaali Starman, joka vain ei saa keikkaa sujumaan haluamallaan tavalla. Kyseessä on luontokadon problematiikkaa pohtiva satiirinen näytelmä Starman, joka sai kantaesityksensä viime syksynä teatteri Sirkus Suosalossa, Martti Suosalon monologinäytelmänä. Teatteri Terra tarttuu nyt ajankohtaiseen teokseen nuoren sukupolven voimin. Esityksessä tullaan kuulemaan myös kolmen taitavan muusikon livemusiikkia. Terran Starman laskeutuu kesäkuussa Helsinkiin, Lahteen ja Tampereelle.

Projekti on ollut jo tähän asti uskomattoman antoisa kokemus. Ollaan löydetty yhteinen tapa tehdä teatteria, opittu nauramaan itsellemme ja vaikututtu Kauppisen tekstistä. Ensimmäinen lukukerta pysäytti – tää teksti pitää tulla kuulluksi. Näytelmän teemat ja kirjailijan asiantuntijuus puhuvat puolestaan. Aikamme tarvitsee teatteria. Me toivotaan, että Starman löytäisi myös niiden ihmisten luokse, joille teatteri ei ole perinne. Kiertueen alkuun on enää hetki, olkaa uteliaita ja ostakaa liput! – Teatteri Terran väki

ESITYSPÄIVÄT kesällä 2025:

14.6. ja 15.6. Klo 18 Teatteri Tuike, Ormuspellontie 1, HELSINKI

23.6. ja 24.6. Klo 19 Tampereen Ylioppilasteatteri, Itsenäisyydenkatu 12-14, TAMPERE

25.6. Klo 19 Lahden Kansanopiston Teatterikoulutus, Aleksanterinkatu 4, LAHTI

26.6. ja 27.6. Klo 19 Helsingin Kellariteatteri, Liisankatu 27, HELSINKI

KESTO: 2h + 20 min väliaika

 

LIPUT OSOITTEESTA: https://linktr.ee/teatteriterra (Huomioithan, että lippuja myydään kahdessa eri paikassa. Katso siis tarkkaan mihin kaupunkiin ostat liput!)

Sähköposti: teatteriterra@gmail.com

Puh. +358 45 109 0114

 

Kategoriat
Koulutus kulttuuri taide

KAKSI valokuvanäyttely tänään

Vapaa pääsy.

Tervetuloa!

Kategoriat
kansainvälisyys kotiseutu Koulutus kulttuuri taide teatteri yhteiskunta

Lahden kaupunginteatterin keväinen tervehdys

Syksyn 2025 uusien esitysten valokuvat  Antti Sepponen

 

Lahden kaupungineatterin lippumyymälä on avoinna ennen kesätaukoa seuraavasti:
27.-28.5.2025 klo 11-17
0600 30 5757 (1,55 € / min+pvm) TAI lktliput@lahti.fi

Ryhmä- ja yritysmyynti palvelee 13.6.2025 asti.
ma-pe klo 10-16
(03) 752 6000 TAI lktryhmat@lahti.fi

………………………………………………………………

Syksy 2025 on vapauden kaihoa ja kantaesitysten suurta juhlaa Lahden kaupunginteatterissa

Suuret tunteet, kipeät ihmiskohtalot, rohkeus ja elämänmyönteisyys saavat vallan syksyllä. Unohtamatta livemusaa ja upeita vierailijoita sekä suurella että pienellä näyttämöllä.

Syyskauden aloitus

Syyskauden aloittaa 30.8.25 koko perheen esitys, kotimaassaan rakastetun latvialaisen Anna Brigaderen (1861–1933) Nysä, jättiläismäisen pieni seikkailu. Nysän sovittaa ja ohjaa itsekin latvialaistaustainen Alise Polacenko. Visuaalisesti upeassa ja lämminhenkisessä satunäytelmässä omapäinen Nysä lähtee etsimään onneaan ja toteuttamaan unelmiaan taianomaiseen maailmaan, jossa hän kohtaa muinaisia voimia. Nysän roolissa valovoimainen Aurora Manninen, ja vierailijoina ovat useista tv- ja elokuvarooleistaan tunnettu Jenni Kokander, mm. Q-teatterin näyttelijäensemblesta tunnettu Lotta Kaihua sekä Siipirikkoa Mikko Roihan Niskavuoren Hetassa näytellyt Veeti Vekola.

Kauden suurtuotanto on Elena Ferranten menestysromaaniin pohjautuva Loistava ystäväni, joka saa suomenkielisen kantaesityksensä Lahden kaupunginteatterin Suurella näyttämöllä 6.9.25. Loistavan ystäväni ohjaa peräti viidelletoista näyttelijälle Anna-Elina Lyytikäinen, koreografia on Tiina Brännaren ja seitsenhenkistä orkesteria johtaa Antti Vauramo. Tämä miljoonia kirjoja myynyt, suosittuna televisiosarjanakin tunnettu ja ympäri maailmaa rakastettu moderni klassikko vie meidät värikkääseen ja vaaran tuntua huokuvaan Napoliin, sen köyhiin kortteleihin, joissa ei pelätä elää, rakastaa ja kuolla. Tarina kertoo kahden naisen elinikäisestä ja monimutkaisesta ystävyydestä, joka on sekoitus intohimoa, haastetta ja syvää kiintymystä. He ovat toistensa vastakohtia, mutta yhdessä kokonaisia, päärooleissa Lila Vilma Kinnunen ja Elena Nenna Tyni. Miespääroolissa Nino vierailee lukuisista tv- ja elokuvarooleistaan tunnettu Riku Nieminen.

Lokakuun kantaesitykset

Suuren näyttämön toinen ensi-ilta 11.10.25 on uuden sukupolven seuratuimpiin kuuluvan näytelmäkirjailija Kaisa Lundánin Lahden kaupunginteatterille kirjoittama näytelmä Tule kotiin, tähtityttö! Näytelmä on tragikomedia perheestä, jossa suru tekee ihmisistä hirviöitä – myös niistä kaikkein rakkaimmista.
Kun pikkuveli Jussi kuoli, teini-ikäinen Reetta pakeni kotoaan eikä häntä ole sen koommin kotiseudullaan nähty. Mutta nyt, viisi vuotta myöhemmin, Reetta osallistuu suosittuun laulukilpailu Stara of Finlandiin. Ehtona kilpailussa etenemiselle on kuitenkin vierailu kuvausryhmän kanssa lapsuudenkodissa, jossa muut perheenjäsenet, entinen poikaystävä ja kipeät muistot edelleen odottavat kohtaamista. Tähtitytön ohjaa ensimmäistä kertaa Lahden kaupunginteatterissa vieraileva Tomi Korhonen. Reetan roolissa on Nenna Tyni ja Reetan isoveljeä näyttelee useista merkittävistä teatterirooleistaan tunnettu, Lahden kaupunginteatterin uusi näyttelijä Markus Järvenpää.

Pienellä näyttämöllä saa ensi-iltansa 15.10.25 Lauri Vennosen kirjoittama ja ohjaama Kiljupunkkarityttö. Syyskauden toinen kotimainen kantaesitys on vahvasti elämänmakuinen, rouheaa livemusiikkia sisältävä, Lahden 80–90-luvun punk-skeneä kunnioittava draama. Musiikkiterapeutti Minna on 45-vuotias ja kriisissä. Päätä hajottaa vastuu terapia-asiakkaista, jotka eivät ota vastuuta itsestään. Erityisen turhauttavan istunnon jälkeen Minna tajuaa ongelman ytimen: ”Mä en oo ankee terapiatäti, mä oon makee kiljupunkkarityttö”. Päärooleissa musiikkiterapeutti Minna Laura Huhtamaa sekä hänen puolisonaan näyttelijä, rap-artisti Deogracias Masomi.
Kiljupunkkarityttö on Lahden kaupunginteatterin Lahti 120-vuotta -juhlaesitys.

Suosikin paluu

Kaaos%20kuva.jpg

Studionäyttämölle palaa 11.9.25 alkaen valtaisan suosion saavuttanut Mika Myllyahon kirjoittama ja Tapani Kalliomäen ohjaama Kaaos. Ruuhkavuosissa ja ystävyyden vuoristoradassa tasapainoilevat edelleen taiturimaiset Laura Huhtamaa, Anna Pitkämäki ja Liisa Vuori.

 

Lahen uutisia pyrkii rientämään kaikkiin teatterimme uutuusnäytelmien ensi-iltoihin ja kertomaan niistä arvionsa.

https://lahdenkaupunginteatteri.fi/

FacebookLinkedInCopy Link

Kategoriat
Historia kotiseutu Koulutus kulttuuri taide teatteri yhteiskunta

Vuoden 2025 Teatterifestarien kevätlumoissa

Kaksipäiväiset festarit sisälsivät viime viikonvaihteessa 17.-18. 5. 2025 Lahden kansanopistossa kaksi vuotta teatteria opiskelleiden hienot, täysin itse suunnitellut ja tulkitut Teatteri II -koulutuksen komean yksilölliset sooloesitykset – tilaisuuden perineiden nimi oli festarit. Molempina päivinä koimme myös koko ryhmän toteuttaman, kehonkielen uljaan ja monisävyisen liiketutkielmallisen tanssiperformanssin – Suuren teatterisalin haltioituneen yleisön sekä 15 näyttämötaitelijan jättäessä molemminpuoliset hyvästit kyynelsilmin näiden teatteritaitureiden hyvästellessä haltioituneen yleisönsä, ja koko Lahden  teatteritaiteen tuoreimmasta, uudenlaisesta herkusta ihan tyhjäksi.

Mitä kaikkea me teatterinälkäiset saimmekaan pieninä näytelmällisinä esityksinä kokea- tässä nimikkeitäni esityksistä:

Tarpeellinen karjalanpiirakkaopetus  Traagisen puhutteleva joutsen  Itseironen minä haluun vaan esiintyy  Kohtalokas-koskettava loppu kun sydän on täynnä  Emission de cuisine-muotinen kiihkeävauhtiherkku, Lady Gaga hurjavauhtinen liikeajatteluherkkuluomus   Kiva Pärnun linjurikyyti Naurakaa saatana klovneriapiruilu  Katsojien menninkäismajan siskonpeti  Kehojonglöörin blues-  seinähulluus  Hakuvideo maajussille morsian -ohjelmaan  ja parri nuuskaa yläpeltiin…. ym.

LAVALLA: Lahden kansanopiston Teatterikoulutus II
Elli Arstila, Heikki Hoppania, Kaisla Jaakonaho, Lina Juusela, Teemu Kalliokoski, Elias Kaukkila, Tino Karttunen, Minka Kosonen, Aino Kuronen, Albertta Leppäniemi, Aapo Loimalahti, Jade Manner, Minea Mantsinen, Katinka Ritvanen, Ville Saastamoinen ja Peetu Savolainen

 

Kategoriat
kansainvälisyys Koulutus kulttuuri teatteri yhteiskunta

Gaudian Baskervillen koira

Teatteri Vanha Jukon moderneissa teatteritiloissa nuorten lukiolaisten 120 vuoden ikäinen 300-sivuinen jännitysromaani Baskervillen koira taipuu tajuttavaksi teatteriesitykseksi myös tänä digitieteen ja maailman sotaisten tunnelmien aikana. Aikanaan pitkään roskakirjallisuudeksi luokiteltu, nyt dekkarien maailma oli viimein viime vuosisadan lopulle tultuaan saanut armon kuulua kirjallisuuteemme suosituimpana lukemisena. Pääosin tämä kirjallisuuslaji aluksi oli käännöskirjallisuutta, jopa kioskeista ostettavaa ajankululukemistoa. Usein eri maiden ja seutujen historiallisten legendojen toteutuksina nämä kirjat kuitenkin olivat siirtyneet jännityksen kauhujen maailmaan, mittasuhteiltaan ja realismiltaan kuvitteellisiksi ja sepitetyiksi aikuisten saduiksi.

Lahden lukio Gaudian neljäkymmenpäinen teatteriopiskelijaharvinaisuus suoriutui tehtävästään tyylikkäästi. Ohjauksen, sovituksen ja näyttelijätyön mainio ratkaisu oli kertoja, jona toimi lähes kymmenen eri varjon näyttelijät: tuon vaikuttavan monihenkisen varjoelementin astuessa estradille sen jokainen olio puhkesi vuorollaan jatkamaan kertomuksen tarinaa, koko ajan meitä kuulijoita tarkkaillen ja kertoen juonta eteenpäin – samalla alkuperäisen vanhahtavan ja koukeroisen tekstin näyttämöpuheeksi suoristaen. Vaikutuimme ja vakuutuimme tapahtumien käänteistä ja sujumisesta.

Aivan verrattomia olivat useat esityksen yllätykset – kuten vauhtiin puhjenneet, hiotut ja yllättävät joukkokohtaukset: Baskervillen koiran pyyhkäistessä odottamatta näyttämön yli sellaisella suihkukonemaisella korvia vihlovalla vauhdilla, ettei silmä enää erottanut – eikä tässä teatteritilassa taatusti moista niin häikäisevää shokeerausta ennen ole koettu.

Entä tapahtumapaikan valtavan nummen pelottava sumuisuus, joka yllätti tarinan tämän tästä nykyisen muodikkaan teatterisavun sumentaessa silmän näkökuvan ja miltei hengityksemme ahdistavaksi pimeässä yössä. Täydeltä asteikolta oli pelkomittari saanut korkeat lukemansa vakuuttavasti tarinaan. Tuosta seudun kalmaisesta sumuisuudesta paljastui kuitenkin päivisin sekä yövalaistuksessa kartanomaisten huoneiden lavastus kirjastoineen, olohuoneineen, etsivätoimisto taitavasti rakennettuna ja toimivana – kaikki kertomuksen tyylikkään vanhakuosisena miljöönä. Koko laaja näyttämö näyttäytyi visuaalisessa loistossaan runsain yksityiskohdin, tyylillä ja maulla, monipuolisella runsaalla rekvisiitalla.

Puvustus – mikä valtava arsenaali asuja, niiden värikkyys, usein brittiläinen tweed-ilmeikkyys, hienostomainen ylimystömäinen naisnäkemys sekä myös mustanpuhuva maaginen mystisyys, tekopartaisuus tästä ensemblestä levisi, piili ja koostui kokonaisuudessaan aukeamaan – silmien ihailla ja ajatuksiimme noiden asujen kantajat tarinaan meistä jokaisen tarkoin kuin jo luonteina sijoittaa.

Esitys todisti myös lavastus- ja pukunäytelmänä huolellisen, kiistattoman korkean tasonsa.

Esitys oli muutaman keskushenkilön tulkintoina täysin valloittavaa, mukaansa tempaavaa, jännitystä ja mielikuvitusta ylläpitävää, sisäistettyä, maulla ja omakohtaisuudella reagoivaa hyvätasoista näyttelijätaidetta.

Ennen kaikkea teosta kannatteli koko ajan Linne Kaksosen herkkyydellä, sisäisellä ajattelulla, supliikilla, vaikuttavasti näyttelemä James Watson. Hän johdatteli tarinan ydintä, henkilöitä, tapahtumien kulkua, keskusteluja luontevasti, sopivan tunteikkaasti, teeskentelemättömästi,  todesti. Upean valloittava näyttelijäluomus ja esityksen hurmaava, tarkkarytminen teatteripuheen voimalataus! Itse maailman toiseksi etevintä salapoliisia Sherlock Holmesia tulkitsi Paju Syrjäkoski  kuin täysin ammattimaisella otteella – ihanan rennolla ironialla hahmonsa ja tutkimuksensa näytelmän keskiöön tuoden. Syrjäkoskessa on ronskia, omaperäistä sisäistä ja ulospäin räiskyvää reaktiokykyä ja näyttelijänotetta, vallattoman hersyvää ja röyhkeää huumoria ja hänen näyttelijähabituksensa on suoranainen karikatyyrin täysosuma. Holmes ja Watson on parivaljakko, joka aina uudestaan tarinassa ilmestyessään – myös romaanin sisällön mukaan – käynnistää heti esityksen juonikoukerot seurattaviksi, arvoituksellisiksi, jännittäviksi, sisältörikkaiksi. Tuohon kaksikkoon voisi vielä kuulua Julia Mättölän hahmottelema tohtori Mortimer, tuo äärimmäisen hauras, pedantti, miltei olemustaan anteeksipyytävän epävarma, mutta sympaattinen rooliluomus. Kuin dynamiitin voimalla Pyry Leinonen hätkähdyttää vastarannan kiiski Franklandina, taatun varmasti tulista ihmisluonnetta ja loukattua sielua malliksi koko täydelle katsomolle omahyväisyydessään räjähdellen – mainio temperamenttinen huippu esityksen näyttelijägalleriassa. Yhden huomattavan, koko esityksen käytännön ihmistä edustavan hahmon luo Iina Karlsson Mary-palvelijana. Hän hallitsee näyttelemisen luontevuuden, miten taitavaa tavallista ihmistä omine salaisine pikkuhuvitteluineen voikaan näytellä niin suurenmoisella lämmöllä – ihailemme!

Parhainta jokaisen näyttelijän osalta oli heidän luomansa persoonallinen, visuaalinen henkilökuva. Niiden voima repliikittäkin vaikutti esityksen henkeen, ilmeeseen, ironiseen huumoriin: tuntui, että tuohon henkilöiden yksilökohtaiseen luonnehahmotukseen oli todella paneuduttu.

 

Mikä ei toiminut puheessa, se korvattiin visualisoinnissa. Mikä taas ei pelannut aidosti esittäjien musisointikyvyillä, se toimi pikkunäppärissä persoonallisissa koreografioissa, eleissä ja liikekielessä sekä nauhalta pauhaavasta vanhahtavasta rokista soittopelejä milloin milläkin kohdalle osuneella esineellä imitoiden.

Esityksen skarppaamista voisi auttaa helposti draaman lyhentäminen, sillä varsinkin toisen näytelmäpuoliskon aikana näytelmä puudutti katsojan mielenkiinnon tapahtumattomuudessa, staattisessa asemoinnissa ja asioita pitkään pelkästään puherepliikkeinä vatvoessaan.

Puhetekniikan tunteja ei tällaiseen suurteokseen ehdi harjoittaa, niitä suurin osa esittäjistä kuitenkin ehdottomasti tarvitsisi. Myös ohjaajan pikkuinen virheasemointi oli puheen kuulumattomuudessa syynä: osa tulkitsijoista replikoi näyttämön taustassa tai katsomosta nähtynä esityslavan sivuille vuorosanansa eikä siis saanut repliikkiään katsomoon saakka kuuluvaksi.

Kaikkiaan esitys on haaste mille tahansa ammattiteatterillekin. Gaudialaisten tulkinnassa kelpo sovitus, ihmisajatus, asioiden päättely, entisaikojen epookki salapoliisimaailma saivat ansaitsemansa kiinnostavan hykerryttävän, vähän tosikon mutta tarpeellisen tulkinnan. Suurella näyttelijäjoukolla yhteisnäytteleminen toimi innostuneesti, eläytyneesti esityksen tarinan sisältöä vahvistaen.

 

Arvio kirjoitettu teatterin ensi-illan 14.5.2025 esityksestä.

Näytelmän seuraavat esitykset 16.-18.5.25  klo 18.00 Teatteri Vanha Jukossa Rautatienkatu 13

 

 

Kategoriat
Koulutus kulttuuri taide yhteiskunta

Kulttuurikaupungin ihanuuksia

Juhani Linnovaara, Harmaa katedraali, 1967. Kuva Sami Parkkinen

 

Parissa tunnissa saa varsin seikkaperäisen ja kiinnostavan kuvan kulttuurikaupunki Hämeenlinnan taidemuseon ja kaupunginmuseon näyttelyistä, jotka nautittuaan tulee aina hyvälle tuulelle ja kaipuu takaisin Hämeenlinnaan vahvistuu – odottamaan uutta näyttelykokonaisuutta molemmissa museoissa. Kiehtovuus syntyy teosten korkeasta laadusta, näyttelyiden monipuolisuudesta ja ideoinnista sekä ripustustaidon taidokkaasta kekseliäisyydestä.

Kaikissa taidepäivän kokemuksissamme kelpasi museokortti pääsymaksuksi ja jokaisessa oli myös esteetön kulku, tarvittaessa hissein, näyttelytiloihin.

 

Hämeenlinnan taidemuseo on Lahen uutisia –julkaisun lempimuseo.

Nyt sen vanha, arvokas kiviosa Engel-rakennus odottaa ja työstää uutta kesäkuun alussa avattavaa näyttelyä.

Museon uudemmassa (1997) Lohrmann-rakennuksessa on  näyttely, pieni osa hämeenlinnalaisen Niemistön kauppiassuvun taidemesenaattiperheen keräämästä ja lahjoittamasta suuresta kokoelmasta laadukasta suomalaistaidetta, maalauksia ja veistoksia.

6.5.–21.9.2025

Hämeenlinnan taidemuseon Henki ja hekuma – Väristyksiä kokoelmista -näyttely antaa muodon henkisyydelle ja hengellisyydelle, mutta myös intohimolle, halulle ja hekumalle. Näyttelyn teoksissa maalliset ilot ja aistillisuus kulkevat rinta rinnan henkisyyden kanssa.

 

Teoksista  Juhani Linnovaaran maalaukset (artikkelikuva) ja Heikki Varjan sympaattinen lapsiveistos ovat vakiintunutta käsitystäni nykyklassikoista. Ohessa vielä vain muutamia omia poimintojani näyttelystä.

Emma Ainala Fish tail (2014 öljymaalaus)

Tapani Kokko Pieni Poika 2005 (puu, väri, lyijykynä)

Anne Hyvönen  Äiti, tytär ja Pyhä Henki 1968 (öljy ja akryyli)

Taidemuseolla on laadukkaan taiteen lisäksi jatkuvasti erilaisia tapahtumia lapsille ja muille kohdeyleisöille koettavana.

 

Hämeenlinnan taidemuseo
Viipurintie 2
13200 Hämeenlinna

Asiakaspalvelu ja lipunmyynti
03 621 2669, 03 621 3017
taidemuseo@hameenlinna.fi

Näyttelyajat:  ti-to klo 11-18   pe-su klo 11–17
maanantai suljettu

 

Hämeenlinnan kaupunginmuseossa harvempi Hämeenlinnassa kävijä on tiennyt vierailla. Se on harvinaisen toimiva museo aivan keskustassa.

Tällä kertaa museon sisältö on keskittynyt uneen. Nuori ja vanha pääsee perehtymään uneen, unen tutkimuksiin ja kansanuskomuksiin unista. Esillä on suomalaisuudelle tärkeitä nukkumisen merkittäviä tapoja ja paikkoja konkreettisesti: lastenvuoteita, häävuoteita, kuolinvuoteita, koottavia vuoteita, päästä- tai sivusta-aukaistavia ja koottavia vuoteita, sänkyjä, siskonpetejä ja lekotteluvuoteita. Pääseepä siellä oikeasti jopa levähtämään koska vaan.

Unesta kerrotaan paljon: annetaan ohjeita unettomille ja jatkuvasti unia näkeville, varoitetaan kauhu-unista ja opastetaan niistä eroon pääsemiseksi. Hauskoja juttuja ja tietoa pieni museo rönsyy tulvillaan.

Unimaailmaan pääsee kokeilemaan ja kirjoittamaan salakirjoituksella, joka näkyy vain määrätyssä valaistuksessa. Museo on lämmin, taikamainen sekä historiaa että nykypäivää täynnä oleva nykyihanuus.

Tässäkin museossa on ajankäytön mukaan kaikenlaista askartelua ja tehtävää suunniteltu kaikenikäisille. Suosittelen!

Raatihuoneenkatu 8,
13100 Hämeenlinna

Puh. 03 621 2979
museoskogster@hameenlinna.fi

 

Onnekkaana sattumana vierailimme tässä naapurikaupungissa juuri samaan aikaan, kun sen merkittävässä käsityöopistossa oli oppilaiden töistään järjestämä näyttely.

Hämeenlinnassa on pitkään (1885) toiminut yksi maamme merkittävimmistä käsityökoulutuksista Wetterhoffin opiston käsityökoulutus. Nykyisin se kuuluu Hämeen ammattikorkeakoulun alaisuuteen: neljässä harvinaisen työpainotteisessa opiskeluvuodessa sieltä valmistuu eri alojen käsityöammattilaisia. Wetterhoffin myymälässä on nähtävänä ja ostettavana suomalaisia parhaita käsityömateriaaleja, lankoja, värejä ja käsityövälineistöä. Sieltä voi tilata ja ostaa myös valmiita raanuja ja ryijyjä ja muita käsityötaidon visuaalisia teoksia, nukeista ja muista leluista, muistoesineistä, koruista puhumattakaan.

Tällä kertaa näin juuri äitienpäivän aattona oli myös opiston opiskelijoiden pystyttämä mainio myyntinäyttely perinteikkään talon toisessa kerroksessa, ikivanhojen ja vahvojen, jyhkeiden kierreportaiden tai modernin hissimatkan johdattamana – kerrassaan upeaa, nuorta, visuaalista herkkua, käsityötaidon ideoivaa ja tuotteliasta mestarillisuutta koko näyttelysali täynnä.

Merkittävän lisäarvon tälle opiskelijoiden näyttelylle antoi parinkymmenen näyttelyopiskelijan läsnäolo: saimme keskusteluissa taiteilijaopiskelijoiden kanssa hienot persoonalliset tekijöiden ajatukset tulevaisuutensa päämääristä koulutuksessaan sekä selkeät kuvaukset työskentelytekniikkansa eri vaiheista.

Myymälä

Wetterhoffinkatu 4 D,
13100 Hämeenlinna
SUOMI – FINLAND

puh. 040 455 1444
tilaukset(at)wetterhoff.fi

https://www.wetterhoff.fi/

Kategoriat
kotiseutu Koulutus yhteiskunta

Lukiojohtaja turha ja tarpeeton byrokratiataso

Allaoleva on Lahden kaupunginhallituksen § 131 tekemä ottopäätös sivistyslautakunnan 22.4.2025 § 40 tekemästä päätöksestä ”Lukiojohtajan viran auki julistaminen”.

Asia Lahteen vuonna 2010 perustetun lukiojohtajan viran tarpeellisuudesta on tullut ajankohtaiseksi nyt, kun lukiojohtajan viran hoitaja Heikki Turunen on saavuttamassa eläkeiän tulevana syksynä 2025 ja Lahden kaupungin lukioita on jäljellä enää kaksi.

Heikki Turunen.jpg

                                 Heikki Turunen

Lahden kaupungin yhdistäessä syksyllä 2022 opillisesti tuottavimman Tiirismaan lukion ja oppisaavutuksiltaan heikoimman Kannaksen lukion oli yhdistämisen pontimena nykyinen lukiojohtaja Heikki Turunen saanut Lahden kaupunginvaltuuston ymmärtämään, että tuottaisi kaupungillemme suurta mainetta saada aikaan Suomen suurin lukio. Tuohon tulokseen ei Lahti kuitenkaan vieläkään ole yltänyt, kunnia on mennyt aina aitoon yliopistokaupunki Jyväskylään.

Oppimissaavutuksissaan yksityinen Lahden yhteiskoulu on lahtelaismaineen ylläpitämisessä molempien – sekä perinteikkään hyvätasoisen Lahden Lyseon että uutuuttaan häikäisevän Gaudian edellä.

Nykyiset Lahden lukioiden rehtorit ovat karriääreiltään kovin eritasoisia. Gaudian rehtori Jyrki Rosti sai ja pysyy virassaan vapaamuurarijäsenyydellään ja virkajärjestelyissä osoittamallaan röyhkeydellä, kun taas Lahden Lyseon rehtori Tero Matkaniemi on urheilusta väittelemällä tohtoritutkinnollaan sekä Suomen mittavimmalla urheilupedagogialla ja julkaisukyvyllään varsin ylivoimainen. Poliittisesti luulen, että he edustavat oikeistoa.

Ajan sukupuolineutraalius ei ole lainkaan toteutunut lahtelaislukioiden nykyisissä kiinnityksissä; lukiojohtajakin on miessukupuolta. Vain lukioiden korkein esihenkilö – sivistysjohtaja Tiina Granqvist ja muutamat lukiorehtoreita alemmat rehtoripomot ovat sentään eri sukupuolia edustavia.

Ihmettelen erityisesti lahtelaisdemarivaltuutettuja tuntevana, mihin perustuu, että vain demarit nykyisessä Kaupunginhallituksessamme haluavat tuon turhan lukiojohtajan viran uudelleen julistaa auki. Eikö kahdeksi harvennetun lukion ja niihin jo perustettujen apulaisrehtoreiden ja vararehtoreiden liudalla pärjää.

Demarithan voisivat todeta, että aika pian on toisen lukiorehtorin eläkkeelle siirtymisaika ja virantäyttö käsillä: silloin voisi Lahden toisessa lukiossa olla demari vuorossa, mikä olisi sangen harvinaista Suomessa (ei kuitenkaan poikkeus menneessä Lahden lukioiden rehtorijoukossa.)

Kuntalaisena toivoisin, että vaikka koululaitoksemme johtamisilme nykyisin onkin ollut pääosin oikeistolaista ja nyt kesäkuussa alkavassa uudessa valtuustovärissään kattaa yhteiskunnallisesti laajempaa poliittista ilmettä, jopa aitoa demokratiaa, maltettaisiin sittenkin uudistaa kaupunkimme kahden lukion epäonnistunut ja tarkoitukseton ylätaso – poistaa meidän veronmaksajien maksama lukiojohtajan virka.

Alla pari monesta kymmenestä Lahen uutisia -koulutusartikkelista:

https://lahenuutisia.vuodatus.net/lue/2017/12/sivistymattomasti-sekaisin

https://lahenuutisia.vuodatus.net/lue/2017/12/suomen-suurin

Kategoriat
kansainvälisyys Koulutus kulttuuri musiikki taide teatteri yhteiskunta

Disco Pigs lukiolaisten kokemana

DISCO PIGS

Teksti Enda Walsh

Suomennos Aleksi Milonoff
Ohjaus, lavastus Lauri Maijala
Pukusuunnittelu työryhmä
Valosuunnittelu Jyri Suominen
Äänisuunnittelu Tatu Virtamo
Naamiointisuunnittelu Anu Reijonen

Esityskuvat Janne Vasama

Rooleissa Vilma Kinnunen, Miikka Wallin

Ensi-ilta 19.2.2025

https://lahenuutisia.fi/2025/02/21/kevaan-hurmaavin-ohjauksen-ja-nayttelijataiteen-teatteritapaus/

 

 

Lahden kaupunginteatterin 14-vuotiaille ja sitä vanhemmille tarkoitettu puolitoistatuntinen, Lauri Maijalan ajatuksen kautta uudelleen syntynyt upean vauhdikas ja ronski Disco Pigs, jätti ensi-illan 19.2.2025 täydellisen kokemuksen jälkeen viime perjantain päiväesityksen tunnelmassa kovin mietteliääksi.

Tuo paljon käytetty vittu sidesanana näyttämöpuheessa tuntui joko vanhahtaneelta ja jo alkupuberteetin aikuistumisen merkiltä eikä juurikaan herättänyt minkäänlaista reaktiota lukiolaisissa täydessä salissa. Kuin loistava näyttelijätyö, näytelmän jo 17 vuoden ikäinen hienon klassinen tarina, sen monet käänteet, musikaalisuus, useat romanttiset jaksotkaan eivät olisi koskettaneet ainakaan tätä yleisöä. Yleisö istui kuin tuoleihinsa istutettuina poimimattomina, puhtaina tatteina vaiti ja vaitonaisena, vailla minkäänlaista ulospäin tunnistettavaa, meitä teatterikatsojia esityksen sisältöön yhdistävää reaktiota. Outo, eleetön, tunteeton ja mykkä tunne teatterinäytännössä!

 

Ainakin teatterikatsomisen melkoisen korni ohjeistus – jossa näyttämön eturampista henkilö ja esityksen alun pimeydessä kovaääninen varoittivat esityksen aikana puhumisesta, kännykän käyttämisestä tai käynnistämisestä seurauksella, että silloin salin valvoja käy tunkemassa puhelinvempeleen käyttäjänsä kurkkuun – taisi tosikoille olla ihan liikaa.

Oliko esitys liian vakava, liian viisas yleisön ymmärtää koko tarinaa – ainakin esitystä leimaava valloittava huumori vaatii vähintään hoksaavaa älyä. Vai olimmeko me katsojat niin tyhmiä tai niin korrekteja, että luulimme spontaanien reaktioidenkin olevan kiellettyjä.

Pariksi päätelmäkseni jää, että teatteri tässä muodossa tälle lukioyleisölle oli sittenkin liian modernia tai että esityksen sisältö oli vasta äsken elettyä murkkuikää ja sen reaktioita niin lähellä ja havainnollisesti, että miltei nolotti vielä nyt jo lähes aikuisena lukiolaisena samaa kokea.

Teatteri oli jälleen voittanut kirkon – katsomon täydellisenä, sanalle kuuliaisena hiljaisuutena.

Kategoriat
kotiseutu Koulutus kulttuuri musiikki taide teatteri yhteiskunta

Tekoäly jää lahtelaistuntemuksessa täysin taitamattomaksi -jäätkö Sinä?

Lahden kansanedustajat: Mika Kari, Mira Nieminen, Ville Skinnari

https://lahenuutisia.fi/2025/01/16/kansanedustajamme-lapsitaiteilijoiden-luomuksina/

Kokeilin tekoälyä vastaamaan kahteentoista Lahden lähimenneisyyteen liittyvään hieman tietämistä vaativaan kysymykseen. Tekoälyvieraani kieltäytyi vastaamasta kuvallisiin kysymyksiin 2, 7 ja 9, koska se ei tunne kuvia. Kunnallispolitiikasta (1. kysymys) se myös totesi tietämättömyytensä. Kun kysyin uudestaan kysymyksen 6, sain toisen vastauksen (6a) kuin ensimmäisellä kysymyskerrallani: kovin vilkas mielikuvitus TEKOÄLYLLÄni oli.

https://lahenuutisia.fi/2025/04/21/paasiaisajan-lahtelainen-kulttuuritiedon-mittaus-kaikille/

 

Seuraaviin kysymyksiini

TEKÖÄLYni vastasi näin:  

 3.Kyseessä on lahtelaisen miesrunoilijan, Jarkko Laineen, säkeitä. Laine tunnetaan erityisesti syvällisistä ja tunteellisista runoistaan, joissa hän käsittelee rakkautta, uskollisuutta ja petosta. Jos sinulla on lisää kysymyksiä hänen tuotannostaan tai runoudesta yleisesti, autan mielelläni!

4.Lahden lähimenneisyyden tunnetuin kirkkoherra, joka sota-aikoina kuljetti koteihin suruviestejä polkupyörällä ja paperikassilla varustautuneena, on Eino Rautio. Hänelle on myös nimetty oma puistotie. Jos sinulla on lisää kysymyksiä tai haluat tietää lisää, autan mielelläni!

5.Lahden Viipurin Musiikkiopistossa opiskelleesta iskelmä-ajan keikkalaulajasta, joka tuli tunnetuksi Kansallisoopperan miessolistina ja on haudattu Helsingin Hietaniemen hautausmaan Taiteilijain mäelle, on Jorma Hynninen.

  1. Lahtelainen miesnäyttelijä, joka on pääosassa Arto Paasilinnan aiheen mukaan tehdyssä, Matti Kassilan ohjaamassa suomalaisfilmissä ”Natalia”, on Jukka Puotila. Jos sinulla on lisää kysymyksiä tai haluat tietää lisää elokuvista tai näyttelijöistä, autan mielelläni!

6a.Pääosassa Arto Paasilinnan aiheen mukaan tehdyssä, Matti Kassilan ohjaamassa suomalaisfilmissä ”Natalia” on lahtelainen miesnäyttelijä Jussi Vatanen. Jos sinulla on lisää kysymyksiä tai haluat tietää lisää elokuvasta, kysy rohkeasti!

  1. Ainoa lahtelaissyntyinen kaupunginjohtajasi on Jyrki Myllyvirta. Jos tarvitset lisätietoja hänestä tai kaupunginjohtajuudesta, kysy rohkeasti!
  2. Elokuvan ”Rykmentin murheenkryyni” käsikirjoitti lahtelaiskirjailija Juhani Aho. Jos sinulla on lisää kysymyksiä tai haluat tietää lisää, autan mielelläni!

12 .Lahdessa pitkään toiminut musiikkiekspertti, joka sävelsi musiikin elokuvaan ”Anu ja Mikko”, on Jukka Linkola.

Yksikään seitsemästä TEKOÄLYN vastauksesta ei ole oikein. Ainakaan lahtelaisuudesta se ei tunnu kovin paljon tietävän: elävät ja kuolleetkin TEKOÄLYni sekoittaa.

 

Minkälainen TEKOÄLY Sinulla on käytettävissäsi. Vielä on aikaa omalla tai tekoälylläsi vastata tähän alla olevaan Pääsiäisajan lahtelaisen kulttuuritiedon mittaus kaikille – visaan. Vastauksia on jo tullutkin – kiitokset niistä kaikista! Tarkistan kaikki vastaukset huomenna 27.4.25. Paras vastaus saa kukkakimpun.

Kategoriat
Koulutus kulttuuri taide teatteri

Kansanopiston Teatteri 1 -Hurmaava teatterileikki (Kivi-versio)

Martta –Efe Elo

Korvissani soi Nummisten perheen kunniaksi ihana Nature Boy -säveliä ikuisesta rakkaudesta ja sen ihanuudesta. Ne tuntuvat jysähtäneen ajatuksiini 1960-luvun ensimmäisiltä singleiltä – nyt ne soivat taas täysin uusikuosisen Nummisten perheen Eskon sydäntunnelmiin mukaansa siepaten, sillä tuo Nummisten Esko -kolmikko (Wiivi Väänänen, Helmiina Kauhanen, Siiri Sulkakoski)  persoonallisissa hahmoissaan vakuuttaa aidon ensimmäisen rakastumistunteen voiman, sen lujuuden ja unelmapilviensä onnentunteen autuuden eläytyvällä, omajärkeistetyllä ajatuksellaan niin ihailtavan onnistuneesti, että sen suomalaistunteen omavaistoinen lapsenomainen vilpittömyys, herkkyys, uniikki pakottomuus valtaa meidät.

Kaksi Eskoa: edessä Siiri Sulkakoski, takana Helmiina Kauhanen

Pakosti myös sormin napsuttelen salaa täyden yleisön katsomossa noiden sävelten mukana esityksen kosiomatkaa, sen tunnelmia kuin takaisin omaankin elämääni unelmoiden. Koko Puumerkki-esityksen musiikillinen sorttimentti on jotain kuin klassista kauniin käyttömusiikin vuosikymmenien tuottamaa tuoreen hyrisevää hunajaa, joka kiehtoo rytmiaihioillaan ja melodioiden aivoporauksellisilla muistitunnistuksilla meidät jokaisen eri lailla teoksen tarinaan. Esityksen yhteistä henkeä välittää vielä raikkaammin koko ensemblen oma, Elsi Bergrothin säveltämä ja ohjaama musisointi, jonka koen hyrisevän ja rytmittävän esityksen toteutusta kaihoisin viuluin, huiluin ja ronskein pianoin sekä rummuin melodiaa varioiden ja paristi koko ensemblen upeasti laulaen.

Samaa lajia, entistäkin kehollisemmin ja voimakkaammin on Katri Liikolan esityksen liikekieli, joka alkunsa perinteisestä asennon ja puheen harvasanaisesta suomalaisjöröisyydestä muuttuu vähin erin liikkuvaksi, valloittavaksi teatterielementiksi ja täyttää kaksikymmenhenkisen ensemblen hurjan hurmaavalla vauhdilla: teoksen viimeiset kymmenminuuttiset vie ajatuksemme maailman ihanuuksien, toisiamme helliviin ja rakastaviin aidon yhteisöllisiin poutapilvisiin tunnelmataivaisiin.

Karri, Jaakko ja Kreeta ( Sylvia Ropponen, Emma Härmä ja Aino Suosalo)

Kiven Karrin tarina  Puumerkki-näytelmässä on harvinaisen selkeästi yhteisessä ohjauksessa ja tulkinnassa tätä päivää, jossa maailmamme, yhteisöjemme, kaupunkiemme, työpaikkojemme poikkeavien, herkkien persoonallisuuksien kohtelu on yhä julmaa – nyt Nummisen Esko kokee sen niin veitsenterävänä pilkkauskohtauksena, että katsomossa nyrkit puristuvat Eskon puolesta: kun suuri paikkakunnan äveriäs kunkku Karri keksii aidosti tehdä pilkkaa tyttäreensä rakastuneesta Eskosta ja antaa tämän ymmärtää myöntyväisyyden Kreeta-tyttärensä kosinnalle. Räjähtää sitten ivanauruun yhdessä läsnä olevan kauppakorkeakoulussa jo kolmatta vuottaan opiskelevan akateemisen kilpakosija Jaakon kanssa ja häipyy tämän kanssa juhlapöydästä nauraa räkättäen. Myös Kreeta näyttää suorapuheisesti, miten hänkin oli juoninöyryytyksessä mukana. Juhlahuoneesta häipyy myös sanavalmis Eskon puhemies Karrin ja viinan perässä puhemistehtävänsä unohtaen. Kohtauksen näyttelijätunnot, roolityöt ovat viiltävän vaikuttavia.

Koko ensemble, sen yksityisen taiteilijan jäljittelemätön persoonallisuus, eläytyminen, mukanaolo vakuuttavat paneutuneella aitoudellaan.

 

Nyt Mikko Vilkastus (Sakke Sikiö) toteutui rennon tuttavallisena ja kaverillisena Eskon kosimiskaverina – todellisena lyömättömän hilpeänä seuramiehenä, joka ei kursaillut kylän suurta isäntääkään, vaan lasketteli ajatuskimmokkeitaan, teknisiä huomioitaan yhtälailla mopoista, mersuista kuin tesloistakin saati hienomerkkisestä, kalliista alkoholipullosta tuosta vain ja vapautti jäykän kosimistilanteen kuin vertaiselleen kylän mahtimiehelle, täysin toverillisesti häntä vertaisenaan sinutellen, henkisesti kuin selkään läimäytellen. Sikiön taito ottaa tilanteet haltuun, mehevyydellä ja mukavuudella avata ilmapiirin jäykkyys vakuutti omalaatuisen persoonallisena, valmiina roolityönä. Kapteeni (Silja Poskiparta) lyömättömän hurjassa ammattisotilastyypittelyssään, tinkimättömässä äksiisissään, hauskassa, vuosisatoja vanhassa persoonallisuuden äänenpainotuksessa loi varsin selvän, hienosti analysoidun tarinan juonteen naimiskaupan ehdottomaksi edellytykseksi arvotestamenttinsa saamiseksi. Jaakon (Emma Härmä) luonteva, vain kuin sivumennen kauppakorkeakouluopinnoistaan leuhkiva hahmo, antoi kohtaukseen näyttelijätaidon läsnäoloa, nosti koko tarinan akuutiksi tähän aikakauteen, kohtaukseen lisää yllättävyyttä ja jännitettä. Kreeta (Aino Suosalo) toteutti Karri-isänsä pyytämän laulunumeron, tulevan morsiamen rakkauslaulun lämminhenkisen kauniina tulkintana – kuin aidosti, vilpittömästi siihen eläytyen ja tunnelmoiden, uskoenkin. Eskon pettyminen juuri tuota ihanuutta kuunnellessa ja heti perään sen pilaksi paljastuessa tuntuikin jo katsomoon saakka niin kipeästi koskettavalta petokselta.

Esko-poikansa tulevaa naimahanketta järjestelee toistensa ominaisuuksiin ja ilmekieleen jo täydellisesti sisäistyneet hyväntahtoisesti sisältä saakka hersyvän-hyrisevä, herttainen ja mukautuva Martta-äiti (Efe Elo) ja Eskon varsin juonikkaaksi, aktiiviseksi naittajaksi toimissaan ja ohjeissaan osoittautuva Topias-isä (Aaro Strömmer). Tämä pariskunta tuntuu niin pitkälle sisäistäneeltä näyttelijätyöltä keskeisissä supliikeissaan ja vauhdissaan, inhimillisessä pariskuntahehkussaan, että moista herkkua nauttii kyltymättömänä teatterihurmiona vain lisää odottaen.

Puumerkki-näytelmä tuo pelastukseksi myös nykyajan, jossa kaikki asioiminen, virallinen naiminen, testamenttien laatiminen, koko yhteinen elämä hoidetaan, kirjataan ja taltioidaan ihmelaitos KELAssa. Todellisuudessa ei puumerkkejä tarvita. Tämä esitys palauttaa maailman auvoisuuden kuvitelmat kirkkaina ja puhtaina kerran vielä Eskojen ja meidän tavoiteltaviksi.

Saamme kokea, miten KELAssa myös naima-aikeet sinetöidään tämän viraston vahvistamalla isän puumerkillä. Sepi- viranomainen (Aino Suosalo) kaksine sepi-apulaisineen (Silja Poskiparta ja Sylvia Ropponen) hoitavat naimahaluisen kuulustelut ja isänpuumerkki-allekirjoituksen.

Kohtaus on yksi esityksen sykähdyttävin, kiintein, meditatiivisin sekä ehein, valmis taidonnäyte. Siinä virkailijoiden hellittämätön ote alamaisistaan, ehdottomuus oikeassa olemisestaan ja jäätävä alaistensa kohtelu suorastaan kahlitsee meidät katsojat kuin hypnotisoituina tapahtumaa todistamaan. Raivoisat väliaplodit pystyivät meidät vasta tästä teatterimaisesta kaameahumoristisesta magiasta herättämään.

 

Tämä aikamme eriarvoistunut Teslojen ja mopojen haarukkaan jäävä moottorillinen yhteiskuntamme saa tässä Nummisten Esko -näytelmässä myös havainnollisen selkeän, nykyihmisen pinnalliset elämän ihmisprototyyppinsä yhteiskuntamme niihin tavoitella. Samoin aina kautta sukupolvien jatkunut poikkeavien, herkkien ja unelmoivien luonteiden ihmiset saavat taitavat, havainnolliset, hylättyjen lähimmäisten sympaattiset luonnostelut.

Näissä hehkuvissa, raikkaan reippaissa nuoruuden, juuri tämän aikakauden tunnoissa tunnistamme Puumerkki-esityksestä Aleksis Kiven luomasta Eskosta olennaisen – mielen poikkeuksellisen herkkyyden ja hänen perhekuntansa, Topias- isänsä ja Martta-äitinsä niin useiden perheiden tavallisiksi ihmisiksi, että päämme höyryävät samaistuksen kokemuksesta.

Synnyinlahjoiltaan kiehtovan omaperäisten, uniikkien taitelijoiden yhteisöstä, toimivuudellaan kuin spontaanisti mukaansa kutsuvasta taiteilijakollegiosta voimme usean kerran napata jonkin yksityiskohdan, ilmeen, käden tai jalan liikeradan – tai valitsemamme taiteilijan seurattavaksemme ja ihailtavaksemme. Nämä loistavat taiteilijat tempaavat ihanan helposti meidät ja mielikuvituksemme antautumaan mukaan tuoreeseen, moderniin ja hurmaavaan teatterileikkiin.

 

Tämä on PUUMERKKI esityksen KIVI-roolituksen arvio 12.4.2025 klo18.00 esityksestä

Esityksen valokuvat Jani Enqvist

 

Esityksen STENVALL-roolituksen arvio 22.3.2025:

https://lahenuutisia.fi/2025/03/22/kansanopiston-teatteri-1-hurmaava-teatterileikki/ 

 

 //lahenuutisia.fi/2025/03/20/eskon-puumerkki-tamanpaivan-maailmassa/

Näytelmän viimeiset esitykset tiistaina 15.4.2025 ja keskiviikkona 16.4. 2025 klo 19.

Kategoriat
kansainvälisyys Koulutus kulttuuri tiede yhteiskunta

Agricolan kunniaksi liput salkoon

928182.jpg

Lahdessa, Vuorikadun koulun kohdalla puhuu meille joka päivä Mikael Agricola

Tänään liput liehuvat suomen kielen kunniaksi. Historian ja kielen tutkijat kutsuvat tätä päivää Mikael Agricolan päiväksi.

Agricolan kuolinpäivään 9.huhtikuuta on almanakkamme laatija niputtanut myös Elias Lönnrotin syntymä- ja nimipäivän – kuin suomalaisuuden sinetiksi.

Agricolan merkitys on  suomen kielen keksiminen, kehittäminen ja ensimmäisten suomen kielellä painettujen teosten painaminen lähes 500 vuotta sitten – lukutaidon kannalta Aapisen eli ABC-kirjan julkaiseminen vuonna 1543.

Agricola syntyi 1510 hämäläiseen kaksikieliseen Pernajan kuntaan. Hänen kotikielestään eli äidinkielestä on yhä vain arveluja. Hänen kirjojensa suomen kielessä on paljon kantahämäläisiä, synnyinpaikkansa Pernajan pitäjän sanoja. Myös seudun ruotsinkielinen asujaimisto ja sanasto on agricolalaisessa suomen kielessä mukana, jopa suomeksi Agricolan keksiminä ruotsin kielen väännöksinä.

On muistettava myös, että Mikael Agricola oli murrosikäinen 13-vuotias, kun Suomi siirtyi Ruotsin vallan alaisuuteen – myös virallisena kielenä seuraavat 300 vuotta maassamme käytettiin ruotsia.

Agricolan eri kielien hallinta oli poikkeuksellisen suuri – ensin latinan opiskeluun Wiipuriin ja viimein Saksaan uskontotieteiden opiskeluun kreikan, latinan ja saksan kielellä sekä kotiseudun molemmat äidinkielet suomi ja ruotsi.

Agricola keksi myös paljon sanoja suomen kieleen ja tutkijoiden mukaan lähes 60 prosenttia nykyisestä suomen kielestä on vieläkin Agricolan suomen kielen sanastoa.

Alla Agricolan aikanaan kirjoittamaa 1500-luvun tekstiä suomalaisten epäjumalista – oikealla puhemuotoon muutettuna:

EPeiumalat 1 monet tesse, Epäjumalat monet tässä
muinen 2 palueltin caucan ia lesse. 3 muinen palveltiin kaukan ja lässä.
Neite cumarsit 4 Hemelaiset, Näitä kumarsit hämäläiset,
seke Miehet ette Naiset. sekä miehet että naiset.
Tapio, Metzest Pydhyxet 5 soi, Tapio metsäst pyydykset soi,
ia Achti, wedhest Caloia toi. Ahti vedest kaloja toi.
Äinemöinen, wirdhet 6 tacoi, Äinämöinen virdet takoi,
Rachkoi, Cuun mustaxi iacoi. Rahkoi, kuun mustaksi jakoi.
Lieckiö, Rohot, iwret ia puudh, Liekkiö ruohot, juuret ja puut
hallitzi, ia sencaltaiset mwdh. hallitsi ja senkaltaiset muut.
Ilmarinen, Rauhan ia ilman 7 tei, 8 Ilmarinen, rauhan ja ilman tei
ia Matkamiehet edheswei. 9 ja matkamiehet edesvei.
Turisas, annoi 10 Woiton Sodhast, Turisas annoi voiton sodast,
Cratti, murhen 11 piti Tauarast. 12 Kratti murheen piti tavarast.
Tontu, Honen menon 13 hallitzi, Tonttu huoneen menon hallitsi,
quin 14 Piru monda willitzi. kuin piru monta villitsi.
Capeet, mös heilde Cuun söit, 15 Kapeet myös heiltä kuun söit,
Caleuanpoiat, Nijttut 16 ia mwdh löit. 15 Kalevanpojat niitut ja muut löit.

Hyvää Agricolan ja suomen kielen päivää!

Kategoriat
Koulutus kulttuuri taide teatteri viro

Piip ja Tuut Teatterin Sankari

Yksi maailman sympaattisimmista, rakastetuimmista, kaikenikäisille kuuluvista ja esittävistä teattereista, klovniteatteri Piip ja Tuut, on toivottu teatterikokemus elämän hauskuutta ja mielihyvää odottavalle katsojalle. Tallinnan Toompean mäen omassa piskuisessa Piip ja Tuut -teatterissa tällä kertaa eivät kuitenkaan hymyvireet, makeat naurut tai elämän ilo olleet vuorossa, vaan aikuisille katsojille tarkoitettu suuri tragedia yllätti vahvalla, väkevällä, ajatteluttavalla sanomalla teatterikatsojan.

Suurten tragedioiden shakespearelaista sankaruutta tragediassa tavoittelee tavallinen ihminen – kenties meistä jokainen salaisena tai julkisena toiveena. Naapurimaamme tämän ajan yksi monipuolisimmista kirjailijoista Jan Kaus oli laatinut novellin Kangelane (Sankari) ja sen oli löytänyt Viron musiikki- ja teatteriakatemian ohjausosaston opiskelija Oliver Reimann diplomityönsä kohteeksi. Saimme kokea synkän, voimakkaan, teatterikuosiltaan elävän, modernin ohjauksen, mutta näyttelijätyönä vaikuttavan yksilötragedian, joka laittoi omat ajatuksemme pohtimaan, minkälainen on tavallinen ihminen, joka saatuaan supervoimia päättää tehdä jotain ennenkokematonta. Ja mitä ja kuinka suuria nuo teot tänä aikana ovat, että ne voidaan maailmansivu sankariteoiksi lukea.

Pääosassa Toomas Tross loi täydellisesti uuden näyttelijähahmon, purki näyttelijähabituksensa komediallisen suuruuden, työnsä huvittamisen ja miellyttämisen imagon, koko täydellisesti hallitsemansa teatterimagian ja alkoi ihmisenä kerrata elämisen merkityksen lohdutonta, täysin päämäärätöntä, pelkkää korvikkeellista menneisyyttä ja pohtia sen päämäärää, tarkoituksettomuutta. Trossin antisankari eli tarinan vahvasti ja ajattelevasti, herkästi, sisäisen aidosti. Hänen viiltävän terävästi näyteltynä omatuntonaan Haide Männamäe tarjosi hienona roolityönä elämäntarkoitukselle toisenlaisia vaihtoehtoja, mutta ne eivät sankaripyrkijäämme elämänsä mielekkyyttä auttaneeet löytämään.

Kokonaisuutena näiden kahden näyttelijän yhteistyö tuntui hämmästyttävän rohkealta, kuin aidosti pyrkiä etsimään omaan elämään, työhön ja sen maailman maineeseenkin – huvittamiseen – voimakkaasti uudenlaista sisäistä syvyyttä ja vakavaa inhimillistä ihmisyyttä.

Kiitos ohjaaja Oliver Reimannin tuoreajatuksellisen ymmärryksen nähdä näiden näyttelijätaitureiden vaatimattomuuden suuruus ja voima kuin kääntää koko maailma ja sen perusta heidän avullaan nähtäväksemme.

Ohjaajan taitava kuoron käyttö proosarunomaisessa ilmaisussa tuntui nerokkaan oivaltavalta paluulta sankaridraamojen muotoon nyt vielä mitä musikaalisimmin säveltäjä-libretisti Siim Aimlan hurmaavan moniäänisenä kuoroelementtinä, pikkuhauskanakin minä-minä -laulunsa loistavassa osuudessa tai kaksiriviharmonikan elämänläheisessä humoreskissa, ennenkaikkea hallittuna tekstin sisäisenä huippumusikaalisena tarinan kerrontana. Monet näyttämökuvan pääroolia imitoivat kummitukselliset heijasteet ja tietenkin aikamme teatterien obligatoriset teatterisavut loivat makaaberia tunnelmaa metafyysisillä tenhoillaan ja laulajien kasvot kukkaisterälehtisillä elämän valon kontrasteillaan kruunasivat esityksen visuaalisen vaikuttavuuden.

 

Piip ja Tuut Teatteri

KANGELANE  –  SANKARI

Kirjoittaja Jan Kaus, dramaturgia Siret Campbell, ohjaaja Oliver Reimann, lavastaja Jaanus Laagriküll, sanoittaja ja säveltäjä Siim Aimla, valosuunnittelu Marita Keskküla, video- ja äänisuunnittelu Rene Topolev, valokuvaus Siim Vahur, juliste Lii Ranniku, tuottaja Marek Demjanov

Lavalla Toomas Tross, Haide Männamäe ja kuoro:  MUBA-rytmimusiikin lauluopiskelijat Ann Marii Kirsi, Hanna Maria Laane, Jani Juuse, Kertu-Grete Tamkõrv, Kevin Räim, Marten Gustav Lähker, Mirtel Põdra ja klassisen musiikin MUBA-opiskelija Gustav Talmar

Ensi-ilta 19.3.2025

https://piipjatuut.ee/lavastused/kangelane

Tunti ja 5 min kestäneen yksinäytöksisen Kangelane-näytelmän väkevä tunnelmaote oli niin täydellinen, että aplodien jälkeen täyssalillinen yleisö poistui kuin hiljentyneenä esityksen synkän patoutuneen atmosfäärin lumoamana.

Jäimme vaatteet noudettuamme kuitenkin odottamaan nähdäksemme meille tutut taiteilijat ennen lähtöämme.

Emmekä turhaan jääneet, sillä pian teatterisalin käytävästä ilmestyivät esitystunnelmasta vapautunein valloittavin hymyin nämä teatterin kaksi sielua Piip ja Tuut. Saimme myös kuulla heidän teatterinsa tulevan kesän 2025 yllättävän mielenkiintoisista esityssuunnitelmista. Niistä palaamme toiste näillä palstoilla kertomaan.

 

 

PIIP JA TUUT TEATER
TOOM-KOOLI 13, TALLINN 10130 EESTI
+372 5500552

https://piipjatuut.ee/osta-pilet/etendused-eestis

Kategoriat
Koulutus kulttuuri teatteri

Teatteri Vanha Jukon loistava suomalaisnäytelmäuutuus

Teatteri Vanha Jukon Sininen uni tuo kaupunkimme kunniaksi suomalaisen teatterikirjoittamisen ja näyttelemisen tämän päivän ja ajan komeaa ja tavattoman ajankohtaista huipputeatteria. Miika Karvasen kirjoittama ja ohjaama teos on tavattoman hauskaa, tekstissään suorastaan loistavaa, uudenlaista älypitoista ja sympaattista, terävällä huumorilla välitettyä sanomaa maailmamme nykymenosta. Ja onnenpotku Lahden teatterikaupunki-imagolle, jopa suomalaisen teatterin tulevaisuudelle: Miika Karvasen juuri loppusilauksensa tässä kirjoittamassaan teoksessa saava ohjaustriumfi rysäyttää maailmalle ohjaajakomeetan, jolla mielikuvituksellisissa ideoissa, vauhdissa, tilannekomiikan neroudessa, henkilöohjauksen kihertävässä herkullisuudessa on nyt hivelevän hieno teatteritaiteilijan ammattinäyttö – uusi taiteilijapolvi nostaa teatteri-ilmaisun takaisin tätä aikaa pohdituttaviin, ymmärrettäviin kansanteatterin tulevaisuussfääreihin.

Haluan vielä lisätä esityksen meriitiksi kansainvälisesti huippuluokan lavastuksen ja tekniikan. Hanna Erämajan tunnelmatäysi, valoin, äänin ja tehostein sekä heijastearkkitehtuurein millintarkasti toimiva, vaikuttava lavastus nostaa myös Antti Haikon ja Janne Louhelaisen valo- ja ääniluomukset teatterilavojemme eturiviin: skenografian tarkkaa kohtaustulkintaa, auvoisan upeita koko näyttämönäkyjä ja jännittäviä, taikuusmaisia visuaalisia sekä äänellisiä pieniä ja suuria, yllättäviä tehoja esitys tuo ruhtinaallisessa runsaudessaan tarinan herkiksi ja kiehtoviksi kokonaispuitteiksi.

Sininen uni on Teatteri Vanha Jukon ja Taideyliopiston Teatterikorkeakoulun yhteistuotanto. Esitys on Hanna Erämajan sekä Miika Karvasen taiteellinen opinnäytetyö.

 

Näytelmäkirjailijamme ideana on ajatus tehdä kuva ihmisestä 2000-2100 -luvuilla. Siinä jatkuva nykynäky vastaantulevien ja ohimenevien kännyköihin tai työpaikoilla ja kotona ruutuihin tuijottavien ihmisten lähitulevaisuuden kuva on sellainen, että ihminen on kääntynyt hiljalleen tällaiseen kumaraan asentoon ja ajankuva on aivan täynnä kaikenlaisia laitteita. Voisiko asialle tehdä jotakin. Kuinka paljon teknologia vie ihmiskuntaa eteenpäin, mutta onko käännekohta tulossa, tuleeko jostain se tarkka näky, että mennään liian pitkälle. Nähdään, että aika pitkälle teknologia on jo edennyt vallan ja demokratian ytimeen. Siinä mielessä elämme kiinnostavia aikoja.

Kolmen lukiolaisen kolmikko lähtee seikkailuun Lahdesta, päämääränä Huippuvuorten salaiset Piilaakson koskaan ennen tavoittamattomat tietokammiot, joissa on koko maailmantulevaisuuden ytimet. Tuulia, Pleksiä ja Nippeliä odottaa elämän ja kuoleman seikkailu, kun he saavat tehtäväkseen maailman pelastamisen piilaaksolaisilta, jotka aikovat kaapata laitteillaan ihmiskunnan keskittymiskyvyn ja mielikuvituksen.

 

Teatterin tärkein elementti, näyttelijä,  luo esityksestä sen elävän, toimivan ja parhaassa tapauksessa – kuten tässä Jukon Sinisessä unessa – ikimuistettavimman elämyksen.

Teatterikorkeakoulusta vierailevat näyttelijäkandidaatit Ronja Kairamo (Tuuli), Samuel Onatsu (Nippeli) ja Akseli Ilvesniemi (Pleksi) luovat reissaavan opiskelijakolmikon, jonka seikkailuilla ja valloittavan persoonallisilla otteilla esitys kasvaa teatterillisiksi huimiksi kohtauksiksi, yllätyksellisiksi hetkiksi heidän samotessaan läpi koko Suomen, viimein autolla taittaen matkaa kohti Norjaa ja lopuksi soutuveneellä Jäämerta erikoispakkaslukemien huippumiinusasteita kestävissä varusteissa, jäätiköitä pitkin jääsohjossa airoilla kyntäen.

Ihanan naiivi ja mukautuva, näsäviisas lukutoukka Nippeli puhetulvassaan, moraalikäyttäytymisen oppinut nuorekkaan hauska Tuuli pikkuhimollisissa kokeiluissaan ja tuima, temperamenttipakkaus Pleksi äärimmilleen kasvaneissa minuusotteissaan luovat kolmikon, jonka seikkailut tuntuvat huimaavuudessa, tiukassa yhteisöllisyydessä, jopa pikku alkoholikokeilussa – ennen kaikkea modernissa jännittävyydessään aidolta ja tavattoman luontevalta, taitavasti eläytyvältä, kuin  tulevaisuuden rohkealta maailmanseikkailulta.

Esityksen näyttelijävalmiuden herkku on kuitenkin Ola Blick, jonka peräti kymmenen eri roolia on kokonaisuudessaan käsittämättömän taitavaa rooliheittäytymistä, komeljanttarin valloittavan osumatarkkaa, upeaa ammattitaitoa. Näiden neljän näyttelijätaiturin voimalataus tempaa meidät mukaansa ihastumaan, pelästymään ja rakastumaan uudenlaisen näyttelijätaiteen valloittavaan tenhoon.

Lempikohtauksistani ainakin humoristisen patrioottisen Lehtori Paavolaisen tunnit raikkaine oppilaineen ja persoonallisine roolihahmotteluineen (näyttelijät+ohjaus), huima jääkarhupiruetti vauhtisokeudessaan, poskettomaan nauruun mukaansa tempaava kohtaus ”vastauksia lukijoiden kysymyksiin” piirtyivät teatterikokemuksieni ikimuistettavien teatterielämysten joukkoon.

Sininen uni

Hieman ehkä joudun pohtimaan käsikirjoituksen kahden näytöksen jäsennyksen sisältöpainotuksia. Ensimmäinen puoliaika oli suoranaista huipputeatterin huumorin ja näyttelijäkarisman elävyyttä ja täydellisyyttä mielialamme täysin viihteen ylimpiin korkeuksiin nostaen. Kun taas toinen puoliaika ajattelutti (kuten aina uuden näytelmän lopun ratkaisut) liian teoreettisen filosofoivaan tapahtumattomuuteen loksahtaessaan – hurmaavaan komediaan ensi puolella jo valmiiksi tuudittauduttuamme.

Näytökset:

La 22.3. klo 18 (ensi-ilta)
Pe 28.3. klo 18
Su 30.3. klo 14
Ke 2.4. klo 18
To 10.4. klo 18
La 12.4. klo 18
Ke 16.4. klo 18
Pe 25.4. klo 18
La 26.4. klo 18

Esityskuvat: Antti Sepponen

https://teatterivanhajuko.fi/

https://lahenuutisia.fi/2025/03/19/tulevaisuuden-sininen-uni-jukossa/

Kategoriat
Koulutus kulttuuri Televisio yhteiskunta

KARPO

Näin kirjoitin Hannu Karposta vuonna 2020.

Lahen uutisia

torstai, 8. lokakuu 2020

Karpo

Suomen%20televisio.jpg

 

Suomen televisio aloitti kaapelitelevisiolähetyksensä -TES-visiona . Television omistajien määrä oli tuolloin 1950-luvun puolivälissä vielä kovin vähäinen. Pari vuotta myöhemmin aloitti MTV ohjelmatuotantonsa ja televisioaika televisiolaitteineen laajeni koteihin nopeasti.

Noihin samoihin aikoihin kasvoi maassamme ennen näkemätön televisiosukupolvi – ensimmäinen sellainen uutisineen, sääennustuksineen, toimittajineen, johtajineen ja katsojineen.

Itse sain tutustua yhteen tulevaan TV-ohjelmien persoonaan Hannu Karpoon Helsingissä hänen vielä ollessaan teininä ja lukiolaisena – toimeliaana, värikkäänä ja suorapuheisena nuorten joukossa – Helsingin Ressussa. Mukana oli hänen oppipoikanaan mm. Johannes Koroma. Osallistuimme yhdessä 1950-luvun lopun aikakauden nuorten kulttuuririentoihin.

 

Helsinkiin perustettiin 16 oppikoulun yhteinen Suomen Opiskelevan Nuorison Raittiusliiton Helsingin piiri. Se toi moniin oppikouluihin uudenlaista vapaaehtoista opiskelun ulkopuolella tapahtuvaa harrastamista ja järjestöaktiivisuutta. Opiskelijoiden itsensä hallinnoiman piirin suurimpia saavutuksia oli kahdeksat suuret hyväntekeväisyysiltamat, joita sponsori suuret yritykset. Muun muassa Hartwall oli vuonna 1959 suuren opiskelijatempauksen taustalla tällaisen iltamagaalan toteutuksessa, jonne pääsymaksuna oli appelsiini ja ne kaikki lahjoitettiin Auroran lastensairaalan lapsille. Ohjelmassa oli vetonumerona ajan suomalais-elvis Lasse Liemola, erilaista huippua nuoriso-ohjelmaa ja lopuksi oikein tanssia.

Tyttönorssilaiset ovat kutoneet pipot, yhden myös Hannu Karpolle noin vuonna 1959

Näissä järjestelyissä jo Karpo häntä seuraavine hieman nuorempine adjutantteineen hoiti oman osuutensa tarkasti ja tunnollisesti sekä toinen merkittävä järjestäjätaho Helsingin Tyttönorssi oman osuutensa. Tuossa juhlassa sain vierailla ajan lausujaguruna esittämällä silloin tuoretta, mediallekin ja kirjallisuusarvostelijoille vielä kyseenalaista avausta suomalaissodista, Väinö Linnan tekstiä Tuntemattomasta sotilaasta.

 

Soihdun%20kuoro%20Yleisradion%20Lahden%2

Soihdun kuoro Lahden uuden TV-ja radioaseman vihkiäisjuhlassa 1958

Kannaksen yhteislyseo Lahdessa oli valtakunnallisesti merkittävä ja tunnettu sekä erittäin aktiivinen omien oppilaittensa kulttuurin kehittäjänä. Niinpä sinne perustettu raittiusyhdistys SOIHTU ry:n jäseniksi kuuluivat kaikki halukkaat erilaisista harrastuksista kiinnostuneet – jäsenmäärä oli vuosittain yli 200. Valokuvauskerho, askartelukerhot, laulukuoro, näytelmäkerhot ja erilaiset illanvietot kulttuurikilpailuineen olivat ajan kulttuuririentoja oppikouluikäisille nuorille ennen television tuloa ja teiniliittoja.

 

Ympäri Suomen eri kaupunkeihin levinnyt valtakunnallinen SONR – Suomen Opiskelevan Nuorison Raittiusliitto – piti nopeasti laajenneen toimintansa päätapahtumana monen sadan nuoren käsittäviä kesäpäiviä joka vuosi eri paikkakunnilla. Niillä, vielä sota-ajan jälkeiseen malliin kilpailtiin fyysisissä ja henkisissä koitoksissa yksin ja joukkueina, pesäpallossa, kansantanhuissa ja erityisesti kulttuurin eri yksilölajeissa. Esittävän kulttuurin osalta kilpailuissa oli puhe, lausunta, soolosoitin, laulu  ja myös laulu- ja lausuntakuorokilpailuja. Paikkakunnan parhaat ja usein myös valtakunnan kuulut alan taiteilijat olivat tuomareina. Kilpailuissa pantiin urheilun tapaan voittajasta alkaen koko suuri kilpailijajoukko paremmuusjärjestykseen ja kärki palkittiin mitalein.

 

Nämä SONR:n kesäpäivät synnyttivät spontaanisti monenlaista yhteistyötä eri kaupunkien oppikoulujen nuorten kesken ja vierailut ohjelmina, hiihtolomaleireinä, konventteina ja illanviettoina alkoivat olla toiminnallisesti ja taiteellisesti sekä uutuuksina suosittua valtakunnallista nuorisotoimintaa.

 

SONR:n kesäpäiville matkaajia saattoi Lahden Soihtulaisia olla junavaunullinen tai linja-autollinen milloin Savonlinna, Joensuu, Helsinki, Rauma, Seinäjoki olivat  vuorossa. Myös Lahti – pääpaikkana Kannaksen yhteislyseon tilat – järjesti kesäpäivät vuorollaan.  Näistä koko Suomea käsittävistä nuorisotapaamisista Hannu Karpo löysi vaimonsa Kannaksen yhteislyseon joukoista ja minä Tyttönorssin tytöistä vaimoni ja me toisemme.

 

 

 

 

Karpo.jpg

Pienen lahtelaisen elokuvateatteri Iiriksen  sisääntuloaulassa seisoo Hannu Karpo.

 

KARPO-elokuvassa tunnistan Hannu Karpon selkeän, miehisen römeähkön ja varmasanaisen äänen, sen vakuuttavan sanomisvoiman. Tämä Suomen kansan omatuntona yli viisikymmentä vuotta Ylen TV:n ja MTV:n ohjelmia tuottaneena yksinäisenä totuudentorvena on 1960-2000 lukujen TV-katsojille tuttu. Hänen alkuvuosiensa nuortenohjelmissa, reportteritoimituksessa ja loppuvuosiensa Karpolla on asiaa -ohjelmassa nimittäjänä on sama – kertoa suomalaisille sellaisista väärinkohteluista, joissa katsojat samaistuvat itsekin kohtaamansa byrokratian, oikeuslaitoksen ja viranomaisten väärinkohteluun, niistä vain itsekseen purnaten, kohtaloonsa liian usein alistuen.

 

KarpoelokuvaKarpo.jpg

 

Elokuvassa Karpo näyttäytyy todellisena toimittajana ja ajaa koko elokuvansa ajan autolla pitkin suomalaisia valtateitä ja usein lähes kinttupolkuja kuten teki yli viisikymmentä vuotta.

Nuorena toimittajana Karposta väläytetään pätkä Pariisista, jonne Yle oli hänet lähettänyt palkkioksi hyvästä toimitustyöstä, Urho Kekkonen oli Ranskassa valtiovieraana. Kuvapätkässä näytetään juhlaliputus, kansaa heiluttelemassa Suomen ja Ranskan lippuja, tavaratalon näyteikkunassa presidenttipari Urho ja Sylvi Kekkosen kuva. Karpo on pitkän mikrofonijohdon päässä mikrofonin kanssa juoksemassa pysähtyneen ratikan askelmakorokkeelle ja tiedustelee hyvällä (Ressussa opitulla) ranskan kiellä, tietääkö raitiovaunussa istuva matkustaja, kuka on Suomen presidentti. Ei tiennyt. Nopeasti Karpo juoksee vasta pysäkille pysähtyvän toisen ratikan astinlaudalle ja esittää saman kysymyksen. Ei haastateltava tiennyt. Tämä kysyvä ja paikalle rientävä reportteritapa oli Karpon TV-uran aikana leimallinen hänelle.

 

Suoruus oli Karpoa jo 1960-luvulla. Tätä Karpo on vielä viidenkymmenen vuoden päästä eläkkeelle jo jäätyään. Elokuvassa Karpo pysähtelee kerronnassaan ja näyttää ohjelmistaan mielenkiintoisia yksityiskohtia ja ajankohtaisia aihedokumentteja. Pari muutakin tendenssiä värittää miehestä ehyen periaatteen miehen. Juopottelu työpaikalla saa muutamassa kätköistä kaivetussa ohjelmanäytteessä havainnolliset kuvauksensa ja kansalaisten kaksinaismoraali sykähdyttävyytensä, kun mieshahmo Helsingin keskustan liikenteessä ajotien vieressä näyttää tukankuivaajaa risteystä lähestyville ja autot järjestään hiljentävät huomattavasti nopeuttaan.

 

Hannu Karpo on yksi niistä ihmisistä, jotka eivät pokkuroi tai kumartele vallalle ja sen itseriittoiselle yksinvallalle. Hänen TV-ohjelmansa ovat aina olleet kansan suosituinta katsottavaa. Karpolla on asiaa -lähetykset vetivät parhaimmillaan pari miljoonaa katsojaa TV:n ääreen. Niiden perusta oli haastattelut, joita Karpo kävi tekemässä ihmisten soitettua, lähetettyä kortin tai kirjeen kohtaamansa vääryyden puristaessa mieltä ja sydäntä. Useimmin näissä pyytäjissä oli ihan tavallisia suomalaisia, jotka eivät enää muuta kortta elämässä tienneet kuin Karpo. Pankki oli joidenkin omaisuuden viemässä oman tai toisen lainojen takuina huutokauppaan, yksinäisyys ja köyhyys oli koetellut vanhuksia, sairaita tai suuria perheitä. Yleensä kylän tai kaupungin valtarakenteet ja patruunat eivät näistä ihmisistä välittäneet ja pyrkivät pääsemään heidän omaisuuksistaan ja heistä nopeasti eroon. Karpo meni paikalle, selvitti asiat, ihmisten oikeudet juurta jaksain ja monelle tuli pelastus päästä mielipahasta ja rohkeus yrittää elämän alkuun uudestaan.

H%C3%A4meenlinna%20380%20kuvat%202b.jpg

Merja Yli-Anttila

Erityisesti kaksi valovoimaista suomalaisnaista todistaa omissa Karpo-luonnehdinnoissaan Karpon toimittajataidon olleen synnynnäistä, pyyteetöntä, ahkeran suuritöistä, rohkeaa ja suurenmoista tv-journalismia. Merja Yli-Anttila, Ylen nykyinen pääjohtaja kuvailee Karpon rehellisyyttä ja perusteellisuutta sekä olemista aina ja tiukasti mielipiteittensä takana ja korottaa Karpon lahjomattomaksi, moraalisesti oikeudentajuiseksi ja esimerkilliseksi toimittajaksi. Toimittaja Mirja Pyykkö samoin kokeneena, paljon tv:ssä ajankohtaisohjelmia toimittajana työkseen tehnyt taitava dokumentoija todistaa Karpon olemuksen ja työkaveruuden poikkeuksellista valovoimaa, joka säteili muihinkin ja rohkaisi suoranpuhuvaan toimitustyöhön.

Vielä kaiken vakuudeksi elokuva Karpo välittää monia tieteen todistuksia tästä kansan syvien rivien tulkista. Siviilioikeuden professori Urpo Kangas kertoo tappouhkauksista ja kuvaa Karpon merkitystä ihmisten viimeisenä toivona, kun kaikki oikeusasteet on jo käyty ja oikeusasiamiehen tai oikeuskanslerin päätöksen jälkeenkin asiansa oikeutusta puolustavat kansalaiset ovat vielä tarttuneet Karpoon ja saaneet sekä mielenrauhan että oikeudenmukaisen julkisuuden, usein myös toisenlaisen päätöksen epäoikeutetulle kohtelulleen.

 

Yli viisikymmentä vuotta Karpo on ollut maamme vähäisimpien kansalaisten puolella. Hurja kuvavälähdys – maan yhden pienimmän torpan, ränstyneimmän mökin leskivaimo ulosottomääräyksen toimenpiteessä nimismiehen käskystä, pankinjohtajan ylpeillessä vieressä kaiken toimivan lainparakraafien mukaan – on vielä kymmenien vuosien jälkeen nähtynä puistattava, tv-journalismia syvältä sielustamme kouraiseva. Suuri nimismiehen johtama miesjoukko kantaa kaiken pikkutorpan kiinteistöstä ulos nuoskaiselle lumihangelle, koska torpan arvokas maa ja lahoavat seinät ovat nyt laillisesti pakkohuutokaupassa tulleet pankin omaisuudeksi.

Kokonaisuutena näkyy elokuvasta Karpon harteilla olleen liian raskas totuudenpuhujan palttoo. Sisukas Karpo ei siitä hellitä. Sodanjälkeisen laittoman viinanmyynnin hän käy kuvaamassa vaarallisten suur- ja pikkurikollisten asuttaman talon pusikosta. Monet tappouhkaukset ja oikeusseuraamukset seuraavat Karpoa. Niistä hän selviää aina, koska asiat todetaan oikein esitetyiksi,kiertelemättä ja kaartelematta totuudenmukaisiksi, Karpo todistaa yhdessä otoksessa syytettynä ja vastaajana oikeussalissa.

 

Jo vaikeasti autostaan nouseva Karpo päätti toimittajantyönsä vuonna 2007. Sydän oli ollut tuolloin vuosikymmenen puolitoiminen, selkä tuntuu olevan loppu – mutta totuus on miehen kautta välittynyt moniin sukupolviin. Sen alle ovat tärkeät instituutiot Urho Kaleva Kekkosta myöten joutuneet nöyrtymään ja suutuksissaan boikotoimaan miehen ohjelmia. Sen totuuspihdeissä on Yleisradion 1960-70 -lukujen työskentelymoraalin alkoholisoitunut pikkujohtajaportaan ja toimituksesta vastaavien joukko joutunut jatkuvaan ryöpytykseen ja vastapolemiikkiin ja sen mukana köyhät ympäri maan ovat saaneet tuoda sorretun kohtalonsa suomalaisten nähtäväksi. Liikennevalistus autokoulunopettaja Ensio Itkosen kanssa oli uusimuotoinen, huumorin sävyttämä valistusohjelma, jota koko kansa seurasi. Sen ensi-esityksen jälkeen ohjelmajohtaja Aarre Elo soitti Karpolle samana iltana:”Tee mitä tahansa ohjelmassasi, mutta lupaa, että se apina poistuu televisioruudusta.” Tällaiset alaiselle annetut kannustukset vain lisäsivät Karpon toimitusvauhtia ja määrätietoisuutta.

 

Karpo%20ja%20karvahattu.jpg

 

Elokuvan lopussa Karpo ajaessaan kertoo perheensä kärsineen tällaisesta perheen isän 16 tuntia päivässä liikkeellä olemisesta, isän poissaolosta milloin missäkin puolella Suomenmaata. Myös hänen poikansa Sampo Karpo isänsä persoonaa kuvatessaan kertoo, että joululahjoja isä vei tuntemattomille haastatelluille ja kaltoinkohdelluille jonnekin sydänsuomen korpiin, mutta omat lapset saattoivat jäädä kiireessä vaille lahjoja. Karpo sanookin tehneensä suomalaisille heidän tarvitsemaansa ohjelmaa, itse hän ei halunnut näkyä tai esiintyä ohjelmissaan. Niin Yeisradio kuin Mainostelevisio ovat hänet myös erottaneet. Hän toimi pitkään itsenäisenä tv-tuottajana. Karpon ohjelmien vähäosaisten ja vähäväkisten puolustamiselle ja valtaa käyttävien väärinkäytösten paljastamiselle olisi tänäänkin tilaus.

 

 

 

Parikymmentä vuotta sitten

 

608819.jpg

Tanhua

Vuosituhannen vaihteessa olin opettajatovereiden, lasten vanhempien ja puolisoni mukana vapaaehtoisen yhdistyksen, Lahden koululaisten lomavirkistysyhdistyksen mukana järjestämässä kesäsiirtoloihin lasten kesävirkistystoimintaa, joka kaupungin järjestämänä lainmuutoksen mukana lopetettiin. Leiripaikkoja Lahden kaupungilla oli kaikkiaan neljä ja Kuhmoisten Tanhualle pääsy oli lasten ja nuorten kesän huippu.

Parikymmentä vuotta sitten saimme Hannu Karpon vielä tekemään ohjelman lahtelaisesta ammattikorkeakoulufiaskosta, jossa koulun hallinto oli kääntynyt väärälle tielle ja piti itseään valtiona valtiossa –  lopetti tärkeitä kulttuurikoulutuksia kuten musiikki- ja draamateatterikoulutuksen, elokuvakoulutuksen ja taideinstituutin sekä typisti maailmanluulun Lahden Muotoiluinstituutin lähes maan tasalle, antoi lopputilejä perustelematta kenelle vain huvitti pelkän oman toimitusjohtajansa auktoriteetin pönkittämiseksi ja alaisten pelotukseksi sekä omi kaupungin lapsille ja nuorille tarkoitetun upean leiripaikan puolikilometrisine Päijänteen hiekkarantoineen.

Ammattikorkeakoulun johto oli mieltynyt viettämään railakkaita huviretkiä Tanhuan kesäsiirtolan tiloissa vuokraten sen Lahden kaupungilta. Vähitellen Tanhua oli lipunut salaisissa sopimuksissa koulutuskonsernin omistukseen. Lapset ja kesäleirien huutava puute olivat näille korkeakoulustatuksen akateemisesti sivistyneille tohtorispomoille vieraita: Lopulta asiat kääntyivät sellaisiksi, että Lahden lapset saivat käyttää Tanhuaa vain kolme viikkoa kesässä ja esimerkiksi varsinaiseen suojeltuun 1920-luvulla valmistuneeseen päärakennukseen ei lapsia konsernin omien sääntöjen mukaan enää saanut päästää. Tästä Karpo teki lyhyen, selkeän palan ohjelmaansa Karpolla on asiaa.

 

https://napafilms.fi/karpo/

Lis%C3%A4liite.jpg

Kommentit

Tämän blogin kommentit tarkistetaan ennen julkaisua.

Pajulaulu kirjoitti 8.10.2020 klo 11.35
Totuuden puhujalle ei ole sijaa majatalossa – tämän sai Hannukin kokea monta kertaa kokea ja sen on kokenut moni täällä Lahdesakin – toisaalta totuus ei pala tulessakaan ja sen taas tulevat monet vastuussa olevat vastuuttomat vielä kokemaan Lahdessakin ja tulessa kulta puhdistuu, jolloin nähdään ovatko heidän puheensa kultaa vai kuonaa. Hannu on joka tapauksessa elokuvan ja messun arvoinen tässä yhteiskunnassa. Ikävä vain, ettei hänenlaiselleen tunnu olevan seurajaa tai tilaa tässä viihteeen ja suomipopin ahtaassa ilmapiirissä?! Kaikkea hyvää Hannulle!
KARPOFANI kirjoitti 8.8.2023 klo 14.57
KARPOA JOS KETÄ KAIVATTAISI TÄMÄN PÄIVÄN YHTEISKUNNAN ASIOITA SELVITTÄMÄÄN
PS 26.3.25
Artikkelin kommenttiin liittyen lue ja kuuntele:
https://lahenuutisia.fi/2024/12/06/lahtelaismusiikin-savelin-suomen-itsenaisyyspaivana-2024/