Kategoriat
kansainvälisyys kulttuuri musiikki teatteri

Nainen aina parhaassa iässä – musiikkiviihteen ilottelevaa glamouria

Kuvakaappaus Helsingin Kaupunginteatteri/youtube

 

Pidän tarpeellisena tällä luettelomaisen prologin tavalla todistaa Sinulle ja itselleni, miten suomalainen musiikkiteatteriviihde 4.9.2024 Helsingin kaupunginteatterin Pasilan Studionäyttämöllä koettu NAINEN AINA PARHAASSA IÄSSÄ voi tekijöiltään ja esittäjiltään olla niin täydellinen, viisaan huumorin piiloista putkahtelevien fiksujen pikkutarinoidensa tekstiviihteeltä ja eheän, ilottelevan estradiesityksen sivistynyttä ymmärrystä ruokkivalla uuden teatterimusiikin kokonaisuudella.

 

Esityksen ohjelmalehdessä on teatterikonsertin kolmen käsikirjoittajan nimet, joista kaksi suomalaisten teatterinäytelmien eturivin kirjailijoita ja ohjaajia, Satu Rasila ja Pasi Lampela. Heille jokainen teatteri-sanaan liittyvä asia sytyttää heti sisäistettyä, tuottavaa luomistyötä ja saa sen pian roihuamaan naisen ja miehenkin sydänsykkeisiin.

 

SATU RASILA

Seilin kauniit pysähdyttävät kyyneleet

15.2.2015 Turun kaupunginteatteri -Lokomon väliaikaistiloissa

https://lahenuutisia.vuodatus.net/lue/2015/02/seilin-kauniit-pysahdyttavat-kyyneleet

Näytelmän eetos on episodimaisessa perustelemattomuudessaankin vakuuttava ylistys puhtaan rakkauden ikuisesta voimasta. Se on samalla myös tarpeellinen opetus ihmiskuntaa edelleen riepovasta naisten alistamisesta. Käsikirjoitus Satu Rasila.

 

Tamara 1.1.2016 Turun kaupunginteatteri – Lokomon väliaikaistiloissa

https://lahenuutisia.vuodatus.net/lue/2016/01/tamara

Satu Rasila on jälleen näytelmäkirjailijana, mutta myös ohjaajana asialla. Hänen välittämänsä kuva Tamarasta on kaunis, uskottava, haikean surumielinen, mutta sitäkin lämpimämpi henkilötutkielma rakkaudesta elämään ja taiteeseen. Teoksen erinomainen dramaturginen rakenne kuljettaa Tamaran tunteineen koettavaksemme ja ymmärrettäväksemme maulla ja hienovaraisen herkällä totuudenmukaisella teeskentelemättömyydellä.

 

Kysykää siskoilta  9.8.2024 Tampereen Työväenteatterin Päänäyttämöllä – Teatterikesässä 2024

https://lahenuutisia.fi/2024/08/09/turun-kaupungint…oodi-naiseudelle/

Tampereen Teatterikesän 2024 yhdeksän esityksen kokonaisuudesta ammattitaitoisimman, hauskimman, puhuttelevimman, nautittavimman, ymmärrettävimmän, sukupuolipaljastavimman, rehellisimmän, realistisimman ja opettavimman sekä taatusti uusimuotoisimman koin ehdottomasti – innostuneesti esityksen joka hetkestä nauttien ja mieleeni painaen – Turun kaupunginteatterin ohjelmistossa jo ennen koronaa pyörähtäneen Kysy siskoilta -musikaalinMusikaalin esityskonsepti ja käsikirjoitus on ohjaaja Satu Rasilan.

 

PASI LAMPELA

Nyt kun olet minun  13.10.2015 Kansallisteatteri/ Willensauna

https://lahenuutisia.vuodatus.net/lue/2015/10/nyt-kun-olet-minun-1

”Maapallomme pohjoisen kolkan keskiluokkainen ihminen, koulutusputkissa kasvatettu ja kasvanut, elämäntavoitteiltaan läntisiin pikkuporvarillisiin ihanteisiin määritelty kansalainen elää tyyntä, rauhaisaa, arkikiireistä, tyytyväiseltä näyttävää elämäänsä omassa, läheistensä muodostamassa turvaisantuntuisessa kotilokerossaan. Ammatti, perhe, lapset, työ, asunto ja kesämökki, velat, perinteiset läheisten ja ystävien kontaktit ynnä vähäiset vapaa-aikahetket ankkuroivat hänet tähän parisuhteiseen elämänmenoon niin tiiviisti, että irtiotto tai repäiseminen tästä normiseinäisestä kotelosta, pienikin särö sen pyhitettyyn ulkokuoriseen kokonaisuuteen tai pelkkä sattuma, uusi rakkaus, voi räjäyttää näin kaavamaisesti hyviin arvoihin koulitun jäsenensä elämäntarkoituksen ja palauttaa hänet elämänunelmiensa, yksilöoikeutuksiensa lähtöviivoille. ” Käsikirjoitus ja ohjaus Pasi Lampela.

 

Tolstoin Sota ja Rauha  13.9.2021 Lahden kaupunginteatterin Suuri näyttämö

https://lahenuutisia.vuodatus.net/lue/2021/09/tolstoin-sodan-ja-rauhan-inhimillisyys

” Lampelan dramatisoinnin Lahden kaupunginteatterin Sota ja Rauha -sovituksesta Tolstoin venäläisklassikon sisältä löytyvät ihmiset ja heidän maailmankäsityksensä, rakastumisensa, pettymyksensä ja viimein koko elämän tarkoitus niin ihailtavan todesti kuin se tänä päivänä vain on mahdollista.” Sovitus ja ohjaus Pasi Lampela

 

Jerusalem    3.2.2024 Helsingin Kaupunginteatterin Pieni näyttämö

https://lahenuutisia.vuodatus.net/lue/2024/02/helsingin-kaupunginteatterin-jerusalem-on-nayttelijan-taidetta

”Inhimillinen elämä ja yhteiskunnalliset olosuhteet näyttäytyvät taistelukenttänä. Ihminen ajetaan liian ahtaalle ja yhteiskunta saa silmilleen sen minkä yrittää pitää piilossa. Mutta joskus kaiken läpi näkyy ja kuuluu jotakin tärkeää, aavistus vapaudesta. Mielikuvituksesta. Sielusta, kapinallisesta naurusta. Jostain minkä olemme menettämäisillämme.” Ohjaus Pasi Lampela

 

Vanhanaikaisesti sukupuolisuudesta: naiseuden olemusta nämä teatteridramaatikot ovat monissa töissään tutkineet ja luoneet puhuttelevia, hienoja teatteritöitä juuri naisesta. Edellä oli vain muutama otos heitä koskevista arvioistani viimeisten teatterivuosien varrelta. Nämä kaksi persoonallisuutta ovat harvinaisen vahvaa, lööpeissä ja julkisuudessa näkymätöntä kirjallista taustaa tälle suomalaisen viihdetaivaan toimivalle, raikkaasti sekä sympaattisesti ilottelevalle upealle Nainen aina parhaassa iässä tarinoivalle ja teatterilliselle viihdekonsertille.

 

Toista maata ovat alalle vihkiytyneet ammattiesiintyjät, laulutaiteilijat, ammattimuusikot, teatterisäveltäjät, musiikkiteatterien showtaitajat – päiväperhoisista poptähdistä puhumattakaan. Sellainen kokenut kolmas käsikirjoittaja on esityksessä aidosti läsnä, esiintyy mannermaiseen revyytyyliin sensuellisti, tunnelmatäyden kauniilla äänellään, synnynnäisen taitavalla, nuoruuden notkealla keholiikunnallaan ja soolojensa, biisiensä (voisi jo sanoa) taivaallisen ihanien tulkintojen loistolla –  väliin pikku hetkiksi esityksen tapahtumia johdatellen. Merja Larivaara aloitti tällä Nainen aina parhaassa iässä –nimellä jo yli kymmenen vuotta sitten Oulussa teatteriravintolan viihdekonsertit naistaiteilijavieraineen. Hänellä on siis kokemusta meitä yleisöä lähelle tulevan teatterimuodon koskettavuudesta ja vaikuttavuudesta, kuumentavasta läheisyydestä, viekottelevista rytmeistä ja puhdasta iloa tuottavista tarkoin suunnitelluista teatterikonserttien sisällöistä.

Musiikkiviihde on noussut Helsingin Kaupunginteatterissa suomalaisen viihdetähdistön kirkkaisiin korkeuksiin ja ajatuksemme tunnelmien omakohtaisiin ilon ja elämänriemun kokemuksiin. Aikamme viihdeorkesterien, soittamisen riemun, omaäänisen shown ja soundin, festareiden ja konserttien viimevuosikymmenen ykkösnimi Kaihon karavaani luo musiikkiteatteria, suomalaisena iloa tuottavana upeana viihteenä. Kaihon karavaanin svengaavat, rokkaavat, lähes balladisesti musisoivat taiturit – kuten kitara- ja perkussio-taitajien soitto – taikoo nyt teatterikonsertit täydelliseksi suomalaiseksi kansainväliseksi varieteen, gaalojen, omasävelteisten, omalyriikkaisten biisien tulkiksi.

Nämä orkesterihurmaajien ja kevyen musiikin uutuuksien eturivien käyttömusiikin tähdet Merja Larivaara ja Kaihon karavaani ovat nyt uudenlaisten viihdekonserttien  artistielementtinä ensi kertaa yhdessä viihdyttämässä suomalaisia niin täydellisesti, että esityksen monitusinaiset aplodit, spontaanit mukaanmenomme jatkuvin kättentaputuksin, hersyvät naurumme ja tyytyväiset jälkipuheemme ovat vertaansa vailla tämä esitys kokea ja sen tuomaa hyvää oloa kauan muistella.

Katsoja-kokija-ajatuksissani Rocka Merilahden kitarataitavuus on suomalaista aatelia. Hänestä ja kitarasta pulppuava melodinen ja omasoundinen sävellysvirta on ensi-illan esityksen taitavaa, liikuttavaa kevyen musiikin suomalaistuotannon tämän ajan ja tulevaisuuden kansainvälistä eturivin viihdetaidetta. Ihailin läpi koko illan Merilahden soiton herkkyyttä, soittimensa soiton kauneutta, soittajansa eläytymistä. Merilahti oli itselleni musikaalisuudessaan, sävellyksissäänkin koko esityksen ykkösanti.

Tuo viiden soittajan yhtyeen äärimmäisen huoliteltu, ilakoiva, huumoritäysi soitto kuin tarttui kuulijan tuntemuksiin. Hieno tunne! Monet sävellyksistä olivat koko orkesterin yhteisiä tai jäsenten yhdessä muotoilemia ja koko ilta Kaihon karavaanin omalle musiikin tyylilajilleen sopivaan muotoon sovittamia.

Omana kappalevalintanani pidin koko parituntisen teatterikonsertin nerokkaimpana, iskevimpänä ja hauskimpana heti parista ensi tahdista korvamadokseni loikannutta (Merilahti&Karjalainen) Coco-biisiä. Vastustamatonta rytmin, riimien, sävelten, soittamisen ja tulkinnan koukuttavaa herkkua!

Laulujen lyriikka osin noihin kansainvälisiin hitteihin uudelleen suomeksi runoiltuna, mutta erityisesti Kari-Pekka Toivosen toteutus uusien sävellysten ensi-esityksen iskelmäisten riimien toteuttajana tuntui laadukkaalta ja hyvin istuvan illan kokonaisuuteen.

Puolet ohjelmistosta soi kansainvälistä, jopa singleille ja uudemmille albumeille alkuaan sävellettyä maailman viihdekeskuksiin saakka kiirinyttä käyttömusiikkia, joka tietenkin muuntui sovituksiltaan Kaihon karavaanin oloiseksi.

Helsingin Kaupunginteatteri – Nainen aina parhaassa iässä – Kuvassa Kaihon Karavaani, Merja Larivaara – Kuva Ilkka Saastamoinen

Tällaisista jo gaalaohjelman tuntua edustivat Merja Larivaaran sensuellisuutta ja äänen sekä tunteen lämpöä täydet soolot, jotka toteutuivat näyttämöllisen upeasti: estradin ja salin täyspimeys, orkesterin muutama alkutahti ja vähitellen lavalla upea ilmestys – spottien valokeilassa tähti itse. Kaikki turha ja teennäisyys olivat poissa, vain solisti eläytyneessä, kaunisäänisessä tulkinnassa ja orkesteri myötäili häntä ja tunnelmaa soittimilla värittäen ja eheyttäen.

Tietenkin koko näyttelevä kvartetti tulkitsi hauskoja sketsejä, lauloi yhdessä, tanssi, kertoili juttuja ja vitsejä.

Yksi oli Aino Sepon ja Leenamari Unhon hauska vuoropuhelu, jossa toinen valisti toista siitä, minkälaisen ja minkämerkkisen auton hän tahtoisi edustaakseen omaa persoonaansa, tullakseen nähdyksi ja huomioiduksi, kunnioitetuksi. Taidettiin käydä läpi koko maailman automerkistö. Saimmepa me miehetkin oppia ja ainakin omissa automielipiteissämme varsin sopivasti nenillemme etevyydessämme ja koko yleisö nauraa hytkyä niin makeasti. Tietenkin löytyi tanssiaskelia, yhteisesityksiä Kaihon karavaanin kanssa, shown hehkua ja tuntua.

Mikko Virtasen liikunnallinen osuus mm. kohtauksessa, jossa hän kertoo miehenä puolisonsa valitsemisen käytännöstä, erityisesti tuon tahdotko tulla -….kysymyksen esittämisen vaikeutta mielitietylleen. Varmaan kymmenkunta erilaista versiota kysymyksen onnistumiseksi hänen suustaan lähelle onnistumista pulpahti – nuo tilanteet ja asentoversiot olivat todellista liikunta-akrobaattisesti täydellistä kehon suurta taipuisuutta ja venymistä – mihin miltei jokainen mies haluaisi kyetä ja lisätä ainakin oman versionsa ja sinnikkään kokemuksensa asiasta. Konsertin hauskuus löysi taas uusia, ennennäkemättömiä koomikkoakrobaattisia näyttelijämuotoja!

Tästä QR -koodista pääset tutustumaan esityksen ohjelmaan, konsertissa esitettyihin kappaleisiin ja niiden tekijöihin.

Kategoriat
kansainvälisyys Koulutus kulttuuri teatteri yhteiskunta

Fedja-setä tämän päivän maailmassa

Kuvassa Fedja-setä Fanni Noroila,    kuva Venla Helenius

Neljäkymmentä vuotta sitten Lahden kaupunginteatterissa sai ensi-iltansa Fedja-setä, kissa ja koira – tuo Eduard Uspenskin samannimisen kirjan pohjalta tehty näyttämösovitus. Lahden kaupunginteatteri esitti sen Loviisankadulla, silloisella Lahden kaupunginteatterin pienellä näyttämöllään. Ensi-ilta oli 19.12.1982.

”Miksi vasta nyt,” kysyi Etelä-Suomen Sanomien tuttu kriitikkoystäväni Kalevi Salomaa teatteriarviossaan, jonka hän otsikoi ”Ihastuttava Fedja” ja ylisti perusteltuun tapaansa laajasti esityksen onnistuneeksi lapsille ja aikuisille soveltuvaksi saduksi. Sitä esitys oli omanakin kokemuksena. Turvallista, kekseliästä, rauhoittavan herkullista sadun kuvitusta ja näyttelijätyön, esitykseen luodun laulumusiikin ja lavastustunnelmien heittäytyvää sadunkerronnan samaistavaa, mielikuvituksen inspiroivaa satumaista yllättävyyttä täynnä. Samoihin aikoihin Lahden kaupunginteatteri valmistautui jo muuttamaan seuraavana vuonna uuteen teatteritaloon, jonka Eero-näyttämölle Uspenskin Fedja-näytelmä sitten myös siirtyi esitettäväksi.

Viime lauantaina koin saman näytelmän ensi-illan Lahden kaupunginteatterin samaisella Eero-näyttämöllä.

Ennakkobuffeissa Lahden kaupunginteatteri näytelmän tuoteselosteessa suitsuttaa esityksen olevan Anarkiaa koko perheelle ja suosittelee esitystä kaikille 6-113 -vuotiaille.

Näin Lahden kaupunginteatteri houkuttelee näytelmää katsomaan:

Fedja on kuusivuotiaaksi harvinaisen omatoiminen lapsi. Hän on myös luonteeltaan kovin totinen, jonka vuoksi Fedjan vanhemmat ovatkin alkaneet kutsua häntä Fedja-sedäksi.  Fedja-setä asuu kaupungissa ja viettää paljon aikaa itsekseen vanhempien ollessa töissä. Eräänä päivänä keittiöön ilmestyy koditon kissa. Fedja-setä ihastuu teräväkieliseen sekä vahvasti omanarvontuntoiseen kissaan ikihyviksi ja nimeää sen Matroskiniksi. Vanhemmat eivät kuitenkaan halua puhuvaa kissaa kotiinsa asumaan, ja tästäkös Fedja tyrmistyy! Kyllähän kaikilla pitää koti olla! Fedja-setä ja Matroskin-kissa päättävät karata kaupungista maaseudulle ja aloittaa uuden elämän. Matkalla heidän seuraansa liittyy vielä yhtä lailla kotia sekä ehkä vähän itseäänkin etsivä hupsunpuoleinen Musti-koira…

Olin juuri ennen esitystä hätäisesti lukenut somanpienestä esityksen ohjelmalehtisestä, että esityksen musiikkina on taas pinnalle neljäntoista vuoden takaa pompahtanutta PMMP:tä sekä Vestaa, Kelieliä ja muita pääosin koko ajan eettereissä, kännyköissä ja tv-viihteessä, aikamme loppuunmyydyissä nykypop-festareissa ja konserteissa soivaa, kokonaista kaksi tusinaa erilaista muuta biisipalasta, pääosin rokkia. Siis aikamme lasten ja perheiden kotien äänimaailmaa, pelien, tiktokien, albumien ja videoiden musiikkia hyräiltäväksi, volyyminappuloin kodit täyttäviksi. Vau, sanovat lasteni lasten ikäiset nykyäidit ja isät!

Ohjelmaesitteessä Uspenskin sadun päätähti Fanni Noroila (vierailija Kansallisteatterista) Fedja-setänä sanoo vielä nykysuomenkielellä:

”Sulla on oikeus mielikuvituksen lentoon. Se on sun aarre ja kaikkien ympärilläsi kuuluu vaalia sitä. Toivottavasti saat oikein kunnolla nauraa ja tuntea vaikka ja mitä teatteri-illan aikana!”

Ohjelmalehtisessä esityksen jo yli kolmekymppinen ohjaajakomeetta Minna Lund vielä pyytää: ”Kun lähdet täältä, kerro ystävälle mitä näit ja koit. Miltä se tuntui? Se on tänä aikana anarkistisempi teko kuin uskotkaan, sillä se, että sinä olet täällä altistamassa itseäsi taiteelle, kumuloituu ympärillä myös oleviisi.” Tuon me ihan aidolla kirjakielellä kirjoitetun suosittelemat 6-113 -vuoden ikäiset katsojat osaamme lukea ja yrittää ymmärtää. Sanat anarkistinen ja kumuloituminen viittaavat kuitenkin kokemukseni mukaan enemmän satakolmetoistavuotiaan ymmärrykseen kuin kuusivuotiaan. Ilahdun siis, koska olen ikäjanallani selvästi lähempänä tuota esityksen vanhinta ikäsuositusta kuin ala-ikärajaa.

Niin sitä pitää. Voisin siis nähtyäni esityksen kertoa, miltä esitys tuntui. Ihanaa. Saan pyynnöstä oikein kertoa, millaista se anarkistinen teatteri on. Vihdoinkin pääsen kokemaan tämän uutuusteatterin lajin – teatterin jokaviikkoisena suurkuluttajana, lastenteatterin entisenä ammattilaisena innostun.

Ihastuin oitis jo ensinäystä. Suomalaisen vaneriteollisuuden uljaasti kattama puinen lattiasta kattoon ulottuva näyttämö vaikuttaa selvästi pelialustalta matkareittipiirroksineen ja rasteineen. Puupölylle allerginen kehoni saa sisäisesti heti aikaan aivastuksen. Vaan sitten tapahtuukin se esityksen komein ja uljain. Vanerimaailmaan heijastuu suuri monikerroksisen betonielementtinen, lumoavan aidontuntuinen kerrostalo koko näyttämön katon korkeuksiin saakka. Pian teatterin huippunäyttämöhenkilökunta vain painavaa seinää kuin verhoa nostamalla avaa kerrostalosta Fedja-sedän perheen olohuonenäkymän kera äidin ja isän, Fedja-sedän ja suuren kissan.

Äidin ja isän perheväitellessä tässä karussa kerrostalon olohuoneessa ymmärsin heidän puhuvan selvää suomea. Tilanteessa oli ennen perheeseen kuulumaton kotieläin kissa paikalla Fedja-sedän salaa tuomana ja se pomppi sohvalla isän silitellessä sitä hellästi, kissan nuollessa isän kasvoja ja äidin kauhistellessa tapahtunutta ja täysin hyödytöntä luontokappaletta kodissaan.

Isä: Mitä hyötyä on sitten tuostakin kodin taulusta?

Äiti: Sillä voi peittää myös vaikka tapeteissa olevan reiän.

Isä: Sittenhän tämän kissan voi opettaa vaikka koiraksi ja sen vahtimaan taloa.

Siis olemme esityksen Eduard Uspenskin Fedja-setä, kissa ja koira -kirjan tekstissä, sen tässä päivässä, tänään ja nyt.

 

Huumaavan toimiva, teknisesti raikas lavastus aina autolla-ajelua myöten on esityksen ehdoton ykkösvaikutelma. Sen tenho melko nopeasti haalistuu, viimeistään silloin kun katosta putoaa lyhyitä koivurungon puolikkaita, steriilejä pökkelöitä elävän luonnon merkiksi monta kappaletta metalliköydessä näyttämön katosta roikkumaan. Samaa teknisesti kovin suuritöistä näyttämötoimintaa on veden alle ajateltujen näkymien lavastaminen silmien nähdä – kun valtavin pomppuvarmistimin benjoy-hypyn tapaan yksi näyttelijä lukitaan tähän turvalaitteeseen hänen saadessaan sitten pomppia (arvelen majavana) korkealta katosta roikkuvan vahvan köyden varassa voimakkaan moottorin katossa kiskoessa kuin markkinapalloa pomputtaen otusta ja lavastusvärispottien vaihtaessa näkymät vaaleansinisiksi, ilmeisen puhtaan juomaveden väriseksi koko kohtauksen ajaksi.

Kun itse tarinassa sitten Kissa Matroskin (Anna Pitkämäki) ja Fedja-setä yrittävät keskustella jo pelkkä Matroskinin suomenkielen taito on niin nopeaa, ääntäminen niin kissansuttuista, etten saanut hänen yhdestäkään aivoituksestaan, puheenparrestaan mitään tolkkua. Perässä en pysynyt. Temperamenttia, vauhtia, ihmeitä, taikuuksia, asennemuutoksia koko esityksessä kyllä riitti. Mutta teatterin perustehtävästä, tarinan kuljettamisesta ja näyttämöpuheen ymmärrettäväksi tekevästä ammattitaidosta ei korviini ja ajatuksiini lopulta välittynyt mitään muuta kuin kovaa, pauhaavaa ääntä. Varsinaisen visuaalisen hienon kulissikokemuksen lisäksi koko esityksen ajan määrätynlainen levoton ja päämäärätön touhukkuus täytti esityksen liikekielen äänimaailman ja musiikkivinjettien pauhu niin, että koko tarinan jujut peittyivät vähitellen mölymaailman alle ja turruttivat katsojan kyllästyttävän häsläävään kraakumiseen jo ennen väliaikaa.

 

-Ja se sodanvarjoisten aikojemme esityksessä toteutettu pyssyn laukaus on kyllä tekijöiden suuri ajatusmoka tulevaisuudessa rauhaan pyrkimisen keinoista maapallolla.

– Samoin tuo ylenpalttinen ruoan haaskaaminen traktoriseen aparaattihökötysihmeeseen, kun valtaosa maailmaa on nälänhädässä.

-Eikä tuo karvapörröisten nalle- ja lempilelujen ujuttaminen meidän katsojien tuoleille oikein edusta suomalaisen terveydenhoidon koronantorjumisen pienimpiäkään alkeita. Pian tuntuu unohtuneen lahtelaisen laitosteatterin pitkät näytäntöjensä kuukausiksi sulkemiset koronan raivotessa maailmassa.

-Pääosan esittäjän lupaus – sulla on oikeus päästää mielikuvituksesi lentoon – ei kohdallani toteutunut tai hänen toivotuksensa – saat oikein kunnolla nauraa ja tuntea vaikka ja mitä teatteri-illan aikana – ei ainakaan naurun kohdalla onnistunut lainkaan.

–Ja sen toisen näytöksen viimeinen vartti, jossa esityksen loppua yritettiin varmaan neljällä viidellä tavalla lopettaa, oli kyllä jo todella pitkästyttävää katselijan piinaa.

-Katsojalle, joka ei esitystä omaksi mieltänyt, loppuaplodien jälkeinen näyttelijä Iikka Forssin vetoomus äänestää tulevissa vaaleissa kulttuurin puolesta oli jo täysin kornia teatteritaiteen noloutta.

 

Tarinan etenemisestä saatoin Uspenskin perustarinan tuntiessani jotakin oivaltaa. Jotakin enemmän esityksen tekijöistä ymmärsin myös somanpienen ohjelmalehtisen kotona suurennuslasein uudelleen ja perusteellisesti tutkittuani.

 

Tämä esitysarvio on nyt ohjaaja Minna Lundin pyytämä tulos – katsojana, isoisänä, isänä, nuorukaisena, lapsena – ohjaajan tuottamasta elämyksestä ja ohjelmalehden kertomasta hänen työtään ohjaavista feministisistä käytännöistä ja progressiivisista unelmoinneistaan aktivismina. Olkoon tämä myös eräänlainen kuluttajansuojaa laajentava viesti katsomossa viihtyneille, siellä pettyneille ja sinne pyrkiville.

 

Totean tekijöiden oivaltaneen silti tärkeimmän. Lastenteatteri on ollut liian kauan laitostunutta, paikalleen pysähtynyttä ja liian usein laitosteattereille vain välttämätöntä miltei pakollista lapsille tarkoitettua teatterin ohjelmavalintaa.

Nähty ensemble, ohjaus ja koko työryhmä on ollut oikealla asialla. Puuta päin, ajan pinttyneitä itsestäänselvyyden barrikadeja päin, uusimaan koko teatterikenttä! Sen he ovat tehneet sumeilemattomasti, kunnioitettavan rohkeasti ja täysin yhteisöllisesti mielletyin tulkinta-ajatuksin. Sille on nostettava kaikessa epäselvyydessäänkin liput salkoon. Tässä on mallia teatterityön uudistamiselle, vanhakantainen lastenteatterinimitys joutakoon hävitettäväksi. Kaaos ja kauhistus ovat sopivat katsojan reaktiot tälle esitykselle. Uusi ilmaisu, uudenlainen teatterin tehtävä on räjähtänyt maailman teatteritaiteen atmosfääreihin ja Lahden kaupunginteatterin mielestään sumeilemattomaan, pelkäämättömään työyhteisöön.

Me perinteinen, selkeyttä, mielikuvituksemme rajatonta rikastumista vaativa yleisö emme ihan kaikkea yksinkertaistamista ja tendenssimäisyyteen pyrkivää ilmaisua kykene sulattamaan. Mutta vaikuttamattomaksi Lahden esitys ei jää. Se järisyttää teatteritaiteen paikalleen pysähtyneitä aikuisten arvoja taatusti – tosin monilta kohdiltaan vielä aivan liian monien pienten lasten kustannuksella.

https://lahdenkaupunginteatteri.fi/ohjelma/fedja-seta-kissa-ja-koira/

Kategoriat
kansainvälisyys kulttuuri taide yhteiskunta

Ystävyyden Tilkkunäyttely Lahdessa

Lahden kaupungin saksalainen ystävyyskaupunki on Garmisch- Partenkirchen – alkuaan hiihtokaupunkeina alkanut ystävyys on löytänyt monenlaisia yhteismuotoja hiihtourheilun lisäksi.

Lahen uutisia kävi eilen upean, laajan tilkkunäyttelyn avajaisissa. Runsaan yleisön lisäksi näyttely ihastutti monimuotoisilla, lukuisilla tilkkusommitelmatöillään kahden kookkaan galleriahuoneen täyttyessä tilkkutöiden väriloistolla.

Näyttelyn avasi Lahden Tilkkukillan vetäjä Pirjo Varumo.

Pyysin häntä vielä kertomaan, miten tämä kahden ystävyyskaupungin tilkkuystävyys oikein alkoi ja miten se käytännössä toimii ja jatkuu.

”Aloitin tilkkutöiden ompelun, kun asuimme Düsseldorfissa vuonna 1992-1995, International Quilting Club of Düsseldorf -nimisessä yhdistyksessä. Ihmisten palattua omiin kotimaihinsa olemme tavanneet joka toinen vuosi eri puolilla maailmaa.

Vuonna 2016 meillä oli tapaaminen Schlierseessä Saksassa. Tuolloin keskustelimme Marion Caspersin kanssa yhteistyön aloittamisesta Lahden Tilkkukillan ja Alpine Quilters Gruppen kesken.

Vuonna 2017 matkustimme Lahden ystävyyskaupunki Garmisch-Partenkircheniin, jossa meillä oli yhteinen näyttely teemalla My favorite season. Vuonna 2019 saksalaiset olivat Lahdessa ja meidän oli määrä mennä Garmischiin vuonna 2021, mutta koronan takia pääsimme matkaan vasta syksyllä 2022.

Nyt kaksi vuotta on jälleen kulunut ja Alpine Quilters Gruppen tilkkuspesialistit ovat tässä näyttelyssä meidän Lahden tilkkukiltalaisten kanssa parhaillaan koettavana olevassa laajassa tilkkunäyttelyssä.”

Yhteistyöstä saksalaisen tilkkukillan kanssa todistaa alla oleva työ:

Siinä on pari vuotta sitten sovittu, että molemmat tilkkukillat suunnittelevat sellaiset samankokoiset työt, joissa yksi kulma on täysin samaa väriä molemmissa ystävyyskaupungeissa. Tässä on siis kaksi työtä saksalaisten ja kaksi työtä suomalaisten yhteisessä tilkkutyössä nähtävänä.

Yllä lahtelainen värisommitelma valmiista kankaasta taidokkaasti tilkuttaen.

Kategoriat
kansainvälisyys kulttuuri yhteiskunta

Olympiaurheilun suomalainen totanointi

Kesämökin sähköttömässä, tieto- ja viestintälaitteettomassa joutsenten, kurkiparin ja varsinkin tikan sekä Päijänteen vapaiden selkien ja tyrskeiden tuottamassa maailmanautuudessa saattaa joskus kaivata yhteyttä maailmalle. On toisinaan merkittävää tiedonsaantia, kun saa tai joutuu pelkän radion tietojen varassa pohtimaan elämänmenoa maailmassa.

Radion kahden minuutin pituiset uutiset koko päivän, joka tunti on sellainen tapaus, mikä tuolla kiireettömässä maailmassa tosin saattaa sekin usein unohtua: sää ja varsinkin ukkonen jää silloin vain luonnolliseksi ja selittämättömästi nautittavaksi luonnonvoimaksi.

 

Joskus voi – kuten näin Pariisin 2024 olympialaisten läheisyydessä – kuulla radion avatessaan oikein haastattelujakin ja painavaa sanaa vaikka ihan urheilun asiantuntijoilta. Yle/Jyväskylä-Etelä Savo -studiossa 13.8.24 haastattelussa oli Kilpa- ja huippu-urheilun instituutti KIHU:n toimitusjohtaja Arto Kuusisto, jota haastatteli Mikko Maasola. Kuusisto tuli tehtävään Olympiakomitean varatoimitusjohtajan paikalta viime syksynä.

Kun toimittaja aloitti haastattelunsa Pariisin Olympialaisten suomalaismenestyksestä, hän otti johdannoksi Suomen Olympiakomitean r.y:n virallisen määritelmän – voittoa tavoittelematon rekisteröity yhdistys.

 

Haastateltava jäikin aiheesta (Olympiakomitean varatoimitusjohtaja-talousjohtajana toimineena) entisenä, yhtenä kuudestakymmenestä Olympiakomitean määräämättömäksi ajaksi palkatuista vakituisista työntekijöistä miltei sanattomaksi. Kuulijana laskin ensimmäisten minuuttien aikana hänen sanomanaan tota-sanoja jo tusinan. Niin se on. Kuinka epäileviksi tuotanoin puhekieleen muotoutuneen sanalyhenteen tota-sanan viljelytapaan todellisuudessa joudumme, kun omaa osuuttamme ja vastuutamme yritämme kokonaan tässä olympia-asiassa kieltää tota totanoimalla.

Tosiasiassa olympialaisten osalta urheilijat ja maailma elää olympiadin eli nelivuotiskauden täysin tulevien olympialaisten voittamis-tavoitteissa, sillä varsinaisiksi lajiedustajiksi Suomessa valitaan aina heti olympialaisten jälkeen Olympiakomiteaan täysin uudet henkilöt. Jätän tässä kolumnissa täysin haastateltavan antaman kokemus- ja asiantuntijatiedon referoimatta ja otan tavan, jolla me oman osuutemme kuin piilottamalla sivuun, kiertämällä ja selityksiä kehittelemällä saamme pääasiaksi totanoinnin suomalaisuuden merkittävimmäksi tyypilliseksi tavaksi suoriutua  asiasta kuin asiasta.

Kuva Pirjo Virtanen

Kategoriat
kansainvälisyys kulttuuri taide teatteri yhteiskunta

Keuhkot –  maailmanluokan koskettavaa teatteria

Kuva Jiri Halttunen ja Eija Haukka

Teatterien kantaesitysten huiput voivat hyvinä ja laadukkaina käännöksinä kasvaa vahvoiksi, tuleviksi klassikkonäytelmiksi vaikka missä maassa ja millä kielellä tahansa. Tällainen laatuisa suomalainen kääntäjä, kirjailija ja teatteritekijä on Juha Jokela, jonka suomennos näytelmästä Keuhkot sai suomenkielisen kantaesityksensä Kansallisteatterin intiimillä Omapohja-näyttämöllä kymmenen vuotta sitten kääntäjän ohjauksena. Jokela on myös yksi suomalaisen näytelmäkirjallisuuden kirjoittajahuipuista, joka on saanut tunnustusta omilla teksteillään ja ohjauksillaan näytelmäkirjoituskilpailujen kärkiteosten jatkuvina tunnustuksina. Keuhkot – suomenkielinen kantaesitys vieraili maassamme myös pienellä kiertueella mm. Lahden kaupunginteatterissa muutama vuosi kantaesityksensä jälkeen.

Kansallisteatterin maineikas tulkinta on saanut muutamat suomalaisteatterit näinä vuosina tarttumaan tähän Jokelan suomentamaan, Duncan Macmillanin nykyaikamme ihmiskuvaa sisältävään, koruttoman hienoon, sisällöltään tavattoman herkkätunteiseen näytelmään.

Jyväskylän kaupunginteatterin Keuhkot viime syksyltä on yksi sellainen, todellinen teatterillinen tapausihme tekstinä, sisältönä ja vaikuttavana tulkintana, jonka kokeminen on yksi Tampereen Teatterikesän 2024 tähtihetkiä katsojalle ja suomenkielisen näyttelijäpuheen kääntäjille, kokijoille ja teokseen tarttuneelle teatterille – sen julkisuudessa miltei tuntemattomille, loistaville näyttelijöille, ohjaajalle = teatteritaiteelle.

Tietenkin paikallisteatterien työvuoden ohjelmakokonaisuudet ja huipputyöt ansaitsisivat tulla nähdyiksi tässä harvinaisessa suomalaisessa kansainvälisesti korkeatasoisessa Tampereen teatterikatselmuksessa. Teatterit kuitenkin saavat pääosan elinkelpoisuudestaan suurista töistä, suurin taiteellisin ja taloudellisin satsauksin, mittavin roolimäärin, orkesterein, skenografioin ja lavastein  – niiden toteuttaminen toiselle paikkakunnalle on taloudellisesti uhkarohkea konkurssikypsä yritys loppuunmyydyin, suurin katsojamäärinkin toteutuneina.

 

Vaan pienikin teatteri voi olla suurta taidetta, kuten Keuhkot, jossa tarvitaan vain paikalle kaksi näyttelijää. Keuhkot on varsin kätevästi kulkeva, toimiva taidepaketti missä vain koettavaksi. Ei mitään lavastusta, tehokeinohenkilökuntaa, vaan teksti ja sen tulkkeina kypsät, taitavat, persoonalliset näyttelijät mahdollisimman selkein, sisäistetyin ajatuksin, tunneskaalansa pieteetillä, yhteisnäyttelemisensä herkkyydellä katsomoon saakka välittyvällä tunnetasolla näytelmäteoksensa välittäen.

 

Jyväskylän kaupunginteatterin ohjaajan Perttu Leinosen näkemys keskivertoisen sivistyneen länsimaisen suomalaisparin elämänhaaveen toteutuksesta, sen etsimisestä ja läheisyyden kaipuun vaikeudesta tuntuu löytäneen näytelmän keskeisen, viiltävän horjuvan, ulkoisessa pienuudessa lähes näkymättömän, sisäisessä suuruudessaan valtavan, usein sielunelämän karrelle polttavan sanoman. Täällä me hapuilemme, kohtaamme, kokeilemme, rakastelemme ja eroamme. Mitä meistä tulee, mihin me tässä katastrofisessa sodanvarjoisessa, kansojen nälänhädän, kansainvaellusten ja ihmisrodun ylitsepaisumisen, henkisen ja fyysisen hapettoman ilmaston maailmantilanteessa, itse tai mahdollisina tulevina vanhempina päädymme. Tuohon pohdintaan, sen antamaan tunnemaailman rikkauteen, tulehdusherkkään haavoittuvuuteen me tahdonlujuudestamme ja suurten haaveittemme sinnikkäistä pyrkimyksistä huolimatta kuitenkin päädymme – jatkuvaan, tuloksettomaan ajatustyöhön. Leinosen ohjaus on hienovireisen korutonta, pienieleisen herkkää, upeaa yhteistyötä esittäjien kanssa.

Hegy Tuusvuoren näyttelemä aikamme opiskellut, uraa vasta etsivä perusnainen on tahdoltaan ja pyrkimyksiltään voimakas. Päämäärä mihin elämässä pyrkiä on jatkuvassa mielen ja mielialan vellonnassa. Hänellä on taito yrittää toistuvasti kartoittaa omaa psyykeään, epäillä parisuhteensa aloitteita, muttei ratkaista asemaansa tässä maailmankaikkeudessa ihmisenä, kumppanina – saati mahdollista lapsentekoa tällaiseen maailmaan, tai hyväksyä edes parisuhteensa kovin pinnalliselta tuntuvaa, myös kiinteää suhdetta etsivää kumppaniaan. Draamassa eräänlainen naiseuden skaala, jatkuvasti muuttuvine tuntemuksineen, epäilyineen, ratkaisualoituksineen, syliin painautumisineen on herkkää, tunnistettavaa ihmisyyden loputonta tuloksettoman tuntuista läheisyyden etsintää. Se tuo teokseen kiinnostavasti reaktioalttiutta, jonka yllättävyydelle usein on pakko nauraa, sekä näennäiseen hiljaisuuteen toimivuutta, joka suggestoi katsojan odottamaan yllätysten, ratkaisuyritysten vain kiihtyvän.

Markus Virtanen – jonkinlainen muusikkoekspertti yrittää perusmiehenä vastata tähän parisuhde-elämän  naisen niputtamaan solmuisuuteen – läheisyyttä hänkin tuntuu kaipaavaan mutta viettiohjautuvampaan – miltei jo rakoilevaan suhteeseen monin aloittein, uusin aluin, irtosuhteittenkin keinoratkaisuin: kovin tuskaiselta ihmissuhteen syntyminen, sen kestävyys tuntuu. Tässä, kuten maailmansivu kaikissa parisuhteissa nainen kuitenkin liikuttaa tuota jatkuvaa tulevaisuuden pohdintaa parielämästä naisellisen taitavasti, miehen pyristellessä mukana.

Näiden näyttelijöiden yhteisnäytteleminen on mestarillista, hallittua, sielukkaiden ihmisten vahvaa sanomaa toisilleen ja meille.

Jyväskylän kaupunginteatterin hieno Keuhkot pakottaa minut, katsojansa, jatkuvilla yllättävillä reaktioillaan nauramaan viereisen ammattinaurajan keralla näytelmän yllättävätempoisessa pienireaktioisen runsasvaihteluisessa rytmissä, siihen yhtyen ja yltyen. Mutta pohtimaan samalla peruskysymystä, mihin tuo paljon läheisyyttä tarvitseva ja maailmassa, toistensa kanssa selviytymistä yrittävä parisuhde lopulta johtaa – ja kestävätkö maailmantilanteemme jo hengenvaaralliset puitteet suhteen pääsemiseksi onnelliseen ratkaisuunsa.

Kuva  Hanna-Kaisa Hämäläinen

Keuhkot

Käsikirjoitus Duncan Macmillan
Suomennos Juha Jokela
Ohjaus Perttu Leinonen
Rooleissa Hegy Tuusvuori ja Markus Virtanen
Lavastus ja äänisuunnittelu Tuukka Toijanniemi
Puvustus Tellervo Syrjäkari
Valosuunnittelu Jonna Rautala
Kampaus- ja maskeeraussuunnittelu Suvi Taipale

 

Kuva

Jiri Halttunen ja Eija Haukka

 

Keuhkot-näytelmän arvio on kirjoitettu esityksestä Tampereen Työväen Teatterin Kellariteatterissa torstaina 8.8.24 klo 19.

https://www.teatterikesa.fi/ohjelmisto/paaohjelmisto/keuhkot/

Kategoriat
kansainvälisyys kulttuuri teatteri yhteiskunta

Teatterikesän sisällön ennakkotunnelmissa

Arviolta lähes 500 kansalaista oli tullut Tampereen Teatterikesän perinteisiin avajaisiin kuulemaan ja näkemään parhaillaan vietettävän järjestyksessään 55. Teatterikesän antia ja sisältöä. Mitä näin suuri, vapaaehtoinen yleisö sai tästä tilaisuudesta innostuksensa ja kiinnostuksensa vastineeksi? Koetan ohessa asiaa tilaisuuden kokijana kartoittaa.             


TILAISUUDEN AVAUS

Juontaja Auvo Vihro osasi loihtia ohjelman juontoon sopivasti Teatterikesien historiaa, esitellä huolella kaikkien eri ohjelmanumeroiden suorittajat ja heidän taiteensa liittymisen varsinaisen Teatterikesäviikon aikatauluihin. Juontajana oli humaani näyttelijä, teatteriohjaaja, selkeä ammattitaitaja.

 

TAPIO RAUTAVAARA -MONOLOGI
Timo Ruuskanen esitti otteita pääohjelmiston esityksestä Rautavaara.

Timo Ruuskasen luonnehdinta kaiken kansan kunnioittamasta reissumies Tapio Rautavaarasta monologiesityksensä otteessa tuntui hieman menneen aikakauden muistelulta, toki sellaistakin tarvitaan tänä aikana todistamaan Suomen menneisyyden puutteista ja kansan kahtiajakautumisen ongelmista. Ruuskanen aloitti jo vuodelta 1921 kuvaillen Rautavaaraa 5-vuotiaana kerjäläisenä ja varastelevana pikkupoikana Tampereen torilla. Samoin Kupparinpoika – Rautavaaran levyttämä laululuritus – tuntui kovin mitättömältä, lähes kronikalliselta kupletilta Rautavaaran menneisyystaustan selvittämisessä ja viimein huutolaispojaksi päätyvänä nyt Ruuskasen kitarasäestyksellään laulamana. Eikä kaikki muukaan niin kunniaksi Rautavaaran todellisuutta kartoittanut: maajoukkueosanottajien salakuljetuskilpailun voittajaksi ulkomaankäynneiltä Ruuskanen nosti Tapio Rautavaaran ylivoimaiseksi saavutukseksi 27 pulloa jaloviinaa yhdeltä ulkomaanreissulta.

No, nuo olivat vain pieniä katkelmia sisällöstä, johon avajaisten juontaja lisäsi, että koko monologi on Tampereen Työväenteatterin ohjelmistossa koettavissa alkavan syysnäytäntökauden aikana.

 

MINISTERIN AVAJAISTERVEHDYS
Kunta- ja alueministeri Anna-Kaisa Ikonen

Anna- Kaisa Ikosen tuoma Valtioneuvoston tervehdys oli kovin monipuolinen, laaja ja hyvin kirjoitettu.

Sen sisältönä ministeri kertasi (itse paikallisena perustamperelaisena) Teatterikesän synnyn vielä tarkemmin ja yksityiskohteisemmin aina Aamulehden toimituksen, Tampereen teattereiden ja niiden näyttelijäkuntien osuuksien merkitykset kunniaan korottaen. Hän puuttui puheessaan myös Teatterikesän kaikille tarkoitettuun suureen tarjontaan – toimintaan, jossa matalankynnyksen muodostavat lukuisat maksuttomat tilaisuudet. Suuren merkityksen Ikonen katsoi myös kansainvälisyyden ylläpitämiseen taiteessa – juuri Tampereen Teatterikesässä suomalaiset voivat kokea poikkeuksellisen laadukkaita ulkomaisten teatteritaiteilijoiden ja teattereiden esityksiä ja tulkintoja. Samoin vastavuoroisesti Tampereen Teatterikesästä myös ulkomaiset vieraat löytävät hienoja, uusia teatteritulkintoja ja teatterit omiin maihinsa vientiä varten tekstejä ja suomalaisesityksiä. Teatterikesän laajuus viikon 400:lla eri esityksellä on jo suomalaisen kulttuurin harvinaista suuruutta ja monikirjoisuutta – teatteri on myös alueellisesti merkittävää taidetta yhteisöllisyydestä, kokea elämyksiä. Tänä aikana tarvitaan yhteiskunnan uusimista yhteisöllisyyden ja yksityisen ihmisenkin taholta rajattomasti.  Löytyisivätkö maailman monia väkivallantekoja ja yhteenottoja ajateltaessa omat mahdollisuudet juuri taiteesta, teatterista ja niiden esityksistä, yhteiskunnan jatkuvista ja yksilön oivallusten uudistamisajatuksista. Kaupunkikulttuurista ministeri mainitsi ensi syksynä tulevan poliittisen kulttuurikehitysohjelman julkaisun.

……..

Kaikkiaan juuri tuo paperi tuntui meille esityksen kuulijoille – ainakin näin sisällöltään avaamattomana – olevan arveluttava – onhan sama hallitus jo budjetissaan sopinut suurista kulttuurialan leikkauksista.

 

MARIA YLIPÄÄ & MARZI NYMAN

Kahden huippumuusikon duo, lukuisista festivaaleista ja konserteista, tv-ohjelmista tutut taiteilijat esitti maistiaisiksi kappaleita TelttaLabin iltakonsertistaan.

Marzi Nymanin virtuoosinen, improvisaatiomainen sävellystyö vaikuttaa satumaisen kauniilta nykymusiikiksi muuntuvissa, huippukitaristin sävellys- ja tulkintaesityksissä; niissä riittää menneen ja tämän päivän musiikin hienoja kombinaatioita ja improvisaatioita ihasteltavaksi. Maria Ylipäätä olen viimeksi kuullut livenä vuosia sitten Hamina-tattoossa. Nyt ääni on täyteläisen kaunis, laaja ja sydämellisen kaunis soinniltaan, saati voimaltaan: musikaalista tenhoa tulvillaan, eläytymistä nautittavimmillaan.

Duo esitti kaksi kappaletta: aluksi Nymanin hienon sävellyksen kesäisen leikkivään runoon, sitten Mari Kähärän sävellyksen Waltarin tekstiin. Ainakin ulko-ilmassa tehostetut tulkinnat tuntuivat aiheidensa balanssilta sopivan informoivilta säveliltään ja sanoiltaan, herkkyyttäkin löytyi suurelle kuulijayleisölle jo nautittavaksi.

Aion kertoa niistä vielä tulevassa TelttaLab-konserttikatsauksessani lisää – varsinkin tuosta erikoisesti Waltarin tekstiin liittyvästä syntetisaattorin osuudesta..

 

TAITEELLISEN JOHTORYHMÄN PUHEENVUORO

Teatterikesän taiteellinen johtoryhmä: Taija Helminen, Hilkka-Liisa Iivanainen ja Tanjalotta Räikkä

Tämä meille teatterilaisille tuttu kolmikko (kuvassa Iivanainen-Helminen-Räikkä). Heidän asiantuntemuksensa on kiistatonta, ovathan he aktiivisia teatterintekijöitä itsekin edelleen: näytelmäkirjailijoita, ohjaajia, dramaturgeja jopa näyttelijäksi ja heidän kouluttajikseen heistä riittää voimaa. En silti ole ihan varma, tarjosiko heidän osuutensa suurelle yleisölle riittävästi ymmärrettävää konkreettista tietoa – useimmiten se tuntui ympäripyöreiltä luetteloilta valtavaa määrää periaatteita, tapoja, mielipiteitä ja yrityksiä muuttaa yhden esityksen sisällön mukana maailmaa ja ihmistä sekä heidän yhteisöjään paremmiksi.

Ehkä siksi on hyvä ottaa näiden kolmen teatteriasiantuntijan käsitykset otantana kuin suurennusluupilla katseltavaksi:

Iivanainen: Meiltä kysytään, miksi juuri nämä esitykset on tämän kesän pääohjelmaan valittu. Suomi ja maailma on täynnä upeita esityksiä. Samaan aikaan kun huomioidaan teidät katsojat, me kuulemme ja kuuntelemme toisella korvalla, mitä taiteilijat ajattelevat ja mikä heitä ajassamme kiinnostaa. Mistä tarinoista ja aiheista tekijät haluavat tekstiä kirjoittaa, maailmanaikataulut, taiteilijoiden omat aikataulut, maailman tapahtumat, ajankohtaisuudet. Teatteria rajaa myös se paikka, missä se esitetään. Me joudutaan pohtimaan, mitä näyttämöitä kulloisenakin Teatterifestivaaliaikana saamme käyttöön…

Helminen: Esitys Ihana tytär Eerika on hyvä esimerkki tällaisesta näytelmästä, joka on jo kerran nähty arkistoista tuotuna, luettuna tekstinä. Teos palauttaa tutkimuskirjallisuudesta tietoa meille tähän aikaan tai entisistä tapahtumista. Meillä kaikilla on vastuu menneisyyteen kohdistuneista tulkinnoista. Missä valossa esitämme toisen ihmisen. Otammeko omassa näkökulmassamme asenteellisen näkökulman puolesta tai vastaan, olemmeko katsastamassa ihmistä ennakkoluulojen läpi. Teos on esitetty Suomalaisen Kirjallisuuden Seuran luentosalissa. Oli aluksi vaikea etsiä sille sopiva paikka täältä Tampereelta. Se on historiallisessa Werstas- työväenmuseossa nyt koettavana – sillä museoilla on vastuu kertoa totuus.

Räikkä: Meillä johtoryhmällä on tullut tavaksi ottaa valintoja tehdessämme työrajaukseksi jokin näkökulma. Se löytyi tuossa edellä kuvatussa esityksessä. Yleensä ensimmäinen valinta antaa jo hyvää suuntaa valinnoille. Tänä vuonna se oli Samuli Niittymäen Plup Plup -esitys. Tuosta esityksestä sovittiin kättä päälle vuosi sitten. Tämä on esimerkki esityksestä, jota on yritetty saada ohjelmistoon jo useana vuonna, mutta se ei joistakin eri syistä ole vielä onnistunut. Nyt se on. Festivaaliohjelmien suunnitteleminen on aika työlästä ja saattaa ulottua vuosienkin päähän. Näin se on eritenkin tuon kansainvälisen ohjelmiston kanssa…

 

 

KIITOS KOTIMAISESTA NÄYTELMÄSTÄ -TUNNUSTUKSEN JAKO

Suomen Näytelmäkirjailijat ja Käsikirjoittajat ry luovuttaa Kiitos kotimaisesta näytelmästä
-tunnustuksen.

Suomen Näytelmäkirjailijat ja Käsikirjoittajat ry on myöntänyt Kiitos kotimaisesta näytelmästä -tunnustuksen Teatteri Takomolle kiitokseksi kotimaisen näytelmän hyväksi tehdystä työstä. Kiitos kotimaisesta näytelmästä – Tunnustuspalkinto jaetaan vuosittain teatterille tai taholle, joka on ohjelmistosuunnittelussa tai muuten tukenut kotimaista näytelmää.

Palkinto myönnettiin Helsingin Punavuoressa sijaitsevalle Teatteri Takomolle seuraavin perusteluin:

 

Teatteri Takomo on tunnettu rohkeista ja ennakkoluulottomista näytelmävalinnoista, jotka rikastuttavat ja monipuolistavat suomalaista teatterikenttää. Teatteri Takomo on johdonmukaisesti tuonut esiin uusia kotimaisia näytelmäkirjailijoita ja tarjonnut heille alustan, jossa heidän työnsä voi kehittyä ja tavoittaa laajemman yleisön. Teatteri Takomon ohjelmistosuunnittelu on esimerkillistä, sillä se ei pelkästään täytä teatterin perinteistä roolia kulttuurin välittäjänä, vaan myös aktiivisesti muokkaa ja uudistaa sitä. Takomo ansaitsee kiitoksen sitoutumisestaan kotimaisen draaman edistämiseen ja uudistamiseen suomalaisen teatterin elinvoimaisuudessa.

Palkinnon jakoi toiminnanjohtaja Outi Mäkinen ja näytelmä- ja sopimuskoordinaattori Mika Vainio

ja sen vastaanotti Ami Karvonen, Takomon taiteellinen johtaja ja Sari Nyberg Takomon pitkäaikainen teatterin tuottaja.

 

 

TANSSITEATTERI MD: ALIVENESS
Tilaisuuden päätti koreografi Mari Rosendahlin Aliveness-teoksen hahmot Superhuman-woman ja Shadow Alley, ohjelmanumeron esiintyjinä tanssijat Klaara Haapanen ja Joel Alalantela.

Juontaja: Esityksen hahmot ovat saaneet vaikutteita taiteilijoilta Matti Tukiainen ja Kai Hagelberg – heidän yhteisnäyttelynsä maailmoista ja tunnelmista.

Ohjelman päätösnumero tuntuikin sopivan liikunnalliselta, musiikiltaan tyylikkäältä, tasoltaan taidokkaalta ja kutsuvaltakin kokemaan viikon esityksiä, tuntemuksia, odotuksia, elämyksiä.

Ohjelmanumeron aikana Laikun lavan katsomon väki alkoi vähitellen kiiruhtaa – toiset seuraavien esityksien aikatauluja vilkuillen varsinaisia teatteriesityksiä kokemaan – toiset taas selvästikin tamperelaisia suuntasivat koteihinsa melkoisen kulttuuriannoksen teatteritaidetta tunnissa nautittuaan.

Kategoriat
kansainvälisyys kulttuuri teatteri yhteiskunta

Tampereen 55. kansainvälinen Teatterifestivaali

Satu Turunen, Teija Töyry, Mika Silvennoinen, Milla Kuikka, Jukka Peltola, Jose Viitala Kajaanin kaupunginteatterin esityksessä ANNA LIISA Kuva: Veera Konsti

 

Tampereen Teatterikesä järjestetään 5.–11. elokuuta 2024 viidennenkymmenennenviidennen kerran.

Tämän Pohjoismaiden suurimman kansainvälisen teatterifestivaalin Pääohjelmistossa on tänä vuonna mukana yhteensä 20 produktiota, joista viisi on kansainvälisiä.

Teatterikesän ohjelmakokonaisuuteen sisältyvät pääohjelmiston lisäksi TelttaLab-esitykset G Livelab -musiikkiklubilla, festivaalin virallinen oheisohjelmisto OFF Tampere sekä Tapahtumien Yö torstaina 8.8.

Festivaaliviikon aikana järjestetään myös keskusteluja sekä teatterialan kokoontumisia ja tilaisuuksia.

 

PÄÄOHJELMISTO

Pääohjelmiston tämänvuotisten esitysten sisällöissä pohditaan ihmistä ja yhteiskuntaa, kuten: kenen näkemykset synnyttävät valtavirtaa, historiankirjoitusta tai niin kutsuttuja totuuksia.

Kotimaisessa ohjelmistossa nähdään teattereita ja työryhmiä ympäri Suomen. Tampereella vierailevat  esityksillään Jyväskylän, Kotkan, Kajaanin, Oulun ja Turun kaupunginteatterit, Tampereen ja Oulun teatterit, Riihimäen teatteri ja Ahaa-teatteri. Pääkaupunkiseudulta tulevat mm. Q-teatteri, Red Nose Company ja Koko Teatteri. Lisäksi suomalaisesityksissä on puoli tusinaa usean teatterin tai näyttelijäryhmän yhteistyöprojektia mukana.

Kansainvälisyyttä edustava ruotsalaisen sirkustaiteen suunnannäyttäjä Cirkus Cirkör tuo Teatterikesään uusimman teoksensa Tipping Point. Ruotsista vierailee myös näyttelijä ja ohjaaja Iggy Malmborg sooloteoksellaan Satan.

Portugalilaistaustaisen näyttelijä, ohjaaja ja näytelmäkirjailija Tiago Rodriguesin ohjaus Catarina and the Beauty of Killing Fascists nostaa keskiöön yksilön ja yhteisön vastuun demokratian tulevaisuudesta. Esityksen tuotannosta vastaa lisäksi lissabonilainen Teatro Nacional D. Maria II.

Brysselissä toimivien taiteilijoiden Silke Huysmansin ja Hannes Dereeren Out of the Blue luo tarkan ja avartavan näkymän merenalaisen ekosysteemin hyväksikäyttöön. Transit puolestaan on hollantilaiskaksikon Tom de Ronden ja Nick Deroon fyysisen teatterin esitys välitiloista ja niihin jumittumisesta.

Pääohjelmiston esityksistä tarkemmin: https://www.teatterikesa.fi/ohjelmisto/paaohjelmisto/

 

TELTTA LAB

TelttaLabin ohjelmistossa taiteilijajuhlia, konsertteja ja pienimuotoista teatteria.

Teatterikesä ja G Livelab Tampere tarjoavat TelttaLab-ohjelmiston festivaaliviikolla tiistaista lauantaihin. Estradille nousevat muun muassa teatterineuvos Ritva Oksanen, laulaja Tuula Amberla, näyttelijä Jani Toivola, muusikko Marzi Nyman ja näyttelijä-laulaja Maria Ylipää sekä laulaja-lauluntekijä Antti Autio.  Teatterikesä muistaa monivuotista vierastaan Kaj Chydeniusta konserteilla, joissa säveltäjän teoksia tulkitsevat Minja Koski ja Mikael Saari. Säestäjänä toimii pianisti Arto Piispanen.

https://www.teatterikesa.fi/ohjelmisto/telttalab/

 

OFF TAMPERE

OFF Tampere on Teatterikesän virallinen oheisohjelmisto, johon erilaiset esiintyvät ryhmät ja taiteilijat sekä ammatti- ja harrastajateatterit voivat ilmoittaa omaa ohjelmaansa. Tänä vuonna mukana on 38 ryhmää. Ohjelmistossa nähdään muun muassa tanssia, sirkusta, improvisaatioteatteria, musikaaleja, monologeja ja kesäteatteria. Esimerkiksi Circus Ruska Festival tuo tapahtumaan kolme esitystä, joihin kaikkiin on vapaa pääsy.

https://www.teatterikesa.fi/ohjelmisto/off-tampere/

 

TAPAHTUMIEN YÖ

Tapahtumien Yö valtaa jälleen kerran Tampereen kadut, kahvilat, kirjakaupat, galleriat, aukiot, puistot ja museot. Festivaaliviikon torstaina 8.8.24 ympäri kaupunkia on tarjolla laaja kirjo yhteisöllisiä tapahtumia, joita ovat toteuttamassa kymmenet eri tamperelaistahot, kuten yhdistykset, yritykset ja seurakunnat. Perinteiseen tapaan suurin osa yön tapahtumista on yleisölle maksuttomia.

Tapahtumien Yönä voi esimerkiksi tutustua kaupungin historiaan erilaisilla kävelykierroksilla. Kaupungin menoa voi ihmetellä myös Finlaysonin alueella sirkuksen ja musiikin parissa. Tapahtumien Yön jo perinteeksi muodostunut tuliryhmä Flamman esitys nähdään tänä vuonna Pyynikillä.

https://www.teatterikesa.fi/ohjelmisto/tapahtumien-yo/

 

 

TEATTERIKESÄN AVAJAISET

Teatterikesän avajaiset pidetään tiistaina 6.8.24 klo 12-13 jälleen keskellä Tamperetta – Laikunlavalla, jonne tamperelaiset rientävät sankoin joukoin kaupunkinsa maailmankuulun teatteriviikon esittelyä sekä hienoja avajaisten  ohjelmanumeroita seuraamaan.

Lahen uutisia aloittaa silloin kaksipäiväisen tutustumisensa teatterikesän ohjelmistoon, ensin avajaisten tunnelmista, puheista ja esityksistä raportoiden, sitten (tiistaina 6.8. ja torstaina 8.8) varsinaisesti kokemistaan kahdeksasta eri esityksestä kertoen ja ne arvioiden.

Kunniakkainta lahtelaisuutta edustavat monissa Teatterikesän suomalaisesityksissä esiintyvät näyttelijät ja ohjaajat, jotka ovat saaneet teatteritaiteen alkukoulutuksensa Lahden kansanopiston jo 42 vuotta toimineessa maineikkaassa teatterikoulutuksessa.

 

Festivaalista laajemmin: https://www.teatterikesa.fi/

Lisätietoja

Teatterikesän tiedotus
tiedotus(at)teatterikesa.fi
p. 03 214 0992  (arkisin klo 11–17)

 

Kategoriat
kansainvälisyys Koulutus taide teatteri

Lahden kansanopiston Teatterin ideoiden tuoreutta

Lahden kansanopiston teatteriopetuksessa on myös mahdollista opiskella kesäisin osallistumalla esitysproduktioihin tai valmistamalla omia näytelmiä. Lahen uutisia sai kuluneena viikonvaihteena kokea kaikkiaan neljä erilaista esitystä, jotka kaikki olivat omia kokonaisuuksiaan, teatterillisesti vaikuttavia pienoisesityksiä. Tässä niistä pieni arvioiva katsaus.

 

Mitä päivänkakkarat tekevät öisin? – Pieni sonaatti irtipäästämisestä

26.7. klo 18, 27.7. klo 16.30 ja 28.7. klo 13
Ohjaaja: Tino Karttunen
Näyttelijät: Siru Karjalainen, Aino Kuronen, Lina Juusela.

Lähes perinteistä teatteria, sadunomaista tarinaa kolmen lapsen nukkumisen ja valveillaolon rajoilla toimivaa, keskustelevaa iltapuhetta kenties ensi kertaa poissa kotoa oli niin turvallista seurata. Lavastuksena lastenhuoneen kolme pedattua, hyvien peitteiden alla nukkuvien lasten yöturvallisuuden parhainta nukkumista edellyttävä huoliteltu näky tuntui myös niin lapsuuden tutun turvalliselta. Miten pienestä äänestä tai liikkeestä lapsi voikaan nopeasti havahtua, pelästyäkin ja vaatia nukkuvia kumppaneitaan hereille. Entä sitten nuo Tino Karttusen tarinan ja ohjauksen pikku käänteet aina ihmissuden tarinan pelästyksetkin, nekin lopulta muuttuivat lämminhenkiseksi huolitellun hyvin näytellyksi keskustelutuokioksi, jopa laulutkin sitten soljuttivat viimein unten maille – nyt kuin päivänkakkaroina silmäteränsä viimein nupuiksi vaivuttaen.

 

ETYDI 24

Saija Nygård & Lena Patta:
Etydi 24
joka vuosi sama juttu
Esitykset:
27.7. klo 17:15
28.7. klo 14
Työryhmä: Saija Nygård, Lena Patta, Veeti Vekola

Yksi koko Lahden kansanopiston teatterikoulutuksen mestarillisista teoksista, video- ja ääniesitys ETYDI 24 sai kuin julkisuudelta piilossa eilen ensiesityksensä suomalaisen kesäsydämen erikoistyönä. Tämän loistavat näyttelijä- kuva- video- ääni -maailmat tavoittanut teatterikollaasi kertoi hienon visuaalisesti elämän kiertokulun kahden vuoden ajalta. Sen säihkeinen ja dramaturginen toteutus oli ainutlaatuista teatteria elävyydessään, hauskuudessaan, sanottavansa pysähdyttävässä todellisuudessa ja kansainväliseksi yltävässä teatteriuudistuksessa. Upea valojen kertova, äänten ja sävelten dramatisoima, skenografiansa huolella punnittu toimivuus ja kerrassaan mykistävä näyttelijätyö korottui kesän ja aikamme yhdeksi merkittävimmistä teatteri-ilmiöistä, joita saamme pienessä Suomessamme kokea ja vaikka koko maailmalle ylpeän nöyrinä, suurena teatteritapauksena sen värein, verhoin, sävelin, rytmein ja kukin sekä plastisen ihmiskehon liikkeiden taiteena esitellä. Teatteri on astunut suuren harppauksen kohti uudenlaista elävää tulevaisuuttansa.

 

Tosi tosi tosi Huono näytelmä
pe 26.7. klo 19.00 & la 27.7. klo 15.00

Katariina Broman, Inka Holm, Vilma Liikkanen:

Nyt sitä saa, nyt sitä saa: paskaa teatteria!1 Älä tule, ja jos tulet, älä odota mitään hyvää. Tämmönen tällä kertaa.

Teatteriopiskelijoilla oli käsikirjoituksena ilmeisesti teatterikoulutuksessa saatu paksu plari asioista, jotka kertovat huonon teatterin esimerkeistä. Taiteilijattaret olivat muotoilleet esityksensä eräänlaiseksi käsikirjoituksen läpimenoksi, josta tilanteita kukin vuorollaan ohjasi ohjaajana. Esitykseksi muotoutui brutaali, tuhman hävytön ja salailemattoman härski huvittavuus – taatusti sellainen, ettei teatteri moista taiten pelleiltyä sukupuolihurjastelua julkisesti uskaltaisi koko kansalle edes näyttää. Mutta niin vaan tapahtui, että esityksen vauhti, yllättävyys ja poskettoman riemukkaan rietas huumori sekä näyttelijöiden välinen kontakti ja yhteisnäyttelemisen suvereeni taito takasivat roisin hauskan uushuumorisen tunnin tällaisenaankin – saati vaikka taatuksi menestykseksi yökerhojen pikkutuntien cabareeohjelmaksi!

 

 

Jasmin Salosen HENKEÄ  (26.-28.7. 2024)

Kansanopiston teatterin pienessä parin neliön ministudiossa sai pari katsojaa kerrallaan tutustua mielenkiintoiseen, nonstoppina viisi minuuttia kestäneeseen rauhoittavaan peilimaailman ihmeeseen. Esityksessä peilit oli asetettu eri puolille ja eri kulmiin huoneessa ja ne heijastivat videolla näkyvää elävää kasvoa, joka alkoi harkiten muuttaa maskeeraamalla muutamia silmäluomensa viivoja. Taatusti omalähtöinen idea toimi hienossa verkkaisuudessaan miellyttävän rauhoittavasti ja sen loppuun liitetty tumma äänitehoste viesti inhimillisyydestä ja ihanuudesta kokea itsensä rauhoittuneena ja täysin toisenlaisena.

 

Tämä artikkeli jääkin lahtelaisen kesäteatterin 2024 viimeiseksi teatterikatsaukseksi, sillä ensi viikolla siirrymme suoraan Tampereen Kansainvälisen Teatterikesän maailmoihin kahdeksi päiväksi, sen kahdeksan eri esityksen kokijaksi.

Kategoriat
kansainvälisyys kulttuuri yhteiskunta

Lahti asukkaittensa turvallisuudesta ja viihtyisyydestä vähät välittävä katujen ylläpitäjä

Tämän aamuisessa Etelä-Suomen Sanomien kolumnissa toimittaja kertoo kokemuksestaan Lahden kaupungin toimista asukkaitten viihtymiseksi, kehuu kuljettavien katujen kuntoa ja kertoo infrastruktuurin rakentamisesta ja töiden rakentamisten nopeista siistimisestä.

Luen yleensä perheeseemme tilatun ESS:n lehden hyvin harvoin, nytkin vaimoni kehotuksesta tuon kolumnin, jota yllä lainaan.

Tuossa 14.7.24 julkaistussa kolumnissa toimittaja kertoo ajelevansa pyörällä nykyisin työmatkansa Karjalankatua pitkin ja tekee nyt työmatkansa perusteella otsikkoonsa liittyvän yleisen päätelmän lahtelaisesta katujenhoidosta. Katujen kunnosta, varsinkaan valokuitutöiden osalta hänen päätelmänsä eivät pidä paikkaansa kuin vain muutaman kaupunginosan kohdalla. Valokuitu-infran rakentaminen on ollut liian vaativa tehtävä Lahden kaupungin infrastruktuurin saattamiseksi kuntoon antamalla kuituverkon rakentamistehtävät, niiden jälkien siivoamiset ja ennaltamistyöt useammalle eri urakoitsijalle.

Täällä Pyhättömänmäellä, jonka ohi Minna-toimittaja pyöräilee sitä näkemättä, ei mikään valokuidun rakentamisen osalta ole kunnossa. Varsin erikoista on, että kun toukokuussa 2024 pikkuilmoituksessa asiasta töiden jo alettua Supankadun jyrkässä mäessä ensi kertaa ilmoitettiin ja kesäkuun alussa kiertävä, autossa istuva asiasta vastaava henkilöautonsa ikkunasta lupasi kaikkien töiden tulevan kuntoon kesäkuun loppuun mennessä, ei asian loppuunsaattamisesta ole sen jälkeen enää löytynyt vastuuhenkilöä saati tietoa tai aikataulua tai edes uutta aikataulua töiden jatkumisesta. Urakoitsijat ovat häipyneet, onnettoman pieni ilmoitustaulu mäestä samoin.

 

Alla Pyhättömän katujen nykytilasta kuvia, joissa leikkaukset on korjaamatta ja lähestyvät syvyydeltään jo 10 senttiä.

Lahden kaupungin asianomainen kaivuluvat myöntävä asianomaisen lautakunnan alainen Kari Vedenpää, enempää poliisi kuin kukaan asiasta vastaava muukaan henkilö ole puuttunut asiasta tehtyihin useisiin kirjallisiin huomautuksiin tai puhelinsoittoihinkaan.

Miksi Lahti elää kesällä kuin hävitys ja häväistyselämää yleisessä maankäyttöilmeessään? Lahden kaupungin ilmapiiri on tietenkin kylmän maan olosuhteiden vuoksi kaikessa mahdollisessa infratyössä: maata kaivetaan kaukolämmön, sähkön, rakennusten perustusten ja erityisesti näinä aikoina ihan vapaasti valokuitulinjojen vuoksi päättömästi ja suunnittelemattomasti.

Näin esimerkiksi oman pikku kaupunginosamme Lahden Pyhättömänmäen kohdalta on käynyt. Tänä kesänä on meille selvinnyt myös, että on olemassa kirjoitettu säädös kaivaa ja tehdä valokuitulinjoja valmiiseen liikenneverkkoon infran, erityisesti valokuituverkoston rakentamiseksi. Kaivuuluvan myöntää kunnan viranomainen eikä hän saa siitä kieltäytyä. Alueen asukkailta ei mielipiteitä tai toiveitakaan kysytä. Miksei? Pyhätöntä on kaivettu nyt yli kaksi kuukautta. Luvat on, sanovat kaivajat. Totta, vastaa kaupungin luvat myöntänyt yksi ainoa toimihenkilö ja hänen esimiehensä, jopa lautakunnan demokraattisesti valittu kaupunginhallituksen jäsen.

Oman kiinteistömme kohdalla valmiiseen asfalttiin on piirrelty jo neljällä eri värillä nuolia, viivoja, ristejä, kirjaimia, kulmia, käyriä ja linjoja. Kahteen noista piirrosväreistä on jo iskenyt asfaltin leikkaus- ja sahauskoneet ja kolmeen kaivuukoneet möyhentämään meille tontin haltijoille hoidettaviksi kuuluvien katupiennarten nurmikot ja hoidetut piha-aluerajat. Infran rakentaminen valokuidulle on koko Suomen asia kerrotaan medioissa. Hyvä asia sinänsä.

Taas viime viikolla yksi henkilö, nyt punaisella kestovärillä, suihkutti viivoja sinne tänne ympäri koko mäen. Jo nyt täällä kävellen tai autolla liikkuen on yli viisikymmentä 30 cm levyistä ylimääräistä asfalttiuraa leikkaamassa irtotäytteellä varustettuina kulkuamme pyörillä, lastenrattailla, rollaattoreilla ja moottoriajoneuvoilla. Merkitsijältä kyselimme, miksi? Hän sanoi, ettei tiedä, vaan tekee työtään ylemmän tahon määräyksestä. Siis taas kohta uusi kaivuuyritys ilmeisesti avaa samoja tai uusia kaivuuojia toisten perään liikenneväylillemme tänne omakotialueen kaduille niiden asfaltit jälleen murskaten, päättelimme.

 

Olen huomannut, että toiset kaivuuluvan saaneet yritykset (kuten Myllypohjan-alueen valokaapeliurakoitsijat) kaivettuaan myös noudattavat lakia ja merkkaavat tarkoin kaivuuväylien kohdat, koska niistä kulkeminen ja niiden ylittäminen on ongelmallista ja vaarallista.

Toiset kaivajayritykset merkitsevät nuo kaivuunsa lupaehtojen mukaisesti huolellisesti ja tarkoin punakeltaisin liikennevaara -merkein. Tarkistin valokuituasian parista muusta samankokoisesta pikkulähiöstä: esimerkiksi Myllypohjan alueen valokuiturakentaminen ja rakentamisesta aiheutuneet liikennevaarat sinne valittu urakoitsija hoiti hienosti ja tiedotti asiantuntevasti. Jälkien siivoaminen samoin, kuten asfaltointikin ajallaan ja noista töistä ei edes rollaattori, lastenvaunut, huonokuntoinen ajoneuvokaan huomaa mitään muutosta kulkunsa osalta, päinvastoin: jälkityö ja siistiminen ovat erinomaisessa kunnossa.

Hävyttömintä välinpitämättömyyttä asiassa on, ettei kukaan, ei edes liikenneviranomaiset vastaa jatkuvasta vaarasta ja liikenneväylien käyttökelvottomuudesta näille Pyhättömän asuinalueilla kulkemiseen tarkoitetuilla yleisillä kaduilla. Tällä alueella toimiva valokuitu-urakoitsija jättää liikennevaaravelvoitteensa hoitamatta – täällä ei varoitusmerkkejä ole ollut koko aikana. Huolimatta tehdyistä huomautuksista, valituksista, puhelinsoitoista tai yleisökirjoituksistakaan ei mitään myönteistä asiassa ole tapahtunut.

Kaivuupaikkojen ennallistamistöistä, tuhotun piennarnurmikon hoitamisesta ja asfaltoinnista muodostuu vesien kertyminen kadun vesikouruttomiin reunoihin ja pintavesien kuljettamat soramäärät tukkivat viemäreitä. Täysin liian suurirakeisen, kookkaan kivisen soran sekaan on kylvetty nurmikkoa, jota on mahdoton koneella leikata, vaikka tontin haltijat ovat tavanneet kaupungin puolesta jo kymmeniä vuosia hoitaa nuo nurmikot. Harvat tehdyt asfalttipaikkaukset ovat niin ala-arvoista luokkaa, että autolla tänään mäkeä kiertäessä saa poikkileikattujen katujen kaivuukäytävien kohdilta kaikkiaan lähes 50 tärähdystä.

 

Täällä Pyhättömänmäen Omakotiyhdistyksen alueeseen liittyvällä alueella on tosin yksi  poikkeus, tärkeä Lahden komein näköalareitti – Mustankallionkadun kaupunginpuoleinen omakotiasutuksen osuus on jo täysin uudelleen jalkakäytävän kohdalta asfaltoitu (hieman kyseenalaisella taidolla sekin). Mikäpä on ollut tehdessä: kulkuväylää ei ole tarvinnut lainkaan katkaista monen sadan metrin osalta, vaan valokuituväylä on voitu kaivaa täysin jalankulkutien reunaan – ja sitten heti perään asfaltoitu. Syynä on, että kadun toisen reunan puolella olevat eivät valokuituyhteyksiä tarvitse. Siellä uinuvat Mustankallion hautausmaan vainajat.

Toimittaja Minna Kontkanen on tervetullut ajamaan jonakin aamuna Supanmäkeä ylös, läpi Pyhättömän alueen ja siitä jatkamaan matkaa työpaikkaansa kohti.

Kategoriat
kansainvälisyys kulttuuri taide yhteiskunta

Suomen museoiden raikastavaa näyttelyiden uudistavaa eliittiä

 Otsikkokuva on Jyväskylän taidemuseon Pihakatuteoksesta, joka paikallisten kuvataiteilijoiden Jukka Silokunnaksen ja Jonna Suurhaskon käsialana pysähdyttää taatusti ohikulkijat ja meidät vierailijat sateenkin ropistessa. Useat ovat myös iloisesti moikanneet, että ”Se on taas täällä!” Kankaan paperitehtaan entinen lumppupallo Local Block hehkuu jo neljättä kesää – nyt oranssisena – taidemuseon edustalla Kauppakadulla maamerkkinä syksyn lumisateisiin saakka.

 

Lahen uutisia on johtanut kirjoittajaminäni jo kovin usein elämän yllättäviin taiteen  ilmiöihin. Lyhyt käynti pari päivää sitten Jyväskylän taidemuseossa avasi näkemyksiäni kuvataiteen, erityisesti veistosten, rajattomiin mahdollisuuksiin kertoa omista kokemuksistamme kuvanveiston nerokkaiden teknisten ratkaisujen avulla.

Eetu Huhtala A vacant Bed 2022, alumiini HAM Helsingin taidemuseo

Vaikka kävimme samalla Jyväskylän taidemuseon kolme muutakin kaikki mielen raikkaiksi tekevää näyttelyä lävitse, Eetu Huhtalan veistosteokset iskeytyivät pehmustettuun sieluuni niin jykevän salamaisesti, etten päässyt kokemuksestani enää irti, vaan joudun sen tässä julkisesti todistamaan.

Eetu Huhtalan taide on sitä uusinta, ihaninta, käsittämättömän ymmärrettävää ja samalla myös teknisesti insinöörimäisen selkeää, vaikkakin mystisesti liikekieltä ilmaisevan arvoituksellista mekaniikkaa omissa aina uutta odottavissa taidekokemuksissamme.

Näyttelyn esitekuvassa valtavankokoinen upea nelijalkainen vuodeteos on kuten lapselle joskus käy ja toisinaan aikuisellekin kalustetta keikutellessa ja sen jalan pettäessä, keikkaamassa kokonaan nurin minut esineen mukana, viestii omiin lapsuus- ja aikuisuuskokemuksiimme. Eetu-kuvanveistäjän tanssitaitavuus ja valokuvatuntemus on valmistanut kokemuksistamme liikettä ilmaisevan, silmänräpäyksellisen, valtavankokoisen veistoksen, jossa esine itse on keikkaamassa itseään nurinniskoin ja näyttää sen tuhatkertaisen kokoisena pysäytettynä teknisesti metallisen huolella glanssattuna, steriilin mahtavana alumiiniveistoksena.

Eetu Huhtala Bound 2023, Tampereen taidemuseon kokoelma

Entäpä toinen esimerkki näyttelyn monista teoksista, tuo vaaleanoranssinen pallo, joka pyörii pitkän, ohuen vaijerin päässä metallisen pystytangon ympäri itsekseen välillä kiertoliikettä yllättäen vaihtaen. Teos on jo niin lähellä lapsuutemme leikkivälinettä, jossa toinen pelaajista yrittää itse tehdyllä litteällä puumailalla osua (yleensä itse valmistettuun nahkaiseen) puuseipäästä narussa roikkuvaan palloon toisella puolen ympyrää ja toinen pelaaja toisella puolen ympyrää kumpikin saada pallon liikkeen muuttumaan lyömällä palloa vastakkaiseen suuntaan. Lapsuuden kuvio toimii nyt hurmaavan teknisen ratkaisun ja puhtaasti metallisen materiaalin häikäisevässä nerokkuudessa – ilman ihmistä ja mailoja. Aihe lapsuudesta, toteutus veistäjän visuaalisesta neronleimauksellisesta tekniikkaratkaisusta moottoreineen. Taiteilija siis ottaa lapsuuden kokemuksemme insinööritiedonjanoiseen käsittelyynsä ja muuttaa sen loputtomaksi metallisen kestäväksi ja päättymättömäksi kinetiikkaveistokseksi!

17.5.–8.9.2024
Eetu Huhtala – Divided Into Two Equal Parts

– Artikkelin kuvat museon omia tiedotuskuvia

Kategoriat
kansainvälisyys kulttuuri

Lahtelaisuimaseura Euroopanmestaruuksien huipulla

USA:sta lähtöisin oleva suomalaisestikin nykyisin laajalle levinnyt Masters-spedouinti leireineen, koulutuksineen, viikko-ohjelmineen, seuroineen ja harjoitusmatkoineen sekä kilpailumielessä maiden, maanosien ja koko maailman mestaruuksineen.

Viiden vuoden ikäkausiryhmiksi kilpailijat on jaettu omiin sarjoihinsa 30-vuotiaista alkaen ja siten saman ikäryhmän kesken tapahtuva kilpailuhenkinen toiminta kokoaa vesiliikuntaan yhä enemmän kansalaisia jatkamaan mahdollisesti jo lapsena alkanutta uimisen riemua. Usein myös aivan ensikertalaiset ovat jo eläköityneinä löytäneet koko maailman käsittävän uimaharrastuksen kansallisine ja kansainvälisine tapahtumineen elämänviihteensä ja terveytensä rikastajaksi.

Maailmanlaajuisissa kilpailuissa on toisinaan yli kymmenentuhattakin osanottajaa. Myös Euroopanmestaruuskisoissa on sadoittain osanottajia ja kilpailut kestävät yli pari viikkoa. Huipentumana muutamana vuonna sarjassa yli 90-vuotiaat on ollut uimahyppääjiä kilpailemassa ikäluokkansa maailmanmestaruudesta.

Lahteen masters-uinnin siis liittää Lahden perinteisten kahden uimaseuran – Lahden Kalevan ja Lahden Uimaseuran – rinnalle perustettu Spedo Masters Finland -uimaseura, jonka täysin lahtelainen uimarijoukko on yksi maailman tämänhetken menestyneimpiä Masters-uimarikuuluisuuksia maailmanennätyksineen ja maailmanmestaruuksineen.

Lahtelaisen Spedo Masters Finlandin Janne Virtanen ui viisi Euroopan mestaruutta omassa ikäsarjassaan (60+) EM-Uinneissa Belgradissa Serbiassa. Mestaruudet tulivat 50 ja 100 metrin selkä- ja vapaauinneissa sekä 50 metrin perhosessa. Lyhyellä selkäuintimatkalla syntyi myös uusi kisaennätys. Seurakaveri Jero Marjalahti kauhoi rintauintimatkat sijoittuen 40+ -sarjassa yhdeksänneksi 200m matkalla.

 

Kisat jatkuvat vielä tämän viikon loppuun taitouinneilla sekä avovesiuinneilla. Tällä kertaa seuralla ei ollut keväällä MM-kultaakin voittanut viestijoukkue kisoissa mukana, mutta vuoden päästä Singaporen MM-kisoihin viestijoukkueella on tavoitteena MM-kullan puolustaminen.

Kategoriat
kansainvälisyys Koulutus yhteiskunta

Sinivalkoisten Speedojen voittokulku

Pöydälläni on ollut katseltavana ja tutkittavanani jo heti viime joulun jälkeen tammikuusta 2024 lähtien kirjaharvinaisuus. Se on lahtelainen 434-sivuinen upea teos vedestä ja sen tuomasta vedessä virkistymisestä, veteen liittyvistä kaikenikäisten kansalaisten liikuntamahdollisuuksista, uimataidosta läpi koko suomalaisen harvinaisen kalenterivuoden ja ihmiselämän.

Jo tässä vaiheessa, parhain lukijani, kerron, että teos on niin laaja, yksityiskohtainen, valaiseva ja asiantunteva, että se on kuin vesiliikunnan käsikirja, jossa ajankohtaisesti sen 52 kirjoittajaa, uinnin asiantuntijaa, tutkijaa, urheilijaa, uimaria, vedessä itseään ja kuntoaan virkistävää kansalaista, professoria ja valmentajaa saavat puheenvuoron elämämme yhdestä merkittävimmästä liikunnan annista, sen organisoinnista ja uintiurheilusta maailmassa ja erikoisesti täällä suomalaisyhteiskunnassa. Myös näkökulmia kansainväliseen vesiliikuntaan, alan tieteeseen ja henkilöihin valotetaan meille omaa suomalaista uintiasiaa rinnastamaan.

Näin lähes maallikkona tähän Lahen uutisia -arvioon on kirjan sisältöä tilittäessäni riivittävä vain kapeanäkemyksellinen otos, murto-osa teoksen äärimmäisen monipuolisesta, varsin kattavasta alan tiedosta, tieteestä ja käytännön merkittävyydestä yhteiskunnallemme, terveydellemme ja meille yksilöille.

Tämän lähes tieteellisen tarkan, lähdeluetteloiltaan mittavan ja huolellisen perusteellisen teoksen saatteena on kolmen merkittävän suomalaisen poliitikon kirjoittamat saatesanat. Ensimmäisenä entinen pääministeri, puoluejohtaja, kilpauimari, vesipalloilija ja liikuntaurheilun valtakunnallinen päättäjä Paavo Lipponen, toisena puoluejohtaja, presidenttiehdokas, kävelyn olympiaedustaja, ministeri Sari Essayah ja kolmantena puoluejohtaja, triathlonin harrastaja, presidentti Alexander Stubb ovat kirjoittaneet kirjalle saatesanat. Kaikki he ovat tunteneet ja usein kohdanneet henkilökohtaisesti tämän kirjan suuren suomalaisen urheilijan, sillä kirja on omistettu onnitteluksi yhdelle harvoista suomalaisista olympiamitalisteista ja koko maailman uintikuninkaista – Antti Kasviolle.

Sinivalkoisten Speedojen voittokulku -juhlajulkaisun tekemiseen ja kirjoittamiseen ovat osallistuneet uintilegenda Antti Kasvion tuntevat tai tietävät kirjoittajat. He ovat kohdanneet hänet eri areenoilla; olympialaisissa, uimahalleissa, televisiossa, tavaratalossa, radiossa, lehdissä jopa urheilumuseossa. Teoksen on julkaissut kymmenvuotista taivaltaan juhliva lahtelainen uimaseura Speedo Masters Finland.  Kirjan on toimittanut FT Tero Matkaniemi. Se on veden ja vesiliikunnan käsikirja, jota voi selailla ja löytää sieltä tietoa, dokumentteja, asiantuntijoita, tiedettä, huvia ja yhteisöllisyyttä, ajankohtaista uinnin sykettä miltei rajattomasti.

Kirja kertoo, miten uinti urheiluna ei ole Suomea juurikaan maailmankartalle suurena urheilumaana nostanut. Sadan vuoden aikana suomalaisessa uinnissa olympiamitaleita on tullut kaikkiaan viisi, mutta silloin ne ovatkin sävähdyttäneet harvinaisuutena koko pientä Suomen kansaa ja suurta maailmaa.

Uskallan kuitenkin tähän alkuun yrittää omalla järjelläni hehkuttaa muutaman tämän kirjan esittelemän tutkimuksen pelkästään uinnista ja sen merkityksestä Suomen tuhatjärvisen maan kolmensadantuhannen kilometrin pituiselle rantaviivalle, merien ja järvien rannikoille sekä lukemattomien jokivirtausten merkitykset luonnon antamina mahdollisuuksina suomalaisen uinnin ja uimataidon oppimiseksi tärkeänä elämisen perustaitona – tai ylistää mukana kokemuksenani tämän kirjan tärkeitä artikkeleita uimakoulujen, oppivelvollisuuskoulujen uinnin opetuksen tehtävästä vuosikymmenten aikana.

 

Kirja on jaettu kolmeen osaan – rataan – kuten uintiliikunnan kilpailuissa tehdään.

Antti Kasvio vauhdissa Barcelonan olympialaisissa vuonna 1992 (kuva Hannu Lindroos)

Ensimmäinen rata (sivut 1-126) on kokonaan omistettu Antti Kasviolle. Hänen jo ylisukupolviset uimariperinteensä alkaen Käkisalmiaikojen isoisän ja isoäidin uintiurheilusta, sitten oman isänsä kuuluisa uimarisuuruusaika ja tietenkin Antista pikkupojasta aina kilpailuaikojen, menestyksen ja harjoituksen, pettymystenkin mukana kerrotut vuodet ja tapahtumat on suurenmoista rehdin, päämäärätietoisen kilpailijan tilitystä, kodin kannustaman normaalin yksityiselämän uhrausta – harjoituksen, valmennuksen ja kilpailemisen mahdollistamiseksi. Keskeisen yhteenvetoluvun tähän ensimmäiseen lukuun on uinnista tohtoriksi väitellyt ja useat teoksen tärkeät luvut kirjoittanut sekä tämän kirjan toimittanut Tero Matkaniemi. Matkaniemi itse on edelleen aktiivi masters-uimarikilpailija monine maailmanennätyksineen ja aktiivi uimakilpailija sekä ennen kaikkea Antti Kasvion jo monien vuosien ajoilta hyvin tunteva kanssaurheilija, joka pääasiassa on luonnehtinut kirjan esimerkkikohteen Antti Kasvion kuvaukset ja luonnehdinnat urheilijana. Kaikki muidenkin tämän luvun kirjoittajien artikkelit ovat hienoa kuvausta täynnä suomalaisen maailman huippu-uimarin yksilökilpailun saavutuksista olympiamitaleineen, monine maailmanmestaruuksineen, Euroopan mestaruuksineen, pohjoismaisine mestaruuksineen ja kymmenine Suomen mestaruuksineen – vain nuo nyt tässä luetellen. Urheilusuorituksina keskeisesti dokumentoituina, kirjattuina ja mielenkiintoisesti tapahtumina kuvailtuina ne yleistävät ajatuksemme suuntaamaan työhön, joka vaatii periksiantamattomuutta, sinnikkyyttä ja viimekädessä myös voitontahtoa. Aktiivin yksilöuran päättyminen ja uimiselementin vielä siirryttyä ryhmälajiin, vesipallon pelaamiseen, sielläkin sm-tason joukkuemestaruuksiin ja nykyisin oman tyttären Lounan tuloksellisena valmentajana parhaillaankin Antti jatkaa Kasvion suvun ylisukupolvista uimarihegemoniaa – molemmat edellä luetellut varsinaisen uimariuran jälkeiset uintiaktiviteetit voidaan vielä nostaa tämän suomalaisen huippu-urheilijan lisäkruunuiksi.

Antti Kasvion äidin suvun juuret ovat Käkisalmessa Karjalan kannaksella. Kuvassa Käkisalmen uimareiden tyttöjä 1930-luvun puolivälin tienoilla. Kasvion isoäiti Rauha Mäkinen, avioiduttuaan Patrikka, kuvassa toinen oikealta (kuva Antti Kasvion kokoelma).

Useissa luvun laajoissa, eri asiantuntijoiden artikkeleissa pääsemme tutustumaan perusteluihin, miksi Antti Kasviota on verrattu Paavo Nurmeen: hänen kilpailuhalunsa, harjoitteluohjelmansa, sinnikkyytensä ja uutteruutensa ovat ainutlaatuista ja hänen ruumiinrakenteensa näkyy meille uimatyylin sujuvuudessa, jossa uimarin perityt plaanaavan vapaauinnin ominaisuudet ovat kuin harvinaisen sujuvasti veden kanssa liitossa elävän aidon vesieläimen. Eräänlainen suuruuden vaatimattomuus heijastuu hänen toimissaan, lievässä erakkoudessaan ja luontainen lämpimyys läheis- ja ystävyyssuhteissaan.

Tämän ensimmäinen rata -osan lopussa saamme yhdestä uinnin joukkuelajista vielä pelin säännöt ja havainnollisen käsityksen siitä, miten uimalat ja uimahallit alkoivat laajentaa uinnin merkitystä (hypyt ja vesipallo) ympärivuotiseksi virkistykseksi, uusien uintiurheilulajien oppimiseksi, harrastamiseksi ja kilpailemiseksi.

 

Kuopiolaiset olivat 1900-luvun alussa suomalaisen liikuntakulttuurin edelläkävijöitä. Uinti avovesikaudella keräsi paikkakunnalle perustettuihin uimalaitoksiin runsaasti uimareita sekä katsojia kilpailuihin ja näytöksiin aina 1960-luvulle saakka. Tässä ihaillaan uimahyppyä Kuopion Väinölänniemelle vuonna 1914 valmistuneessa uimalaitoksessa, jossa oli 10 metrin hyppytorni ja 25 metrin mittaiset uintiradat (kuva Kuopion Kulttuurihistoriallinen museo, Victor Barsokevitsch).

 

Sinivalkoisten Speedojen voittokulku -teoksen Toinen rata -osassa alamme tajuta Uinnin  ulottuvuudet (sivut 127-309) laajasti ja monipuolisesti.

Uinti on asia, joka sekä yhdistää että erottaa. Politiikka on ollut Suomessa pitkään keskeinen asia osoittamaan kansalaisten yhteiskunnallisen aseman toisiinsa verrattuna.

Uinnista väitelleenä tohtorina Tero Matkaniemi hahmottaa taitavasti uinnin historiaa ja sen Ruotsista tullutta esikuvaa levittää taito ja uintiurheilu koko kansalle. Uimaloista uimahalleihin ja niissä vesileikkien kautta uinnin ystäväksi on yleensä uimarin tie jatkuvaan uintiharrastukseen.

Vuosisadan alkuvuosikymmeninä perustettiin runsaasti heränneen itsenäisyyspyrkimyksen viitoittamana oikeistolaisia uimaseuroja kaupunkipaikkakunnille. Uinnin ja uimakoulujen perustajapaikkakunta oli jo 1800-luvun loppuvuosikymmeninä aktiivisesti uintiasiassa toiminut Turku.

Laji jakautui kansalaissodan seurauksena kahteen kattojärjestöön (osin vielä myös kaksikielisyyden vuoksi). Suomen Voimistelu- ja urheiluliitto (SVUL) oli oikeistolainen kattoliitto ja sen erottamat punaisiin kuuluneet urheilijat perustivat vasemmistolaisen kattojärjestön Työväen Urheiluliitto (TUL). Näihin kahteen eri kattojärjestöön jakautuivat myös uimarit ja erikseen perustetut uimaseurat ympäri maan.

Vuosina 1919-1993 siis SVUL kirjoitti Uimaliiton porvarillista uinnin historiaa ja TUL pääosin omaa historiaansa. Monilla kaupunkipaikkakunnilla – kuten Lahdellakin – oli molempiin eri kattojärjestöihin kuuluvia uimareita, leirejä, kilpailuja ja kilpailumatkoja.

Vähitellen, erityisesti vuosia 1940 ja 1960 lähestyttäessä porvarilliset ja työväenhenkiset urheiluseurat alkoivat tehdä monissa asioissa, kuten harjoituksissa ja kilpailuissa, yhteistyötä. Nykyisin seurat elävät rinnakkain sovussa ja varsinaista poliittista jakoa ei käytännössä enää ole.

Löydämme kirjasta tilastot, verrokkivalokuvat ja havainnollisen tarkat selvitykset siitä, miten uimalaitosten jälkeen alkanut uimahallien rakentaminen alkoi myös laajentaa uinnin merkitystä ympärivuotiseksi virkistykseksi, uintitaidon oppimiseksi, harrastukseksi, jopa kilpailemiseksi.

Humallahden uimalaitos Helsingissä vuonna 1940. Helsingin Uimareiden käytössä ollut uimalaitos ”Humula” rakennettiin vuonna1919 ja purettiin 1950-luvulla (kuva Museovirasto, Viljo Pietinen).

Vantaan Tikkurilan uimahalli valmistui suosituksi harrastus- ja ajanviettopaikaksi vuonna 1968. Vantaalla oli 42000 asukasta vuonna 1960. Vuonna 1980 väkiluku oli jo 130000 (kuva Vantaan kaupunginmuseo, Anna-Liisa Nupponen).

 

Uiminen kilpailuksi

Suomalaisessa uimaopetuksessa ruvettiin painottamaan 1950-luvulla lapsen ja nuoren ikäkausille sopivien ominaisuuksien kehittämistä. 1900-luvun loppuvuosikymmeninä laji muuttui tarkemmin kilpailuhenkiseksi (Siniviittauinnit ja minimivaatimukset uintiajoista vaativat Rollo-Uinnit) määrättyine sääntöineen.

Toinen rata -osassa käsitellään siten erittäin runsaasti myös uintivalmennusta, kirjoittajat ovat pääosin alan suomalaisia valmennuseksperttejä sekä lajin päävalmentajia. Luvussa kerrotaan myös monen eri maan yhteistyöstä -uintivalmennustyön tekijöistä, valmennusideoiden vaihdoista ja kokeiluista eri maiden valmentajien kesken.

 

Uinti tieteeksi

Uintiuransa aikana useat uimarit ja uinnista kiinnostuneet keksijät kehittivät itse viimein laitteita, joissa kännykkään tulevia tietoja uimariin asennettujen tunnistimien kautta verenpaineesta, pulssista ym. sekä uimarin raajojen vastetehosta syrjäyttää veden kitka voitiin suoraan uimarin uintisuorituksen aikana tehdä analyysiä – ja siten parantaa hänen uintitekniikkaansa.

Uusinta tietoa maallikolle kirjassa antavat lukuisat kansainväliset ja oman maamme johtavien liikuntatieteilijöiden tutkimukset uinnista, fysiologien, urheilulääkäreiden, valmentajien ja monien kehoeksperttien testit ja osuus nykyisin terveydenhoidossa ja uintiurheilun parissa. Uinti alkoi olla jo kansainvälinen laji urheilussa ympäri maapallon.

Kuvassa Kari Keskinen analysoi kaasunäytettä Scollanderin laitteella maksimaalisen hapenottokyvyn määrittämiseksi (kuva Kari Keskisen kokoelma)

Kari Keskisen työ Suomen uintiurheilun hyväksi on ollut arvokasta.Valmennuksesta tieteeksi on valmentaja Kari Keskisen kirjoittama luku Tieteen tulosta Suomen uintiin (sivut 181-212). Kari Keskisessä kehityspolku uintivalmentajasta maamme johtavaksi alan tutkijaksi on hämmentävän uutta tieteen sanomaa ja uintisuoritusten eksaktia perustelua ymmärrettävässä tieteellisessä muodossa ihasteltavaksemme. Pidemmälle mentynä pystytään uimarin suorituksesta ottamaan suorituksen aikana erikoislaitteilla näytteet ja analysoimaan ne maksimaalisen hapenottokyvyn määrittämiseksi.

Hauskoja käsitteitä maallikolle ovat lähes itse kokeiltavat testit, joilla voidaan summittain ennustaa henkilölle sopiva uintilaji:

älylättäri, koko sylin leveys

Jätän ne kirjan lukijalle selvitettäviksi.

 

Mielenkiintoinen ja puhutteleva on myös korona-ajan joukkokokoontumisten ja harjoitustilojen sulkemisesta johtunut tilastokäyrä suomalaisen perusopetuksen uimaopetuksen lopettamisen merkittävyydestä. Uintitaidoksi lasketaan hyppäämineen veteen, heti perään 200 metrin uinti, josta 50 metriä selkäuintina (sivu 297).

Kirjasta löytyvät myös hukkumisonnettomuuksien tilastot vuosien varrelta. Keskimäärin nykyisin on 150 hukkumistapaturmaa vuosittain.

Vuonna 2021 tapaturmaisia hukkumisia tapahtui 165.  Yli 80% hukkuneista oli miehiä ja 44% oli päihtynyt eli veren alkoholipitoisuus oli yli 0,5 promillea ja suurimmalla osalla heistä alkoholia veressä 1,2 promillea ja puolet hukkuneista oli yli 67-vuotiaita.

Monet hienot, perusteelliset tutkimukset joudun jättämään vain maininnoiksi kuten:

Urheilulukiolaisten koulu- ja urheilu-uupumus kaksoisuralla (kolmevuotinen seurantatutkimus), hauskan vertailututkimuksen Uimahalli pienoistyhteiskuntana  ym.

Kerään vielä joitakin keskeisiä asioita tähän eri asiantuntijoiden kokemusten tuomina ohjeina uinnista – ajatusnystyröihimme muhimaan:

1. Suomalainen uintimenestys, kuten urheilumenestys yleensäkin, on kovan, säännöllisen ja pitkäjännitteisen harjoittelun ja suunnitellun sekä mukautuvan valmennuksen tulos. Oikopolkuja menestykseen ei ole.

2.Uinti on myös tekniikan taitolaji. Tietenkin harjoitteluun yhä liittyy nykyisinkin määrä, mutta nykyisin sen lisäksi toisille uintipersoonille runsaan määrän vaihtoehdoksi sopii vaihtelevan määrän ja vauhdin periodeista muodostuva valmennus.

3.Uinti on täysin yksilölaji. Valmennussuunnitelmat ovat usein vain arvauksia. Valmentajan tehtävä on nähdä kokonaisuus, uhkapelimäisesti jopa kokeilla erilaisia menetelmiä valmennettavaansa.

4.Valmennuksen ja sen tulosten seuraaminen on keskeistä. Joillekin intensiivinen sitoutuminen urheilu-uraan voi tarjota sopivan turvallisen tilan nuoruuden myrskyissä. Uintiurheilijan huippuvaiheet ajoittuvat 18-21 -ikävuoden paikkeille.

Valmentajan ja uimarin suhde on erityinen. Onnistuneessa suhteessa tulos voi olla erinomainen (kuva: Hanna Kasvion kokoelma).

Kirjan eksakti tiede on huippuasiantuntijoin selvitetty laajasti teoksessa, samoin valmentajan osuus yksittäisen uimarin valmentajana: yhtään samanlaista uimaria ei ole, yhtään valmennustapaa ei voi suositella paremmaksi kuin toinen. Valmennus on keskeistä uinnille, jos haluaa pyrkiä menestykseen ja päästä kilpailullisiin tavoitteisiin. Toiset valmentajat vannovat uintimäärien runsauteen, toiset uinnin jaksottamiseen uinnin rasitus ja lepovaiheisiin eri vauhtiperiodein.

Vaikka kylmän, jääpeitteisen talven Suomessamme uinnilla ei enää ole suuriakaan esteitä uimahalliverkostojen laajennuttua ympäri maan, niin silti kovin toispuoleista ja sattumanvaraista uinti on virkistyksenä tai liikuntamahdollisuutena ja ympäri vuoden sattumanvaraista. On vielä seutuja, joissa uiminen talvisin on mahdollista vasta useiden satojen kilometrien päässä.

 

Kolmas rata -osassa on annettu esiintymisvuoro uinnin tarinoille (sivut 311-402).

Useat kansakuntamme tavalliset kansalaiset, mutta myös eri alojen ammattilaiset jopa keskeiset tutkijat, professorit, tieteilijät ovat olleet merkittäviä nuoruusaikansa uimareita ja harrastavat yhä sekä kirjoittavat uimisesta. Merkittäviä ovat myös ne uimaseurojen yhteisölliset harjoitukset, matkat, kilpailut, jotka jatkuvat tämän liikuntamuodon parissa läpi elämän. Kenties tärkein kuitenkin on se, että jo lapsuudessa löytynyt harrastus on jatkunut ystävyytenä, perheiden muodossa ja tapaamisina läpi koko elämän. Uinti on yksi suomalaisyhteiskunnan virkistävimmistä, helpoimmin toteutettavista, terveellisistä sekä yhteisöllisistä harrastuksista koko elämän ajaksi.

Vuorossa on nyt koko Suomen kaikki uimarit: eri seurat, tapahtumat, idolit ja tunne, joka tuntuu olevan yhteistä tälle urheilulle. Ikimuistettavat tapahtumat, hauskuudet, retket, kilpailut, ideat ja saavutukset sekä ennen kaikkea uimareiden kohtaamiset – ne voi tästä luvusta lukea: Helsingistä, Sodankylästä, Rovaniemeltä, Kajaanista, Iisalmesta, Lieksasta, Kuopiosta, Mikkelistä, Varkaudesta, Lappeenrannasta, Seinäjoelta, Loimaalta, Turusta, Tuusulasta – ties vielä monesta muustakin uintipaikkakunnasta, joiden tunnelmiin, muistoihin ja uinnin satoihin kokemuksiin kirja meidät vie.

Lopuksi annan vuoron lahtelaiselle uimaseuralle – Speedo Masters Finlandille.

Kuvassa 16 lahtelaisen Speedo Masters Finland -uimaseuran kilpailijaa kymmenvuotisen toimintansa kunniaksi juhla-asuunsa pukeutuneina Vantaan uimahallissa 29.10.2023.

Lahtelaisuuteen teoksen liittää alkuaan USA:sta lähtöisin oleva suomalaisestikin nykyisin laajalle levinnyt Masters-speedouinti leireineen, koulutuksineen, viikko-ohjelmineen, seuroineen ja harjoitusmatkoineen sekä kilpailumielessä maiden, maanosien ja koko maailman mestaruuksineen.

Viiden vuoden ikäkausiryhmiksi kilpailijat on jaettu omiin sarjoihinsa 30-vuotiaista alkaen ja siten saman ikäryhmän kesken tapahtuva kilpailuhenkinen toiminta kokoaa vesiliikuntaan yhä enemmän kansalaisia jatkamaan mahdollisesti jo lapsena alkanutta uimisen riemua. Usein myös aivan ensikertalaiset ovat jo eläköityneinä löytäneet koko maailman käsittävän uimaharrastuksen kansallisine ja kansainvälisine tapahtumineen elämänviihteensä ja terveytensä rikastajaksi.

Maailmanlaajuisissa kilpailuissa on toisinaan yli kymmenentuhattakin osanottajaa. Huipentumana muutamana vuonna sarjassa yli 90-vuotiaat on ollut uimahyppääjiä kilpailemassa ikäluokkansa maailmanmestaruudesta.

Lahteen masters-uinnin siis liittää Lahden perinteisten kahden uimaseuran – Lahden Kalevan ja Lahden Uimaseuran – rinnalle perustettu Speedo Masters Finland -uimaseura, jonka täysin lahtelainen uimarijoukko on yksi maailman tämänhetken menestyneimpiä Masters-uimarikuuluisuuksia maailmanennätyksineen ja maailmanmestaruuksineen.

Speedo Masters Finland -seura on myös kustantanut tämän teoksen.

Sen toiminta on jo paljolti kansainvälistä – kotimaisten urheiluopistojen, urheiluopiston leirien ja useiden ulkomailla järjestettyjen uimaleirien ja lajiin tutustumisleirien järjestelijänä sillä on jo vankka asema maailmanlaajuisessa Masters-uinnissa.

Speedo Masters Finlandin järjestämillä uintileireillä toteutuvat seuran tavoitteet, jotka ovat urheilullisen elämäntavan edistäminen ja yhdessä viihtyminen. Kuvassa motivoituneita leiriläisiä Espanjan Playitaksessa joulukuussa 2022. Marraskuussa 2023 Fuerteventurasssa Espanjassa pidetylle leirille lähti 94 osallistujaa. Kyseessä oli osallistujamäärältään kaikkien aikojen suurin ulkomailla järjestetty suomalainen uintileiri (kuva: Speedo Masters Finlandin kokoelma).

 

Kirjaa ja e-kirjaa voi tilata täältä, muutamia kappaleita jäljellä:

https://www.uintikauppa.com/products/sinivalkoisten-speedojen-voittokulku-antti-kasvion-50-vuotisjuhlajulkaisu?_pos=1&_psq=kasvio&_ss=e&_v=1.0

 

Kategoriat
kansainvälisyys yhteiskunta

Miksi en voinut äänestää erästä määrättyä lahtelaista ehdokasta EU-vaaleissa?

Lahdessa on nykyisin nipin napin demarienemmistö kaupunginvaltuustossa. Sen merkitys tasa-arvoisessa kuntapolitiikassa on jo pitkään kasvaneessa öky-oikeistovaltuustossamme tärkeä. Öky-oikeistolla tarkoitan niitä, jotka loikkivat milloin mistäkin, milloin mihinkin puolueeseen saadakseen jokainen loikkaaja etua suuresta puolueesta vain itselleen. Tuo öky-oikeisto (kok & persut) on jatkanut kaupungissamme kasvuaan puolueloikkauksin koko valtuustokauden. Alkuaan esimerkiksi Kalle Aaltosen aito lahtelaispuolue on typistynyt pariin edustajaan, suurin osa on loikannut ensin omaperusteisiin ryhmiin ja sitten oikeistopuolueiden kyytiin. Samoin Kalle itsekin on provosoitunut kaupunkimme oikeistovoimaksi. Miksi? Tai miksi pelkästään urheilu on hänelle henki ja elämä – eikö valtuutetulla ole muitakin arvoja ja pyrkimyksiä meitä edustaakseen? Ei äänestäjä niin ollut tarkoittanut Aaltosen aitoa lahtelaisedustusta aikanaan valtuustossa kannattaessaan tai hänen suorapuheisuuteensa ihastuessaan.

Eivätkö kaupunginvaltuutetut sitten olekaan enää meidän asukkaiden edustajia. Eivät suurena summana tunnu olevan – vaikka asia tosin selvisi vasta hiljattain viimeisessä valtuuston merkittävässä äänestyksessä, jossa parhaat demarit jäivät pois äänestyksestä tai äänestivät Lahti Energian yhtiöittämisen puolesta. Onneksi heitä oli vain kaksi. Ja onneksi valtuuston enemmistö sentään puolueettomasti halusi säilyttää oman päätäntävaltansa energia-asioissaan.

 

Nyt europarlamenttia valittaessa jopa joskus aikanaan uutena valtuutettuna, poliittisena tähtenä hyvin ja maltillisesti esiintynyt Pekka Komu horjahti jälleen kerran ja pahasti perusteluissaan päästä EU-parlamenttiin. Hän vannoi nyt jälleen pelkän valheellisen kaupallisuuden nimiin. Hän kertoi meillä lahtelaisilla olevan sekä Euroopan ympäristöpääkaupunki- että oma Yliopistokaupunki statukset. Näistä valheista kirjoittelin aikanaan tässä Lahen uutisia -julkaisussani kriittisesti useasti.

Kertaan ne nyt uudelleen myös Komun ja muiden pintaliitäjien ymmärrettäviksi:

1. Euroopan ympäristöpääkaupunki saadaan – kuten Lahti sai – kolmena perättäisenä vuonna haaskaamalla valtavasti veronmaksajien rahaa ja hinnakkaita kaupungin viranomaisten matkoja anomusten tekemiseen jokaisena vuonna – moiseen kaupalliseen höpötykseen. Mitään omaa, luonnonkaunista Lahteamme parantanutta, asumistamme ylevöittänyttä lisää, saati onnellisuutta tuo status ei edustanut tai tuonut. Saipahan statuksen mukana vain johtajikseen kaupunginvaltuuston silloiset ykkösnimet ruhtinaallisille muodollisille tapahtuman kauas näkyville palkkalistoille. Asian epäonnista noloutta lisäsi korona-ajan koko maailmanlaajuinen onnettomuus. Kukaan ei liikkunut ympäristöpääkaupunkivuoden aikana Euroopassa mihinkään, ei edes maasta toiseen. Tällaisesta kalliisti ostetusta laskiämpäristä tunkioon meni koko statuskin luonto-onnettomuuden mukana.

Harjukadun palatsin viereinen lehmus henkii kasvoillaan ja kaupungintalo EU-lipullaan harvinaista suomalaista yhteisvarojen rikkautta.

https://lahenuutisia.vuodatus.net/lue/2020/04/kestava-lahti-saatio-1

 

2. Oma yliopisto oikein silloisen kaupunginvaltuuston puheenjohtajan, sympaattisen demarikansanedustaja Mika Karin kehotuksella itselleen taputtaen LUT-höpötykseen liittymisen kunniaksi, on samaa turhaa ja väärää ylpeyttä. LUT on ja pysyy koko päätösorganisaationsa, yksinvaltaisesti päättävän yliopistojohtonsa kanssa Lappeenrannassa. Lahden aidosti oma yliopisto sen sijaan toimii ihan muualla – kuten Helsingin yliopiston Lahden toimipisteissä jo kymmeniä vuosia on ansiokkaasti toiminut.

Lahden kaupunginvaltuuston suuruudenhulluus toteutuu: Suomen suurin, 101-jäseninen Lahden valtuusto kokoontuu Sibeliustalossa – ja tekee päätöksen perustaa 20.3.2017 oma Lahden yliopisto – ja taputtaa itselleen.

https://lahenuutisia.vuodatus.net/lue/2018/09/yliopistovaki-nauraa-makeasti

 

Miksi meille lahtelaisille tutun taiteilija Komun suvun toisen polven vesa menee tällaisten valheellisten pinnallisuuksien perässä, pelkkiin noihin valheisiin EU-edustustaan perustellen. Ihmettelen ja lahtelaisdemariutta säälittelen.

 

Olin alkuaan nyt kuluneen viiden vuoden EU- aikana ajatellut uusissa EU-vaaleissa äänestää vihreää linjaa. Lahtelainen vihreä liike on kuitenkin osoittanut menneensä väärille linjoille huumaavien aineiden vihreiden valtakunnallisissakin vapauttamispäätöksissä. En siis voinut nyt luonnon monimuotoisuutta Lahden kaupungissa säilyttämiseksi ajanutta politiikkaa äänestää – sitä kun ei lahtelainen vihreä liike ole enää vuosiin toteuttanut.

Äänestin siis – edes muutosta lahtelaiseen ja suomalaiseen politiikkaan saadakseni – vasemmiston äärilaitaa ensi kertaa, jossa ainakin jo viime kuntavaalien aikana näin yhden merkittävän fiksun ehdokkaan pyrkivän valtuustoon. Totesin tänään ääneni menneen siis äänivyöryn saaneen vasemmiston piikkiin. Olin ollut edes tällä kertaa oikeassa.

Kategoriat
kansainvälisyys kulttuuri viro yhteiskunta

Rakveren kevät kutsui 23.-26.5.2024

Viron kielen ystävien 15-jäseninen keväinen joukko risteili neljä päivää kaikkiaan kymmenessä eri kohteessa pääosin Pohjois-Viron mielenkiintoisissa nähtävyyksissä.

Marianne Mikolan hurmaavan temperamentin tähdittämän retkijoukon ytimenä oli Päijät-Hämeen Tuglas-seuran jäseniä ja mukana niin Helsingin kuin Kuusankoskenkin Viro-faneja.

 

Tällä kertaa Viron retken keskuksena oli nuorekas, vuosi vuodelta yhä valoisampi 16000 asukkaan Rakveren kaupunki, jonka keskustasta vajaan kilometrin päässä komeili mainion tammimetsän suojaama sympaattinen, siisti ja kaunis Villa Theresa, joka tarjoili retkipäiviemme maukkaan monipuolisen runsassisältöiset, kauniisti katetut aamiaisemme ja rauhallisen häiriöttömän yöpymiskehtomme.

Matka alkoi Eckerö line (loungessa) -laivalla Helsingistä Tallinnaan ja jo satamassa odotti retkipäiviemme kuljetusvälineeksi sopiva pikkubussi ja rauhallinen, hyväntuulinen Jüri sen luotettavana kuljettajana.

1.

Tallinnan satamasta ajoimme suoraan jo kauan restaurointiajatuksissa olleen Kolgan kartanon monille meistä jo tutuille, noukogu-ajoilta karun ränsistyneille, alkuaan komein klassisin pylväin vielä kauas erottuville kartanokomeuksille ja katselimme sentään paljon jo tehtyäkin restaurointia, varoen toiseen kerrokseen kiipeämisen leveitä, pinnoiltaan vielä keskeneräisiä portaita ja monenlaisia rakennustelineistöjä pitkin valtavan kartanorakennuksen korjaustyömaita – asiantuntevan museo-oppaan johdolla.

Vaikuttavassa Kolgan kartanossa voi kuvitella merkittävien sukujen muinaisaikojen henkeä. Vuodesta 1230 lähtien Kolgan kartano kuului sisterssiläisten ritarikunnalle. Vuonna 1581 Ruotsin kuningas Juhana III lahjoitti Kolgan ja sen ympäristön kuuluisalle ruotsalaiselle sotapäällikölle Pontus de la Gardielle. Kolgan kartano sai nykyisen ulkonäkönsä 1820-luvulla, jolloin edellinen rakennus peruskorjattiin tyylikkääksi klassistiseksi palatsiksi. Kartano kuului 1600-luvun lopulta kesään 2014 yhdelle ja samalle aatelissuvulle – Stenbockeille. Sittemmin talon tiettävästi vuokrasi vanhempi tallinnalainen rouva. Vuoden 2021 koronaepidemian jälkeen sitä on remonttisuunnitelmineen alettu esitellä pienille turisti- ja asiantuntijaryhmille.

Oppaamme kertoi, että kartanon omistaa nykyisin vanha rouva, jolla ei ole liikaa rahaa – ei ainakaan restaurointiin tarvittavia miljoonia – mutta hän on saanut paljon nuorta vapaaehtoistyöntekijöiden kaltaista, asiasta kiinnostunutta väkeä töihin kartanon kunnostamiseksi.

Katselimme ja totesimme sen tätä vauhtia selviytyvän ehkä puolessa vuosisadassa jonkinlaiseen välttävään alkuperäiskuntoon.

Parasta oli kuitenkin suurissa halleissa, monikymmenmetrisissä käytävissä näkemämme perusteellinen entisöintiasenne ja -materiaali, jolla menneisyyttä yritetään materiaalista tinkimättä vaalia.

Vierailimme myös Kolgan vaatimattomassa, mutta hämmentävän paljon esineistöä sisältäneessä tavallisessa kotitalousarki-museossa. Sen aikakausi keskittyi paljolti monelle suomalaisellekin tuttuun 1950-luvulta kerättyyn kotien esineistöön ja ammatteihin.

Monetkymmenet autojen aidot pienoismallit, sadat lelut ja myös perheiden lastenrattaat, oli esillä: oheiset lasten kärryt  oli lahjoittanut muiseolle niiden omistaja – oppaamme.

Museo oli täynnä lähinnä virolaiskotien esineistöä – tuhansia leikkikaluja, kouluelämää, sairaanhoitoa ym. lähimenneisyyden meitä suomalaisiakin yhdistävää, tavallisen elämän maalaistarpeistoa.

Mahtikartanon pylväiköt ja muutamat suuret hallimaisen upeat, korkeat huoneet ja sisätilat, vaikuttavat portaikot olivat koronapandemian jälkeen alkaneet vähitellen pienten vierailuryhmien ja hyvän oppaan johdolla viestiä ruhtinaallisesta entisestä 1800-luvun aatelisten loistosta, jossa kartanoille tyypillinen monikymmenmetrinen talon naiset ja miehet kartanon eri puolille jakava sisäkäytävä avautui meille koko kartanon pituudelta. Se oli saanut vähitellen entisöijien löytämät alkuperäiset värinsä, huolella tutkitut katto- ja seinäkatteensa.

Museon ulkoseinässä meitä arvelutti erikoislaatuinen juutalaisuuteen viittaava tähtimäinen kuusikulmainen kivestä valmistettu vaakuna, jonka oppaamme kertoi viestivän pelkästään paikallisesta tärkeän juoman valmistamisesta. Sen kaikki kuusi eri kulmaa kuvasivat paikallisen oluen valmistamisohjeita vaiheittain. Vaakunan löysimme kartanon parista eri paikasta kuin muistutuksena nautintojen määrästä ja laadusta.

2.

Ajelimme bussilla seuraavan kartanoon, Palmseen, jonka puupintaisessa Körtsissä söimme maittavan silakkafileelounaan, kaikkine mahdollisine lisäkkeineen, jälkiruokineen, kahveineen – hienosti yhteiseen suureen pirttipöytään tarjoiltuna.

3.

Matka jatkui nyt tien myötäillessä meren rantaa.

Sagritsa muuseum on valtion museoima syntymäkotiharvinaisuus.

Se on alkuaan ollut Seljan kartanon kalastustyöntekijäperheelle annettu pieni asuntotila, hienon luonnonmaiseman keskellä, mereen vuolaasti virtaavan pienen joen töyräällä metsäluonnon syleilyssä. Sagritsan työntekijäperheelle syntyi 1910 Richard-poika, joka pian jo nuorena lukioaikana osallistui taidenäyttelyihin. Opiskelussa hän ei kauan viipynyt, vaan pääsi 18-vuotiaana Valtion taideteollisuusoppilaitokseen opiskelemaan kuvataiteita. Hän opiskeli mm. kattomaalausta, esineiden koristelua ja teatterimaalausta. Taiteilijayhteisö Pallas kävi kutsumassa varattoman lahjakkuuden, Richardin, huipputaiteilijajoukkoihinsa, missä hän sai monipuolista opastusta Tarton ja maan parhaimpien taidemaalareiden johdolla. Pallaksesta valmistuttuaan 1936 hän ryhtyi vapaaksi taiteilijaksi. Olen kertonut aikaisemmissa Lahen uutisia– jutuissani Edvard Okaasesta, joka juuri Richard Sagritsin kanssa maalasi meille suomalaisille tutun Estonia Teatterin kattomaalauksen.

Omakuva öljyvärityönä vuodelta 1957 (Virumaa muuseumid omistuksessa)

Sagritsin suuret työt, kuten Kalev Poeg -kuvitukset, useat ulkomaanmatkat – jopa yhdessä taiteilijaystäviensä kanssa Suomeen tai vierailut Krimillä – osoittavat hänen työnsä pyhittäytyneen täysin taiteelle.  Esimerkiksi Krimillä hän lyhyellä vierailukäynnillään maalasi rakennuksista, luonnosta, maisemista yhteensä 55 taideteosta.

Sagritsin rakkaudeksi muodostui kotikaupunki Rakveren läheisten maisemien, meren kuvaukset ja luonto.Kullerot öljyvärityö vuodelta 1943

Synnynnäisen kuvataiteilijan upeita maalauksia, pääosin luonnosta jos kohta myös kaupunkiasunnon Tallinnan kukka-asetelmista, on tänään valtion omistuksessa ja yksityiskokoelmissa, näyttelyissä nähtävänämme. Vuosi sitten juuri täällä hänen synnyinkodissaan oli hänen töidensä harvinainen näyttely. Myös tämän artikkelin Sagritsin maalausten kuvat on kopioitu tuon näyttelyn komeasta ohjelmakirjasesta, jota museossa oli myytävänä. Sagrits sai myös paljon julkista tunnustusta ja hänet valittiin valtion maalaustarkastajien harvinaiseen joukkoon, mutta sitten jo vuonna 1942 (maan alle) hän oli kolmijäsenisen ensimmäisen taiteilijayhdistyksen yksi perustaja.

Tämä Sagritsin Kalamen maatalomuseo on avoinna Richard Sagritsin syntymäkodissa Karepalla. Hän oli naimisissa Alice Kõrverin kanssa (1909–1997).

Tilalta ottamani valokuvat kuvaavat hänen synnyinkotiaan: museo-oppaan kertomana juuri ennen tuloamme täällä avattiin Taiteen yö – näyttely, jonka töitä on vielä ripustettuna tämän Sagritsin kotitalon eri rakennusten seinillä. Jo pihalla viehättää taiteen yhdistynyt mennyt ja nykyaika. Mies istumassa kivellä katselemassa joelle kirkkaana kesäpäivänä. Yllätys on teoksen luonnollisuus ja vielä toinen yllätys -lähes piilossa miehen edessä aurinkoa ottava, makaava nainen. Näkymät pihalla ovat luonnon ja suven tunnelman lumoavia.

Eestin kansallismuseoon liittyvänä Sagritsin rakennuksissa ja ulkotiloissa – perheen alkuaan harjoittamaan seudun kalastusammattiin liittyvää esineistöä oli tyylikkäästi ajatuksiimme ja silmiämme havainnollistavana esillä.

 

Jotkut meistä ennättivät piipahtaa myös rakennusten taakse. Siellä oli kivistä ja luonnon kasvierikoisuuksista rakennettu todellinen luontoartesaanin omalaatuinen puisto, joka pysähdytti monet meistä ihailemaan – ja jätti aikomukseksi ehkä vielä palata siihen perehtymään. Usein tämä Sagritsin koti toimi myös aikakauden taiteilijoiden luomis- ja majoituspaikkana.

 

(4.)

Matka Rakvereen ja vasta nyt majoittuminen ja perehtyminen majapaikkaamme Villa Theresaan päättivät päivän yön makeaan uneen – toisille kenties vielä sitäkin ennen pikakäyntiin kaupungin keskustassa, sinne kävellen.

 

5.

Toinen retkipäivä oli täynnä Narvan kaupunkia ja pääasiassa sen maahanpoljettua historiaa rauniorakennuksineen ja nykyisyyttä jännittävästi sekä poliittisella jännityksellä.

 

Kovin ajankohtaiseksi käyntimme Viron ja Venäjän rajakaupunkiin ja rajalle myös yllättäen oli muuttunut. Pari päivää aikaisemmin venäläiset olivat kokonaan poistaneet maiden välisellä rajalla sijainneet keskellä jokea kasvaneet puut. Näin kuten nykyisin Venäjällä on tapana, voitiin ärsyttää rajaviivaa tiirailevia löytämään nyt pelkästään veteen piirrettyä rajalinjaa. Mekin riensimme ensimmäisen laajan Venäjä-Neuvostoliitto Kreenholmin monisatahehtaarisen tehdasalueen yhteen pieneen kolkkaan eli Narvajoen reunalle, jonne oli isketty rajapyykki erottamaan toisille puolille jokea Viro ja Venäjä.

 

Kaukana joen yläjuoksulla totesimme odottavan yhden jatkuvan uhon. Kun muuten joessa juuri ja juuri lirisi vähän vettä, arvuuttelimme, mitä tapahtuisi, jos suuri naapuri tuon patorakennelman avaisi ja sieltä syöksyisi 500000 miljoonaa litraa vettä sekunnissa kohti merta – koko Narvan kaupungin varmaan täydellisesti peittäen.

Oppaamme osasi venäjää ja myös viroa, joskin puhe oli edelliseen kieleen hieman aksentoitunut. Koko lähes kaksituntinen kierros jalkaisin laajalla tehdasalueella ja sen moneen rakennuskompleksiin perehtyen oli raskasta lähes 30-asteisen ilmaston leijuessa paistavan auringon poltteessa.

Narvajoella hieman kaupungin yläpuolella sijaitsee kaksiportainen putous. Portaiden välillä on Kreenholmin saari. 1800-luvulla putouksen reunalle rakennettiin kuuluisa Kreenholmin tehdas, joka tuolloin oli Venäjän imperiumin suurin tehdas. Vuonna 1913 siellä työskenteli yli kymmenentuhatta henkilöä! Tehtaan ympäristöön muodostui tiivis teollisuusarkkitehtoninen kokonaisuus, johon kuuluivat tehdas, sairaala, työläisten kasarmit, tori, johtajien talot ja Kreenholmin puisto. Rakennukset on rakennettu englantilaiseen tyyliin, punaisista tiilistä, vaikuttaen olennaisesti kaupungin ilmeeseen. Kreenholmin tavaramerkki tunnetaan vieläkin kaukana Viron ulkopuolella.

Niinpä tuosta englantilaisuudesta on vieläkin jäljellä tälle asiantuntijajoukolle ja heidän perheilleen vartavasten punaisesta tiilestä rakennetut asumiskorttelit. Työntekijöillekin tehdas rakensi, mutta huomattavasti vaatimattomammat, pääasiassa yksihuoneiset asunnot.

Tosiasiassa ymmärsimme tuosta tehdaserikoisuudesta ainakin sen vesivoimakäytön.

Ennen sähköä, jopa sen jälkeenkin tehtaan kymmenettuhannet voimanlähteet pyöritti virtaava vesi, jonka teho pyöritti turbiineja ja hyvin usein pelkästään erilaisilla välihihnavälityksillä toimien, suuria koneita ja niiden voimaa, nopeutta ja kokoa muuntelemalla – koko suurten tehdashallien valtavaa kutomo- värjäys ja karstauslaitteistoja.

Ymmärsimme myös, että pellava antoi rakennuksille merkittävän korkeatornimaisen ulkomuodon, sillä tuo materiaali oli vaarallisen helposti syttyvää. Jokaisessa tehdasyksikössä oli korkeat palotornit, joissa yötä päivää päivysti työntekijäjoukko mahdollisia tulipaloja tarkkailemassa.

Ymmärsimme myös, että tehdas käytti maailman taitavimpia – kehruu- jenny -laitteistojen tuntijoita eli englantilaisia asiantuntijoita, jotka laativat koneistuksen, laitteet, linjat ja heidän asiantuntemuksellaan syntyi maailman tehokkain ja työllistävin kangastuotanto, täysin maailmanhuippuluokkaa.

Eri vallanpitäjien aikaan tehtaan omistus ja toiminta toisinaan kasvoi, toisinaan kutistui.

Myös työtaisteluhenki löytyi näin suuressa, naisvaltaisessa tehdasyksikössä. Lakko kesti lopulta monet kuukaudet ja johti muutamiin työntekijöiden etuihin ja palkankorotuksiin ensi kertaa tehtaan historiassa. Kuvassa asiasta miltei Narvajoen rantametsikköön  tehty muistomerkki.

 

Maailmansodan vuosina kuten 1944 tehdas käytännössä koneineen, rakennuksineen ja toimintoineen pommitettiin maan tasalle. Väliin taas se nousi 1990-luvulle saakka takaisin yli 9000 työntekijän suuruiseksi. 2000-luvulla se koki täydellisen konkurssin ja jäi lopulta Viron valtion taakaksi ja omistukseen. Monenlaista toimintaa siihen on yritetty ideoida: kulttuuritilaisuuksia, oopperoita ja muita kansanjuhlia. Koronan jälkeen kaikki yritykset ovat kuitenkin ideoineen sammuneet. Alue on enää vain meidän turistien ihmeteltävänä ja sen valtavat tilat päiviteltävinämme.

Noloa , mutta ymmärrettävää , sillä kaiken ehostaminen, varsinkin pommitetun suuren tehdasalueen, vaatii rajuja ideoita ja suurta valtiollista ja sponsorista valmistamisprosessia, rahaa ideoihinsa.

 

Narvan käyntimme lopuksi autoomme astui sukunimeltään Lauri-niminen naisopas. Hän oli innostunut sekä suomalaisesta sukunimestään että suomenkielen taidostaan. Jälkimmäinen tosin osoittautui innostuneisuuden lisäksi kovin epävarmaksi – puhetta tuli, mutta kiertoajelumme päämäärä ja opastusarvo ei ainakaan meille täysin suomalaisille auennut. Mutta ehkä tuo äärimmäinen innostuneisuus – ehkä sitä me kaikki vielä asioissamme tarvitsisimme. Ainakin ehdimme vilkaista hienosti rakennettua uutta kaupungintaloa ja komeaa modernia uutta lukiorakennusta sekä useaan kertaan kaupungin kuuluisia muureja ja runsasvetistä Viron ja Venäjän rajaa – Narvajokea.

6.

Narvapäivän päättyessä koimme kuitenkin täysin ruhtinaallisen lounaan, vailla vertaa. Lounas Gruusia Trahter Mimino (Jõhvissa) tarjosi nimensä mukaista ruokaa, kanaa, sianlihaa, perunavalmisteita, yrttejä ja maukkaiksi kypsytettyjä erilaisia juureksia ja jälkiruokakahvit leivoksilla. Olimme kaikin tavoin ylenravitut sekä ihanan väsyneitä – auringonlämmön pehmentämä suomalainen vironautiskelijaryhmä. Iltamme oli vapaa – niille, jotka vielä jaksoivat jotakin tätä päivää mahdollisesti enemmän kokea. Olimme itse ainakin vallan tyytyväiset ja miltei seisten nukahdimme.

 

7. Automme suuntasi klo 9.00 kohti Rakveren kuuluisaa Päts Sahverin leipomoa, jonka ovella jo muutama asiakas odotti tuoreita leipiä ja leivonnaisia. Vastaleivotun tuoksu tulvi jo ovelta ja ostimme koko seurueelle tulevan päiväkahvin tarjoamiset. Monet hoksasivat hankkia myös näitä komeita leipiä ja herkullisia piirakoita viemisiksi Suomeen. Itse ihastelimme kondiittorien taiteellisia leivosluomuksia, joita jäähdytetyt lasitiskit meille houkuttelevasti tarjoilivat.

 

  1. Nyt matkamme jatkui kohti etelää, Jögevalle ja vajaan tunnin ajon jälkeen meitä kohtasi eestiläisen moderni näky – Jögevan kirkko.

Jögevan viime jouluksi valmistunut arkkitehti Üllar Varikin suunnittelema Jõgeva uus kirik on uljaan nykyaikainen ja upea temppeli. Se on vesitornin ympärille rakennettu kolmensadan hengen pyhättö. Silmä lepää tässä rauhaisen tasaisella, tyylikkään nurmikon ja laatoitetuin kävelypoluin varustetun, aidatun kirkkoalueen kauneudessa, koskemattomuudessa ja valkoisuudessa.

Kirkkosali on tilava ja valoisa auringon kylpiessä sen sisustuksen arkkitehtonisissa ratkaisuissa, joissa vaalea puu, valkoinen väri ja laajat säädeltävät lasipinnat luovat käsittämättömän kaunista avaruutta – kuin ulko- ja sisäpuoli yhtyisivät toisiinsa tässä täydellisessä kirkkosalin ratkaisussa. Hiljainen nuori mies paljastuu vähitellen kirkkoa esitellessään kirkon omaksi kirkkoherraksi.

Alttarin yläpuolella olevassa lasimaalauksessa on taiteilija Ene Luik-Mudist kuvannut Jeesusta yhdessä vanhempiensa kanssa tiiviissä perhepiirissä. Alttarikuvan valoisuutta ja tunnelmaa voi myös teknisesti hienosti muunnella. Näin koko kirkko muunneltavine ajanmukaisine irto-istuimineen, siirrettävine alttareineen, tarjoilutiloineen, urkuparvineen ja käyttökelpoisine ulos rakennettuine nousevine katsomoineen on myös kaikenlaiselle toiminnalle ja kulttuurille valmis yhteinen tila. Myös kirkon torniin voi kiivetä ja norjajalkaisimmat meistä riensivät ylös sieltä korkeudesta seudun kauniita maisemia ihailemaan.

Jõgeva on saanut aikamme kenties nykyaikaisimman temppelin ja samalla uljaan kulttuuritapahtumakeskuksen sekä turistinähtävyyden pysähtyä vanhaan sanomaan, sen moderniin asuun kiinnostavasti ja vastustamattoman kutsuvasti.

 

9.

Siimusti keraamika ja Savikoda

Siimusti Keraamika toimii vuonna 1886 työnsä aloittaneessa saviteollisuuden rakennuksessa, jonka perusti maatilallisen perheessä kasvanut Joosep Tiimann. Paikka oli sopiva paikallisten savivarantojen vuoksi. Aluksi perustettiin tiilituotanto, sen jälkeen alettiin valmistaa uunipannuja ja talousastioita. Nykyään saviteollisuudessa voi tutustua käyttökeramiikan valmistusprosessiin: saven valamiseen muotteihin, polttamiseen ja lasitukseen. Saviteollisuuden tuotteita voi ostaa paikan päällä.

Jos sellaisen tämän suvun ja sen vanhan ammatinedustajan kuin minkä me suomalaiset täällä Siimustissa kohtasimme saisi ystäväkseen, meillä joka päivä olisi ajatuksissamme sympaattinen, leppoisa, ahkera, taitava ja hurmaava entisajan käsityöläismestari. Hän esitteli koko pienen savipajansa toiminnan – isänsä perustaman ja parin kolmen lisähenkilön tarvittaessa työllistävän – ja ennen kaikkea tuon taidon monet kymmenet niksit ja määrättömän työmäärän vaativat perinteiset aikataulutukset: kahden vuorokauden polttovaiheisiin saakka sekä yksityiskohtaiset eri valmistusvaiheet työn ja esineiden onnistumiseksi.

Jo pelkillä kuvilla voimme jotakin, parahin lukijani, tästä empaattisuuden täyttämästä persoonallisuudesta – vierailumme esittelijästä –  todistaa.

Tuskinpa useinkaan niin hyvälle mielelle mistään tulee kuin tämän käynnin elämäänsä kerran kokemuksekseen saatuaan. Kaupallisuus siitä on kaukana, sydämellisyys meille kaikille avoinna, suosittelen lämpimästi!

 

  1. Vierailu Paduveren talomuseossa ja Tiit Läänen asiantuntemuksessa.

Kuljettajamme Jüri ja isäntämme Tiit.

Jögevan pitkäaikainen vaikuttaja, aikaisempi valtuuston puheenjohtaja, urheilumies henkeen ja kehoonsa saakka, toimivuuden ja aktiivisuuden ruumiillistuma, suomalaisten ystävä, suoraan silmiin katsova Tiit Lääne oli meitä vastaanottamassa saavuttuamme Jögevan talomuseolle. Hän esitteli ensin kunnan erikoiset lähihistorialliset tapahtumat, joista viisi puustaveistettyinä on jo kolmekymmentä vuotta ollut edustamassa kunnanhistoriaa.

Näytelmäkirjailija Hugo Raudsepp, kunnan menneiden aikojen mahtihenkilökin ja yksi nainen olivat näköispatsaina vaikuttava kokemus.

Lääne esitteli myös sota-aikaisen punaisten surmaamien kuntalaisten muistoksi valmistetun veistoksen, jossa niminä esiintyi useita Läänen suvun henkilöitä. Esittelijä oli siis täysin sisäistänyt kuntansa toimen ja toiminnan. Tiit Läänehän on seudun sanomalehden päätoimittaja, useiden seudun kirjojen kirjoittaja ja julkaisija.

Sitten talomuseoon. Lääne kysyy kun aurinko paahtaa, haluammeko mennä museoon varjoon vai esitteleekö hän sitä auringonpaisteessa. Varjoon, kuuluu nopea vastaus ja niin aivan muutamankymmenen metrin päähän suuntaamme askelemme talomuseoon, joka on paikalle tuotu ja uudelleen pystytetty seudun vanha koulu.

Sen sisätila osoittautuukin hyvin seikkaperäiseksi kaikkine esineineen, seinäjulisteineen. Entä se päiväkahvi? Nopeasti Lääne vilahtaa museotalon ovesta ja pian palatessaan hänellä on suuri kahvinkeitin mukanaan ja kahvi alkaa porista, hämmentävän nopeaa toimintaa. Samalla hän käy kertomassa koulun vaiheita ja viimeaikojen koulujen yhdistymisiä kunnassaan. Kahvitarjoilu ekstemporena – siinäkin Tiitin toimiessa tarjoilijana ja tuliaispullat ja piirakat tuntuvat maistuvan. Museon iäkkäiden hisiseinien hämy on herkullisen kahvituokion lisäksi kiehtovan tunnelmallinen.

 

Keskustelemme monista asioista Tiit Läänen touhutessa vierailumme onnistumiseksi ja kyselemme kunnan asioista. Sitten on vuorossa entiseen meijeriin valmistunut uudempi museo, jossa on koko kunnan kirjanpitoarkisto, merkittävät urheilusaavutukset, asiakirjat ja hieno, toimiva sisustus tehdä töitä.

Kuvasta selviää, minkälaisen hoikan ja korean henkilön kanssa, saamme vierailuamme jatkaa.

Meijerimuseossa tutustumme sen neljään eri kerrokseen ja lopuksi tietenkin annamme tuliaisemme, joka sopiikin hyvin lisäksi entiseen mukikokoelmaan.

Mukien joukko tuntuukin olevan vierailijoiden antama tunnustus ympäri Eestin ja myös muista maista Jögevan silmääpitävien ja kunnan toimivuuden jatkuvuuden sinetiksi.

Meillä olikin jo Tiit Läänen kokoama kirja matkalukemisenamme ja saimme vielä uuden juuri ilmestyneen hänen teoksensa muistoksi käynnistämme.

Ajelemme varsin tyytyväisinä takaisin kohti Rakvereä. Ilta on vapaa.

Itse aterioimme hienot illalliset majapaikkamme ruokalistan mukaisesti omat mieliannoksemme tilaten. Lähtöilta ja lähtöyö, pakkaaminen on vielä edessä.

 

Kategoriat
kansainvälisyys yhteiskunta

Lahti keinottelijoiden bisnesten tyyssija

Kymmenen vuotta sitten kirjoitin tässä Lahen uutisia -jutussani mm.

https://lahenuutisia.vuodatus.net/lue/2015/08/lahdesta-suur-tinnila

”Yksi monista lahtelaisten setelitukkujen housuntaskuista on liikemies Pasi Tinnilällä ja hänen moninaisilla yhtiöillään. Kansantalon kiinteistöä hän omistaa, Konserttitalon hän omistaa, entisen Postitalon Rautatieaseman lähellä hän omistaa, Töyrykatu 5:n talon hän omistaa ja omistaa ties mitä. Nyt jo Lahden kunnallispolitiikka on polviaan myöten sitouttanut meidät veronmaksajat Päijät-Hämeen konservatorion tilojen vuokralaisena Tinnilän housuntaskujen pullotuksen jatkuvaan lisäämiseen. Kohta kuntaliitoksen yhtymäkokous varmaan harkitsee yhteisöllemme uutta nimeä: ehkä Suur-Tinnilä olisi tälle työttömälle ja velkaantuneelle, sivistystä karttavalle kuntasurkeudellemme osuvin.”

Sen jälkeen hän mm. myi tuon postitalon tontin satojen prosenttien voitolla takaisin kaupungille sekä Töyrykadun arvomökin rakennuksen yksityiselle yrittäjälle.

 

Kolme vuotta sitten yritin vielä herätellä kirjoituksellani https://lahenuutisia.vuodatus.net/lue/2021/02/kulttuuriarvot-ja-tinnilan-kahisevat-setelit Lahden johtavia päättäjiä ja virkamiehiä rehellisyyden tielle:

”TEVIN talo on tällä kertaa liikemies Pasi Tinnilän kahisevan rahan polttopisteessä. Vuonna 2015 Lahden kaupunginhallitus myi sen Noitek-yhtiölle 2,8 miljoonan kauppahinnalla. Ostajayhtiön takaa paljastui kapitaalisijoittajat Esko Kolli (KolliInvest oy:n omistaja) ja Pasi Tinnilä. Nyt kuusi vuotta myöhemmin Tinnilä edustaa TEVI-kiinteistönsä omistajuutta yhtiönimellä Legorak, jonka takana vaikuttavat hallituksen jäsenet Pasi Tinnilä, Kai-Petri Kähönen sekä sen toimitusjohtaja Timo Salonen.

Kuusi vuotta oli siis kulunut Tinnilän TEVI-talon ostosta. Omistajaa ei kai ole juurikaan kiinnostanut talon rakenteiden seuraaminen eikä ainakaan korjaaminen. TEVI on kuitenkin yhä yksi harvinaisista lahtelaisista suojelua tarvitsevista menneisyytemme kulttuurisista maamerkeistä, jonka sumeilematon tuhoaminen tai uudelleen rakentaminen ja nyt Tinnilä-yhtiön aikoma tuhansien neliöiden lisärakentaminen kaupungin ydinkeskustassa ei niin vaan onnistu.”

Me tunnolliset Lahden veronmaksajat ja kotiseutujemme vaalijat muistamme mitään unohtamatta Tinnilän useiden erinimisten yhtiöiden (Liberi, Revestor  ym.) ja yhtiökumppaneiden (mm. Mika Lehto) Konserttitalon saneeraukset ja uudisrakentamiset sekä Hollolan Pyhäniemen kartanon arvokiinteistön surkeat, täysin rempalleen jääneet lopputulokset, Tinnilän rakentamisprosessien remonttivajeet, työntekijöiden työnseisaukset, Tinnilän useat kiinteistöhankinnat ja enemmistöosakasjekut monopoliasemaa varten (Kansantalo), ylikansalliset valuuttaepäselvyydet sekä hänen ja yhtiökumppaniensa omistusoikeudenkäynnit, jopa yhteydet Maltan pankkeihin. Ne jatkuvat realistisesti yhä ajatuksissamme Tinnilän luotettavana yhteiskunnan infrastruktuurin ylläpitäjänä kyseenalaiseksi määrittäen.”

Tosiasiassa Tinnilä sai TEVI:n Vesijärvenkadun kiinteistöönsä pyytämänsä tuhannet lisäneliöt sekä uuden valtavalla asuinneliömäärällä perustellun kaavan keskelle Lahtea kenenkään päättäjän tai asiantuntijan (Lahden museota lukuunottamatta) asiaa vastustamatta.

 

Vasta nyt, kun eletään toukokuuta 2024, alkaa yleinen oikeustoimi edes yrittää pistää tämän valtakunnallisen ja erityisesti meitä lahtelaisia vedätyttäneen lahtelaisen kunnallispolitiikan oudon hyyryläiskaksikon viimeinkin kiipeliin.

Kuinka pitkälle sylttytehtaaseen lopulta myös lahtelaislonkerot johtavatkaan? Asian polttopisteessä eivät vieläkään ole itse kaupungin viranomaiset (kuten mm. usein asioita päättävän lautakunnan puheenjohtajana Tinnilän hyväksi päätökset nuijinut Francis McCarron, tai pitkään kaupungin rahoituksissa sumplinut, sieltä kyseenalaisia summia itselleenkin juoninut konsernijohtaja Mika Mäkinen – joka on työnsä Lahdessa hyvätuloisena eläkeläisenä virallisesti jättänyt. Tuskin heitä enää vastuuseen saadaan, sillä sormet polttavat vielä parhaillaan akuutin kiusallisesti monia kaupunkimme kiinteistöistä vastaavia entisiä ja nykyisiä viranhoitajia, arkkitehtejä ja päättäjiä, erityisesti Tilakeskuksen tekemiä ratkaisuja Lahden kiinteistöjen halpamyynnistä kaupunkimme lähimenneisyyden ja lähitulevaisuuden ratkaisuina.

Koska kaupunkiin saadaan rehelliset päättäjät ja virkamiehet sekä samalla puhdistettua kaupunki heidän käyttämistään vilpillisistä rakennusbisnesten muka-rahoittajista? Parin viikon päästä tehtävä Lahden kaupunginvaltuuston Lahti Energia -päätös lienee samanlainen kunnallispolitiikkamme sumplijoiden ja keinottelijoiden pelkkä filmausnäytös, jolla kaupunkilaisten mielenkiinto saadaan siirtymään muualle kuin koko ajan vellovaan piilotettuun rahoitustodellisuuteen.

YLEn laatimaa Päijät-Hämeen käräjäoikeuden julkaisemaa tekstiä lainaten:

Lahden konserttitalon torniurakkaa aletaan 22.5.24 käsitellä Päijät-Hämeen käräjäoikeudessa. Syytteitä on tulossa törkeästä velallisen epärehellisyydestä ja törkeästä petoksesta. Keskeytyneen rakennushankkeen johtohahmot, pankkiiri Mika Lehto (on jo edellisistä talousrikostuomioistaan valmiiksi vankilassa?) ja lahtelainen kiinteistökehittäjä Pasi Tinnilä saavat velkojilta yhteensä yli seitsemän miljoonan euron korvausvaatimukset.

Pankkiiri Mika Lehdolle syyttäjä vaatii viiden ja puolen vuoden vankeusrangaistusta ja kiinteistösijoittaja Pasi Tinnilälle neljän vuoden vankeutta. Lehtoa syytetään törkeästä velallisen epärehellisyydestä sekä törkeästä petoksesta. Tinnilän syyte on törkeä velallisen epärehellisyys. Talousrikossyytteet liittyvät Lahden konserttitalon rakennusurakkaan, joka keskeytyi, kun rakennuttajayhtiö Asunto oy Helsingin Konsertti teki konkurssin 2018. Urakan päämääränä oli rakentaa asuintorni.

Yhtiön omisti Lahden Konsertti Holding oy. Emoyhtiö omisti myös konserttitalon musiikkitiloja hallinnoineen Kiinteistö oy Lahden Konserttitalon. Syyttäjän mukaan Lehto ja Tinnilä käyttivät määräysvaltaansa yhtiöissä siirtääkseen rakennushankkeeseen lainattua rahaa muihin tarkoituksiin ja ajoivat rakennuttajayhtiön konkurssiin. Syytteessä miesten toimintaa kuvaillaan suunnitelmalliseksi ja järjestelmälliseksi, ja sillä on tavoiteltu yli viiden miljoonan euron hyötyä. Velkojat vaativat Lehdolta ja Tinnilältä yhteensä noin seitsemän miljoonan euron saatavia. Mika Lehdon petossyytteen rahavirta johtaa Maltalle.

Syytteen mukaan Lehto erehdytti Emil Aaltosen säätiötä sijoittamaan 2,1 miljoonaa euroa rakennushankkeeseen, mutta todellisuudessa rahat käytettiin maltalaisen Nemea-pankin taseen puhdistamiseen. Lehto on Nemean perustaja.

 

Arvorakennuksen hävityskauheudessa kompastellen - Lahen uutisia - Vuodatus.net -

https://lahenuutisia.vuodatus.net/lue/2020/07/arvorakennuksen-havityskauheudessa-kompastellen

Yllä olevasta linkistä lisätietoa Lahden Konserttitalon tilasta Tinnilän firmojen remonttiaikoina vuodelta 2017.