Kategoriat
Koulutus kulttuuri teatteri yhteiskunta

Teatterin sykkivää ilmaisun taitoa ja sisältöä

Kohtaustunnelma näytelmästä MIELENPUHDISTUS

 

Lahden kansanopiston teatterikoulutuksen ykkösluokkalaisten syyslukukauden päätti viime viikonvaihteessa esitys Kannanotto.

Puolen vuoden päätoiminen opiskelu Lahden kansanopiston teatterilinjalla antoi nyt viikonvaihteessa kolmen esityskerran muodossa täyssalillisille yleisöä varsin nykyaikaiset teatterinäytteet työstään ja sen tasosta. Teatteriopiskelijat oli jaettu neljään ryhmään ja joukosta oli valikoitunut neljä ohjaajaa. Yleisö koki Kannanotto -kokonaisuuden aikana neljä noin 20 minuutin mittaista pienryhmäesitystä, joihin jokainen ohjaaja oli valinnut itseään puhuttelevan aiheen.

Yli kaksituntinen neljän täysin erilaisen näytelmällisen tuokion välittämät teatteriestradin hallinnan, puheilmaisun, eläytymisen roolitehtäviin ja ohjauksen kokonaistulkinnatkin sujuivat varmaotteisesti sovittuun, selkeään päämäärään esityksessä päätyen. Ilmassa oli ainakin selvää raikasta sukupuolikeskustelun otetta monissa esityksissä tai niiden henkilöluomuksissa, tv-median jo kyllästyttävien kuka putoaa -pärjäämistendenssi-ohjelmaformaatin herkullisen oivaltavaa kritiikkiä, suomalaisen mielialahoidon akuuttia hoitamattomuutta ja itsehoitoa, itsenäisen Suomen kalkkeutuneiden itsestäänselvyyksien raikasta tuuletusta ja Tove-muumiajatusten myönteistä esiintanssia suomalaisuuteen, naiseuden vuosisatoja salatun tunnusmerkkivirstapylvään avoimeen keskusteluun johtavaa perusteellista dramatisointia ja terveydenhoidon julkista avaamista. Yhteiskunnan päivän tapahtumissa ja puheenaiheissa liikuttiin nyt – ei vain huulta ja taitavia repliikkejä heitellen – vaan täydellisesti niihin paneutuen. Katsomossa teatteri käynnisti monipäiväisen, moniviikkoisenkin? itsetutkistelun, itsestäänselvyyksien ja juuri omien asenteiden pöyhimisen.

Seuraavassa täysin oman teatterinäkemykseni tuomia huomioita ja ajatuksia Kannanotto-esityksen kokonaisuudesta – neljään esityksensä eri näytelmälokeroon kirjoiteltuna.

 

Teatteri oli mennyt perille tarkoituksessaan. Myös se yksi teatteriesityksissä aina tärkeimmistä – älykkyyden pilkahdus huumorin muodossa – antoi jokaisessa neljässä esityksessä meille katsojille vallan ilman otsakurttuja nauttia teatterista. Nautinnollisia teatterihetkiä sai teatterikatsoja kokea niin monikirjoisesti, vahvasisältöisesti kuin teatterin tänään pitääkin: saada katsojan omat kykynsä ja filosofiansa käynnistymään täysteholliseen, usein jopa pulmaiseen pohdintaan esitysten laukaisemina.

Ohjaava opettaja: Aleksi Lavaste

Valokuvat: Jani Enqvist

https://www.teatterikoulutus.fi/oppilaat/teatteri-1-2024-2025

Kategoriat
Koulutus kulttuuri teatteri

Syksyn tuoreinta lahtelaisteatteria

Lahden kansanopiston teatterikoulutuksen ykkösluokkalaisten syyslukukauden päättää esitys Kannanotto.

Teatteriopiskelijat on jaettu neljään ryhmään ja joukosta on valikoitunut neljä ohjaajaa. Yleisö näkee illan aikana siis neljä noin 20 minuutin mittaista esitystä. Kannanotot ovat aihelähtöisiä pienryhmäesityksiä, joihin jokainen ohjaaja on valinnut itseään puhuttelevan aiheen. Tule, koe ja nauti!

 

Kannanotto

to 5.12. klo 19 (ensi-ilta)
la 7.12. klo 13
su 8.12. klo 13

Arvioitu kesto n. 2 h.

Esitykset Lahden kansanopiston teatterissa (Aleksanterinkatu 4).

Ovet avataan 30 min. ennen näytöksen alkua.

Liput: Peruslippu 3€, maksu vain kortilla.

Varaa lippusi laittamalla sähköpostia osoitteeseen
teatteri@lahdenkansanopisto.fi  Kerro viestissä nimesi ja kuinka monta lippua haluat!

Ryhmät

Ohjaaja: Aaro Strömmer
Näyttelijät: Aino Suosalo, Roope Keski-Korpela, Meeri Karri & Silja Poskiparta

Ohjaaja: Netta Herranen
Näyttelijät: Mikko Wilmi, Elina Pentinsaari, Efe Elo & Fiia Nurmi

Ohjaaja: Wiivi Väänänen
Näyttelijät: Viola Nyyssönen, Sakke Sikiö, Emma Härmä & Maija Melender

Ohjaaja: Selma Atas
Näyttelijät: Sylvia Ropponen, Helmiina Kauhanen, Siiri Sulkakoski & Ellen Westberg

Ohjaava opettaja: Aleksi Lavaste

https://www.teatterikoulutus.fi/oppilaat/teatteri-1-2024-2025

Esitystilat eivät valitettavasti ole esteettömät. Toinen tila sijaitsee toisessa kerroksessa ja sinne pääsee vain portaita. Avustajat avustettavan lipulla ilmaiseksi. Olethan meihin yhteydessä, mikäli esteellisyydestä tai mistä tahansa muusta on kysyttävää – teatteri@lahdenkansanopisto.fi

Tervetuloa nauttimaan!

Kategoriat
Koulutus kulttuuri teatteri

Raikasta teatteriestetiikkaa rakkauden tarjottimella

Beyoncé – Albertta Leppäniemi

Vuonna 2019 ilmestyneen Liv Strömquistin sarjakuva-albumin Den rödaste rosen slår ut, Helena Kulmalan suomennoksesta dramaturgi Ona Korpirannan luoma näytelmä Punaisin ruusu puhkeaa kukkaan, eilen nähty, koettu ja nautittu Elina Kilkun ohjaama Lahden kansanopiston teatterikoulutus II:n tulkitsema esitys on häikäisevän loisteliasta, sisällöllisesti meitä jokaista liikuttavaa sekä taiteellisesti vahvaa, esityksellisesti poikkeuksellisen lahjakkaiden taiteilijoiden luomaa tuoreinta, raikkainta ja omavoimaisinta teatteriestetiikkaa tämän päivän suomalaisella teatterikentällä.

 

Sisällöltään teos tuo elävän inhimillisesti ajattelumme keskipisteeseen entisen romanttisen rakkauden, sen nyt konkreettisiin palasiin järjellä ja tietämyksellä viipaloiden. Teos tarjoilee meille jokaiselle kuin oman henkilökohtaisesti kokemamme osan rakkaudesta ja rakastumisesta maisteltavaksi, muisteltavaksi, uudelleen koettavaksi tai kokeiltavaksi – ja omat tuntemuksemme rakkaudesta tieteellisesti aina antiikista populaarikulttuuriin saakka viisaiden tämän aikamme suurten tutkijoiden, sosiologien, psykiatrien, aivotutkijoiden, kirjailijoiden, muusikoiden, filosofien ja käyttäytymistieteilijöiden – sivistyneen maailman taiteilija- ja tutkijakuuluisuuksien ymmärryksin todistaen.

Teoksessa on kaikkiaan 19 kohtausta ja niissä koemme yli kahdeksankymmentä erilaista nykyaikamme tai menneisyytemme henkilöä, heidän hahmonsa voimakkaan vaikuttavasti tai äärimmäisen herkästi luonnostelluiksi ja tyylitellyiksi – täysin henkiin herätetyiksi persoonallisuuksiksi. Tuo hahmokavalkadi on jo sinänsä suurta nuoren ja etevän näyttelijätaidon luomaa teatteri-illuusiota nauttia ja herkutella vaikkei koko tarinasta mitään ymmärtäisi.

Liv Strömquist – Lina Juusela

Niinpä tähän kirjan dramaturgiaan on hienosti oivallettu kirjoittaja Liv Strömquistin hahmo, joka on koko ajan läsnä tapahtumissa ja niitä myös kommentoimassa. Varsinaista Liv- kirjailijan luonteen kirjoa saadaan taitavasti, kun kaikkiaan viisi eri näyttelijää on esityksen eri kohtauksissa hänen roolissaan.

Otan vielä kolme kohtausta tähän esimerkiksi:

Kun mennään syvälle teoksen sisältöön, itse rakkauden aina arvoitukselliseen, selittämättömään voimaan, tositapahtumiin, vaikkapa ensin nykyaikaan suuren maailmanluokan julkkisten, don juanien nykykuvaan, filmitähti Leonardo DiCaprion seurusteluun kymmenien uimapukumallien kanssa, ollaan jo täydellisessä ekstaasissa, viihdelehtien ja somen luomassa todellisuudessa. Näin esitys alkaakin mitä mielikuvituksellisimpien Leonardon mallien marssiessa vuorollaan esitysestradille ja pian myös vauhdikkaasti hänen elämästään kadotessa. Miksi tämä kaiken elämässään hahmollaan, kuuluisuudellaan saanut upporikas persoonallisuus ei sitten osaa rakastua? Sitä esitys kanssamme pohtii ja ajatusnystyröitämme ihanasti kuumiksi kiehuttaa.

  Leonardo DiCaprio – Heikki Hoppania

Tai toisinpäin. Kun kuuluisa yhdysvaltalainen maailmankuulu rakkausrunoilija Hilda Doolittle (1886-1961) vielä 74-vuotiaana jo kuolemansairaana rakastuu palavasti. Miten ihmisen maailma silloin ja koko elämä, sen mielenkiinto mullistuu. Sen kohtauksenkin koemme seksisen huumorimyrskyisen vauhdikkaana, monin kohtaukseen liittyvien erilaisten tapahtumien rikastamina – yhtenä muiden kymmenien rakastumisesimerkkikohtausten kanssa vertaansa vailla mieleen taatusti jäävänä.

 

Entä vielä vanhempi tositarina maailmanhistoriamme 1800-luvun Don Juaneista, kuten Lordi Byronin ja koko maailman yhteisön seuraaman Lady Caroline Lambin kielletystä, monivuotisesta myrskyisestä suhteesta. Tässä Kansanopiston teatteri II luo yhden yli 40-vuotisen historiansa kenties ikimuistettavimman ehyen ja valloittavan upeasti näytellyn draamatuokion.

 

On tietenkin repliikillisesti vaativia rooleja kaikki, kuten vauhdikas, puhelias maailmankuulu sosiologi Eva Illouz, jonka puheenvuorot täyttävät monet esityksen tietoaineistot. Myös yksi poikkeava rooli – äiti – tuo esitykseen sopivaa emotionaalista varmuutta, sukupolvien ja aikakausien viestimää parisuhteen pysyvyyttä lempeydellään ja empaattisuudellaan. Esitys on täynnä mielettömän nerokkaita yhteisnäyttelemisen rooliluomuksia, kuten Doolittlen näkemät valtameren delfiinit pyörimiskuvitelmissaan laivan ympäri, saati  norjalaiset merimiehet miehisyysuhossaan….

   Alkibiades – Tino Karttunen     Sokrates – Peetu Savolainen

Tai nykypariutumisen tyyliin vastavuoroisesti tässä kuvassa, kun Alkibiades yrittää käännyttää intiimiksi seurustelukumppanikseen Sokratesta siinä onnistumatta.

Esityksen kokonaistarinassa tuoksuu lopussa tarpeellista pateettisuutta kuorolausuntana muistuttaen aikakausien tuomista perinteisistä rakkauden käsityksistä, mutta sitäkin modernisti yhteisin rytmein sekä äänenpainoin ja pienin sävelkuluin tulkiten. Noihin perinteisiin viittaa myös lopun tanssillinen tuokio ja sävelletty nimilaulun herkkä yhteisesitys.

Näytelmä rakkaudesta, sen synnystä, lopusta ja aikakausien rakkauskäsitysten muuttumisesta ja parinmuodostumispelosta on tänään kansakuntien pienentyessä ajankohtainen esitys.

Sen teatteritenho on vauhdikasta, pysähtymätöntä, tunnelmarikasta kohtausten vivahteita osumatarkasti ohjausnäkemyksellä, komediallisella näkökulmalla ja tarkkaiskuisella replikoinnilla, hienosti oivalletuilla uudenlaisilla persoonakohtaisilla painotuksilla teatteritekstiä elävöittäen ja värittäen: koko esitys kuin suuri täydellinen tarjotin eläviä elämänkohtaloita samalla rakkaustarjottimella tieteen maustamina nautittavanamme.

Esitykset – Punaisin ruusu puhkeaa kukkaan

PUNAISIN RUUSU PUHKEAA KUKKAAN

Käsikirjoitus: Liv Strömquist

Ohjaus: Elina Kilkku

Ohjaajan assistentti: Katri Leppälaakso

Musiikin opetus: Elsi Bergroth

Koreografiat ja tanssin opetus: Katri Liikola

Puheen opetus: Heini Nikander

Dramatisointi: Ona Korpiranta

Suomennos: Helena Kulmala

Käsiohjelma: Lina Juusela ja Minka Kosonen

Promokuvaus, valokuvat ja tekninen apu: Jani Enqvist

Tekniikan ajo: Netta Herranen, Elina Pentinsaari, Sakke Sikiö, Aaro Strömmer, Mikko Wilmi

https://www.teatterikoulutus.fi/oppilaat/teatteri-2-2024-2025

Kategoriat
Koulutus kulttuuri teatteri

Punaisin ruusu puhkeaa kukkaan 15.11.2024 klo 19.00

Liv Strömqvistin samannimiseen sarjakuva-albumiin perustuva esitys on nautittavana perjantaina 15.11.2024 klo 19.00 Lahden kansanopiston Teatterin II teatterikoulutusvuoden ensi-illassa.

Hauska, feministinen ja villin karnevalistinen teos ottaa selvää siitä, miksi rakkaussuhteet eivät enää nykymaailmassa kestä. Hahmokavalkadin, kuten menneiden aikojen filosofien, antiikin Kreikan jumalien, Beyoncén,

muutaman norjalaismiehen sekä Leonardo DiCaprion avulla katsoja kuljetetaan aikamme olennaisimpien kysymysten äärelle: miksi otan mieluummin kuvan omista kuin rakastettuni kasvoista?  Miksi emme osaa enää rakastaa?

 

Ohjaaja Elina Kilkku:

”Rakkaudesta kertovat teatteriesitykset olen tuominnut hyväosaisten ihmisten heteroparisuhdeongelmissa vellonnaksi, ja sitä on maailmassa jo ihan liikaa. Olen aina ajatellut, että teatterin tulisi käsitellä yhteiskunnallisia teemoja niinkin tylsän ja yksityisen asian kuin rakkauden sijaan. Aiemmat ohjaukseni Lahden kansanopistossa ovat käsitelleet globaalia köyhyyttä (Fast Food Kathakali) ja globaalia pandemiaa (Tappoleikit, tosin sen esityksen tuhosi eräs globaali pandemia.)

Punaisin ruusu puhkeaa kukkaan -näytelmää lukiessani aloin kuitenkin miettiä. Onko lopulta mitään yhteiskunnallisempaa kuin rakkaus, sen laajassa merkityksessä? Polarisoituva keskusteluilmapiiri, planeetan tuho, sodat: eikö kaiken taustalla olekin rakkauden puute? En muista kertaakaan yhteiskunnalliseksi mainostetusta teatteriesityksestä lähdettyäni muuttaneeni ajattelussani tai käytöksessäni oikeastaan mitään, koska olen jo lähtökohtaisesti ollut samaa mieltä esityksen kanssa.

Sen sijaan tämä näytelmä on opettanut minulle paljon nykyaikaisesta rakastamisesta ja pakottanut minut pohtimaan käytöstäni ja omia tapojani rakastaa ja tuntuu laittaneen sisäiset mannerlaattani etsimään uutta järjestystä. Olen siis vihdoin oppinut arvostamaan sarjakuvaa taidemuotona ja pystynyt myöntämään, että rakkaus on tärkeä aihe. Kuten Liv Strömquist sanoo näytelmässä:

”Tämän laivan voi vielä kääntää ympäri! Yhteiskuntamme ei ole tuhon oma! Kunhan harjaannumme rakkauden antamisen taidossa.”

 

Apulaisohjaaja Katri Leppälaakso:

”Ohjaajamme Elinan jalanjäljissä minäkin haluan tehdä tunnustuksen:
minä R-A-K-A-S-T-A-N rakkaustarinoita!  Rakkaus on ikuisuuskysymys, jota palaan toistuvasti pohtimaan taiteilijana sekä oman elämäni keittiöpsykologina. Erityisesti rakkaus puree, jos tarinaan liittyy jokin tajuntaa laajentava tai yhteiskunnallinen twist! Ja mikäs sen parempaa – se tuntuu  olevan Punaisin ruusu puhkeaa kukkaan – pähkinänkuoressa…

Kun luin teosta ensimmäistä kertaa, minusta tuntui kuin se artikuloisi omat kelani rakkaudesta, mutta järjestäen ne ymmärrettävään muotoon. Aivan kuin tarina olisi saanut kiinni pettymyksestä, mitä tuli itse potemaani sydänsuruun. On myös hauskaa, että pohjimmiltaan näytelmä pilailee meidän kaikkien kustannuksella. Voimme olla sekä hylättyjä näytelmän Ariadneja, kusipää DiCaprioita että voimaantuneita Beyoncéita tilanteesta riippuen. Sellainenhan se rakkauden pyörä on….

Tämä apulaisohjaukseni on osoittautunut todella hyväksi päätökseksi. Ääni ja musiikki ovat isossa osassa esitystä ja siksi olen päätynyt vähän vahingossakin äänipöydän taakse. Minun ja äänipöydän välille ei ole kehittynyt mitä lämpimintä suhdetta, mutta olen kiitollinen saamistani opeista.

Oma arvostus suunnittelijoita ja teknikkoja kohtaan on kasvanut valtavasti. Jokaiselle ohjaajalle ja näyttelijälle tekisi hyvää istua joskus äänipöydän takana ymmärtääkseen paremmin työn realiteetteja. Hyötyajattelun hylkäämisellä on ollut myös toinen mieluisa seuraus: olen saanut vastaanottaa sen, mitä hetki antaa.

On ollut ihanaa vain katsoa kakkosvuoden teatterilaisia ja ihailen aidosti sitä, kuinka taitavia he ovat. Nyt minuun on viimeistään iskostunut, kuinka tärkeää katsominen on. Uskon, että se tekee meistä parempia taiteilijoita ja yksinkertaisesti parempia ihmisiä.”

[Ylläolevat ohjaajien tiivistelmät olen tähän artikkeliin lainannut referoiden esityksen tyylikkäästi muotoillusta ohjelmalehtisestä.]

 

Punaisin ruusu puhkeaa kukkaan

KÄSIKIRJOITUS: Liv Strömquist
OHJAUS: Elina Kilkku
OHJAAJAN ASSISTENTTI: Katri Leppälaakso
MUSIIKIN OPETUS: Elsi Bergroth
KOREOGRAFIAT JA TANSSIN OPETUS: Katri Liikola
PUHEEN OPETUS: Heini Nikander
DRAMATISOINTI: Ona Korpiranta
SUOMENNOS: Helena Kulmala

LAVALLA: Lahden kansanopiston Teatterikoulutuksen II vuosikurssin
Elli Arstila, Heikki Hoppania, Kaisla Jaakonaho, Lina Juusela, Teemu Kalliokoski, Elias Kaukkila, Tino Karttunen, Minka Kosonen, Martta Kukkonen, Aino Kuronen, Albertta Leppäniemi, Aapo Loimalahti, Jade Manner, Minea Mantsinen, Katinka Ritvanen, Ville Saastamoinen ja Peetu Savolainen

Lehdistötilaisuudessa 13.11.2024 klo13 teoksen ohjaajat ja näyttelijät kertoivat vaikutelmistaan omista tuntemuksistaan teatteriesityksensä annista meille median edustajille. Merkitsin tuosta vilkkaasta, viisaan hauskasta keskustelusta näiden taitavien teatterintekijöiden hienoista kokemuksista ja ajatuksista sekä vastauksista joitakin tähän luettelomaiseen yhteenvetokyhäelmääni:

Esitystila on valitettavasti esteellinen, mutta pyörätuolipaikat on järjestettävissä. Olethan meihin etukäteen yhteydessä sähköpostitse, mikäli tarvitset apua esitykseen saapumisessa tai haluat lisätietoja. Avustajan lippu on ilmainen.

Noudatamme tiloissamme turvallisemman tilan periaatteita, joihin toivomme myös yleisön sitoutuvan. Lämpiössä on sukupuolineutraalit WC-tilat.

Esitys sisältää teatterisavua, välkkyviä valoja ja kovia ääniä.

Esitykset 15.11.-8.12.2024 Lahden kansanopiston teatterissa (Aleksanterinkatu 4).
Varaa lippusi täällä: Esitykset – Punaisin ruusu puhkeaa kukkaan

 

Lahen uutisia palaa esitykseen sen ensi-illan jälkeen.

Kategoriat
kansainvälisyys Koulutus kulttuuri taide teatteri yhteiskunta

LAHDEN LOKATANSSIEN kymmenvuotista hurmaa

Aidosti lahtelainen nykytanssitapahtuma LOKATANSSIT on nyt 10-vuotias. Vuonna 2014 se toteutui Lahden Loviisankadun Pikkuteatterilla, kuten eilenkin 3.11.2024.

Kymmeneen vuoteen mahtuu lukuisia tanssitaiteilijoita esityksillään ja vierailevia teoksia ympäri Suomea. Myös esityspaikat ovat pari kertaa saaneet erilaisen estradin. Pääajatuksena kuitenkin on ollut saada lahtelaislähtöisten tanssitaiteilijoiden paikallista tanssitaidetta esille vuosittain. Tapahtumien tuotannoista on vastannut vuodesta 2016 lähtien Meri-Tuuli Risberg, vuodesta 2018 lahtelaislähtöinen tanssitaiteilija Lotta Halinen tuli mukaan Lokatanssien järjestelyihin. Hän johdatteli myös asiantuntevalla lämpimyydellä tämän 10-vuotisen juhlaillan esitykset meille katsojille. Useiden viimevuosien Lokatanssien esitysten äänimaailman ja valaistuksen on hoitanut Pikkuteatterin valomestari Joni Kallio.

 

TANSSILLISEN AKROBATIAN MAAILMANLAAJUISTA VÄKEVYYTTÄ

Salla Santanen & Mika Seppälä  J.S.Bachin Passacaglia in C minor –urkusävellyksen väkevyydessä, mahtipontisuudessa, ehdottomuudessa todistivat näiden kahden akrobaattitaiteilijan valtavan rinnakkaisvoiman tulkita omalla pitkälle harjaantuneella, hiotulla, herkistyneellä liike- ja akrobatiataiteellaan tuon järisyttävän sävellyksen kaltaisen tunnekokemuksen – joka saa meidät kokijat elämään Bachin lailla pauloihinsa. Kahden ihmiskehon tanssimaisen kerronnan äärettömiin mahdollisuuksiin nauttia toistemme läheisyydestä, emotionaalisesta ja fyysisestä etsimisestä, toistemme luottamuksesta ja herkästä kosketuksesta, silmien ja katseiden varmistamasta luottamuksesta. Latautuneista patoutumista purkautuva improvisaatiomaisen jännittävä kerronta, vahvat nostot, permannon ja lähes kattoon yltävien liikkeiden vuorottelut, kietoutuminen kuin maailmanlopun välähdyksellisen pituisiksi hetkiksi toisiinsa, yhteinen tanssillinen liike – kaikki loivat kokonaisuuden, josta ihmismieli pystyy yhdessä esittäjien uniikin taiteen voimin ja tenholla havahtumaan tämän kansainvälisen taiteen – tanssin -merkitykseen tänään kansainvälistyneessä maailmassa, myös Suomessa. Tarinan sanottava tulee kuin vyöryen käsitettäväksemme ilman sanoja.

Salla Santanen ja Mika Seppälä ovat kasvaneet ja syttyneet yhteisilmaisuun aikoinaan maineikkaassa Koulutuskeskus Salpauksen ammattiin valmistaneessa sirkusartistikoulutuksessa, harjaantuneet jo monet vuodet moniin pariesiintymisteoksiinsa, esiintyneet useissa tilaisuuksissa omin akrobatiatanssillisin ohjelmanumeroin sekä vierailleet teatteriesityksissä niiden keskeisinä taiteilijoina (mm. Superteatteri) ja Santanen myös monien teatteriesitysten koreografina ja liikeasiantuntijana.

 

HATTARAN KEVYTTÄ NYKYTANSSIN POHDINTAA

Katri Liikolan teatterillinen tuokio KEVYESTI NYT tuntui tämänvuotisen Lokatanssien huvinäytelmällisimpänä, hauskimpana teoksena lunastaneen paikkansa – vapautuneisuudentunteella, valoisuudellaan, mielikuvituksellisella ajatuskimarallisella sisällöltä ja rekvisiitaltakin.

Ilmeisesti paljon tanssipedagogin työssä, kuten esittävän teatteritaiteilijan työssä yleensä, on tarve välillä ilmaista myös itseään, omia esittäviä taitojaan, pelkästään omia mielenmaisemiaan ja omaa tulevaisuuttaan meille katsojille kuin ulkopuolisina varmistettavaksi. Nyt se onnistui. Eräänlainen revyymäinen hauskanmuotoinen sekasoppa taiteilijan ajatuksia, ahdistuksen ja vapauden tuntemuksia sai hänet ei vain taitavan liikunnallisella ammattikehollaan, vaan jopa verbaalisesti lausumaan jotakin meitä valloittavasti naurattavaa väsymyksestä, työn keveydestä ja raskaudesta – tanssitaiteilijan työstä. Ehkäpä Katri Liikola jo nykyteatterissa kovin väljähtäneen teatterisavurekvisiittansakin avulla halusi osoittaa haihtuvien pilvien kaltaisiksi myös unelmat ja turhanaikaiset paremman tulevaisuuden pohdinnat.

Itse arvelen hänen tällaisen runsaan satumaisen esine- ja rekvisiittavyörytyksensä olevan meille katsojillekin, ei vain taiteilijalle itselleen, leppoisan tanssillisen uran rekvisiitallinen menneen kertaus ja siksi vapauttavan mukava kokemus kaikkine monikymmenisine lapsuuden ajan tilpehööreineen ja valoineen, liikkeellisine pikkukohtauksineen. Muutama bravuuri tanssijan liike, hallittu alku ja loppu takasivat eräänlaisen tanssiteoksen laadun varmistuksen: turhan elämän ja ammatin vakavuuden, paremman huomisen, liiallisen miettimisen salvat näin avautuivat. Omatkin ryppyotsamme silenivät vapaamuotoisen esityksen hauskuuden mukana.

Katri Liikola on lahtelaissyntyinen, Taideyliopiston Teatterikorkeakoulusta valmistunut taiteen maisteri (2015). Hän toimii teatterin ja viihteen kentillä koreografina, opettajana ja esiintyjänä. Viimeisin kokemistani hänen töistään Lahdessa oli 2023-24 Lahden kansanopiston Teatterin liikkeen ja tanssin koko lukuvuoden opetus sekä opiston päänäytelmään tekemä koreografia.

 

 

FILMILLINEN JA NYKYTANSSILLINEN MESTARITEOS

Meri-Tuuli Risbergin ja Sami Leutolan yhteisteos CLUE oli taitavan huipputanssijan ja monitaituri-kuvanveistäjän valloittavan ehyt teatterillinen, filmillinen ja tanssillinen mestariteos. Sen visuaalinen ilme oli laadittu taitavasti juuri esityspaikkaa hallitsemaan, kuvaksi yhtäaikaa maailmamme keinotekoisesta autuudesta ja mielialamme pinnallisuudesta, syömisnautinnon toimiessa koko esityksen vedet kielelle valuttavana katalysaattorina.

Pääosin suuret pitsankokoiset elävästi tähyävät pöllönsilmät tuijottivat meitä näyttämöaukon yläreunasta keskittyneesti, vain pari kertaa silmäluomia värähdyttäen. Muu selvästi kokonaisuutta pimeässä salissa hallitseva kuva oli eräänlaisen elämän suuren klovnin pää ja hänen ateriointinsa rouskuttaessaan koko esityksen ajan suuren näyttämösyvennyksen taustankokoisella suulla ahmivilla kasvoillaan täytekakkua amerikkalaisen hauskuttamisklovnin tavoin kourillaan kahmien suuhunsa, ylensyöntiin kuin tukehtuen. Elämän nautinnoissa, niiden tuskissa, ihmisen epävarmassa säilymisen kamppailussa pyöri ja liikkui  samanaikaisesti tanssija näyttämön permannolla-vieraantuneena kaikkeen kokemaansa, yltäkylläisyyteen ja sen tuskaiseen rajattomuuteen unissaankin hourailemaan, enää vain liikekielellä, jäsenillä ilmaisten kuin barometrit, metronomit, vaa’at ja kojeet olotilaamme tässä yltäkylläisyyden maailmassa.

Teoksen toisen niin visuaalisen kuin sanomallisen osan tarinassa kantoi Sami Leutolan äärimmäisen tehokas filmillinen ajattelu ja filmaustyö, jotka naulitsivat katsojan häkeltyneenä yltäkylläisyyden ja samalla elämämme epävarmuuden ja tasapainon suurta aikamme kysymystä pohtimaan – hienosti näytellyt (Meri-Tuuli Risberg) klovnikasvo filmillä ja tuo yksinäinen ihminen lattiatasossa – elämäänsä pohtiva, tuskainen ja epäilevä liikekielensä hämmentävissä tasapainottomuuksissa. Sitä vielä esityksen jälkeen jäimme ajatuksemme, mielikuvamme, illanantimme, koko lahtelaisen Lokatanssien 10-vuotisen historian aikaansaannosten päällimmäisimpänä, ainutlaatuisimpana, ehkä hienoimpana kokemuksena tanssitaiteen nykyteosten valloittavuuksista miettimään.

 

Meri-Tuuli Risbergin tanssipedagogiikkaa lahtelaiset ovat saaneet seurata vuosia useissa hänen toteuttamissaan Lokatanssien suunnitteluissa ja omissa tanssiteoksissaan. Pitkäaikainen, moniteoksinen yhteistyö kuvanveistäjä Sami Leutolan luomien ihmishahmojen kanssa oli kypsynyt upeaksi, harvinaiseksi hedelmäksi, staattisuuden ja liikkuvuuden huimaksi vuoropuheluksi.

Tanssin hieno rytmivaihtelu, liikkeen kiinteä ja kiihkeä intensiivisyys, liikekielen yhtä aikaa plastinen muoto ja suunnaton vauhti, energia ja omaperäisyys ovat käsittämättömän haltioittavaa ja uniikkia tässä tasavertaisessa, nyt korostuneesti kuvallisessa muodossa tanssitaiteilijan ja kuvataiteilijan yhteistyön upeassa saavutuksessa.

Erityisesti olen saanut nauttia vuosien varrella Meri-Tuuli Risbergin teatterinäytelmien koreografioista (Lahden kansanopiston Teatteri). Niissä nuoret teatteriopiskelijat ovat poikkeuksetta päässeet mukaan uudenlaiseen teatteri-ilmaisuun, liikekielen kokeiluihin – nykytanssiin – ja katsoja ilahtunut ja ihmetellyt Risbergin ehtymätöntä idearikkautta ja tuloksellista, vaativaa kehon ja ilmaisun opetusta.

 

Kategoriat
Koulutus kulttuuri teatteri

Kymmenen Lahden tuoreinta ennenkokematonta näytelmää

Kaksi ja puoli kuukautta Lahden kansanopiston teatterityön opiskelijat olivat ensimmäisen työvuotensa aikana työskennelleet pareittain näyttelijäntyön tunneilla luomalla kohtaukset, jotka he esittivät teatteri-illan aikana. On harvinaisuutta katsojan päästä kurkistamaan aidon teatteriopetuksen aikaansaannoksiin jo näin varhaisvaiheessa. Itselleni tämä mahdollisuus oli jo kolmas kerta saada kokea tuoreiden teatteriopiskelijoiden kokopäiväisen työnteon  tuloksia Näyttämöllisiä tiivistymiä –nimisenä aitona, hyvätasoisena teatteri-iltana.

 

Ihan ensiksi on mieluista todeta, että ilmaisuaparaatit – äänenkäyttö ja lavaolemus – on näillä kahdellakymmenellä taiteilijakutsumuksen saaneella, pääsytutkinnossa jo tarkoin valituilla teatteriosaajilla hyvässä luomiskunnossa: käytössä olleiden kahden pienen studionäyttämön varsin paljastavissa puitteissakin ilmaisuvalmius oli varmaa ja nautittavaa.

Teatteri-illassa näimme kymmenen kohtausta, kymmenen eri näyttelijäduon tulkintoina. Vakuutuin tämän kahdenkymmenen näyttelijälahjakkuuden läsnäolosta näyttämöllä itse luomissaan kohtauksissa: jokainen kohtaus tuntui idealtaan ja toteutukseltaan valmistaneen keskeisen sanomansa ja esitysmuotonsa kiinnostavaksi. Kohtausten vaihdot toteutettiin harvinaisen toimivasti, miltei yhdessä minuutissa ja tyylikkäästi. Nämä pienoisnäytelmät ansaitsevat pienen yhteenvedon, sillä ne erilaisuudessa, sisällöissä ja ilmaisuissaan olivat jo teatterillista ja draamallista ilmaisua laidasta laitaan.

Teatteriopiskelijoiden itsevalitsemia ajatussisältöjä leimasi ratkaisevasti aikakautemme viestintämuoto: esitysten juonen sisällöt ja käänteet saivat yli puolella esityksistä kännyköistä ja niiden sisältämistä viestityksistä ratkaisunsa. Keskeistä opiskelijoiden toiminnallista sisältöä oli myös nykyseurusteluun olennaisesti liittyvä oluen ja viinin maistelu tarjoiluineen. Kiintymys ja pettymys tuntuivat hallitsevan vastakohtaisuuksillaan monen esityksen atmosfääriä, mustasukkaisuus ja sen selvittely seurasivat monen esityksen tapahtumakaaria niiden lomassa tai niiden päätekohdissa huipentuen. Kaikkineen: nykyajassa, tässä päivässä esityksissä liikuttiin vahvasti ja kokemuksellisen asiantuntevasti.

 

Rakkaus on ihanaa (Efe Elo & Helmiina Kauhanen) toisiinsa ihastuneen eräänlainen aikamme festariromanssi tavoitti tavattoman valoisan, toisiinsa tarrautuneen ehdottomuuden tunnelman.

Vahinko

Vahinko (Meeri Karri & Viola Nyyssönen) välitti onnellisuuden tunteen kynttiläliekkien vahvistamaa ulkoista rakastumistunnelmaa tyylikkään korrektisti ja loi aluksi kahden rakastuneen kauniinherkän tunnelman. Pian kuitenkin jokin vaivasi partneria, hänen reaktionsa olivat selvästi katsomostakin eriteltyinä patoutuneet ja loivat arvoituksellisen ristiriidan kohtauksen ulkonaiseen  herttaisuuteen. Viimein saimme tietää: epäröijä laukaisi pettäneensä ystäväänsä. Helpottuneen tunteensa hän tulkitsi vahingoksi. Ystävän täysi räjähdys ja lyönti päin kasvoja tuntui lähes ansaitulta. Seurustelukumppaneiden hetkessä jäätyneiden tunteiden viimeiset repliikit: Löit minua, miksi? Ystävän vastaus – Sekin oli vahinko – tiivisti esityksen tarinan viiltävän ehjäksi, satuttavaksi. Vahvat, intensiiviset katsekontaktit suorastaan järkyttivät ja ihastuttivat tarinan keskeisinä tunnelmanluojina.

Vuosipäivä-esitys (Elina Pentinsaari & Ellen Westberg) muistutti meitä omissa kiireittemme kaaoksissa unohtamistamme ensikohtaamistemme korvaamattomista merkittävyyksistä laatuisalla yksilöllisellä näyttelijätyöllään.

Rakkaudella taikka väkisin (Emma Härmä & Siiri Sulkakoski) rakastumisen ja torjunnan tunteet saivat jo miltei väkivaltaisia reaktioita – taitavasti työstettyinä vahvan luonteikkaina näyttelijäilmaisuina.

Kaikki nuo esitykset tuntuivat persoonallisissa roolitöissään, ihastumis- ja pettymisreaktioissa aidoilta ja monille meille kuin tutuilta rakastumishistoriallisesti omakohtaisilta, tunteiltaan, vilpittömiltä sisällöiltään, roolitöiltään.

 

Kaljanmakuiset miehet (Mikko Wilmi & Roope Keski-Korpela) paljasti miehisyyden herkät tulehtumisrajat vähintään silloin, kun työelämässä tapahtuu liian suuria, peruuttamattomia asioita. Wilmin ja Keski-Korpelan tulkitsemat mieshahmot ovat ajatuksella työstettyjä miesluomuksia, joissa nykyarjen epävarmuus paljastuu tänään liiankin usein kohtalokkaaksi realismiksi. Näissä näyttelijätöissä taitavat ja selkeästi piirretyt luonteet ja eläytyminen nousevat draaman jännityksen yhdeksi vahvaksi perustaksi.

Mun sisko

Illan koskettavinta draamaa koin esityksessä Mun sisko (Aino Suosalo & Fiia Nurmi), jossa kodin alkoholismi, lapsuudesta ulos kompuroiva vielä leikkien täyttämä pikkusisko ja aikuisuuteen ryntäävä kodille katkera isosisko luovat  sisäistyneen, täysipainoisen toistensa läheisyyden merkityksen ja erohetken kipuisuuden vauhdikkaalla tulkintakokonaisuudella. Pikkusiskon vaikuttava loppulaulun tapailu riipii aitoudessaan ja  koskettavuustunteessa meitä mielemme syvyksiin saakka. Hienot, herkät, valmiit näyttelijätyöt eivät unohdu.

 

Aikamme tietokonemaailman ja taiteen välinen elämänasenteiden yhteiselo Vain toinen meistä yrittää (Selma Atas & Aaro Strömmer) lienee parisuhteissamme nykytodellisuuden lähes normaalia tilaa. Strömmerin karski maccous ja Ataksen herkkä sensuaalisuus tuntuvat elämän kahlitsemattomilta ominaisuuksilta, jotka heissä kuin eivät koskaan kohtaisi toisiaan. Tekniikka ja luova taide ovat maailmamme samankaltaisia vastakohtia. Esitys kauneudessaan ja kauheudessaan kysyy noiden ihmisominaisuuksien yhteiselämän mahdollisuuksia – onko se rakkaus? Roolityöt taiten tuotettua karrikointia lähenteleviä, mutta silti elävän elämänmakuisia, synnynnäisellä taidolla toteutettuja töitä.

Majakamraati

Huvinäytelmän suurta, täydellistä juonellista ja läheisyyskokemuksen rajatonta  nautintoa saimme Majakamraati-esityksessä (Wiivi Väänänen & Sakke Sikiö). Sen kutkuttava hauskuus sisälsi ennenkokemattoman esineellistämisen (pölynimuri) toimivan kekseliäisyydessään luontaisilla koomikoilla täydellisesti. Tämä kaksikko taisi myös kartoittaa kämppäasumisen pikku taivaat ja helvetit todellisesti, mutta niin ihanan keveästi, ettei naurullamme ollut rajoja heidän uskottavan heittäytyvää näyttelijätaitoaan – aina hiustupsujaan myöten – katsellessa. Valmis työ millä tahansa estradilla esitettäväksi.

 

Esineellistäminen toteutui myös esimerkillisen mainiosti Sun Vuoro -kohtauksessa (Netta Herranen & Sylvia Ropponen). Tarinan juoni ja rytmi saatiin aikaan lapsuutemme Kimble-pelistä, jonka painallus kuului katsomon perälle saakka. Lähes sanaton, katsekontaktein ja ilmein tulkittu juoni sai kännykästä löytyneen vilpin kiihdyttämän pelaamisen painallukset vauhdissaan hallitsemattomiksi ja viimein tuon kahdenvälisen ihmissuhteen rauhoittumaan tulehtuneisuudestaan takaisin tyyntyneiksi, hitaasti harkitseviksi ja tunnusteluaroiksi vuoropainalluksiksi. Esittäjien omaperäisesti näytellyt luonteet paljastuivat tässä pelimittelössä upeasti.

 

Lähellä käydään (Silja Poskiparta & Maija Melender)  Näytelmäisessä kohtauksessa esityksen jännitteen luovat eläinrakkaus, orastava kumppanirakkaus ja niissä rimpuileva ystävän rakkaus, kolminkertainen rakkauden epätietoisuus tuntuu jo komedian huvittavuudelta. Juonessa löytyy kyllä yllättävää komplisuutta, komediallista huumoria, jos kohta eräänlaista vasta orastavan suhteen sopivan  kiusallista epämääräisyyttä. Meitä ajatteluttavaa on esityksessä nykyisten lemmikkien aikakauden eläinrakkauden ja ihmisrakkauden toisinaan sovittamaton todellisuus. Luonnenäytteleminen erehtymättömän vakuuttavaa. Kissa-äänikulissi aivan herkullinen variaatioissaan.

 

Yllä kuvailin tiiviin viiden viikon pituisen teatteriopiskelun ja asiantuntevan teatteripedagogin yhteistyön taiteellisesti omaperäisiä, kunnioitettavia tuloksia. Myös illan kaksiosaisen kokonaisuuden aluiksi lauletut laulunumerot tuntuivat rakentuvan innostuneen ilmaisun ja sydämenpohjasta tulkitsevan yhteisilmaisun laulamisen ilolta, jonka esittäjät – tiivistymiensä lisäksi – meihin katsojiin tartuttivat.

 

Esitykset:  torstai 26.9.24 klo 18  ja perjantai 27.9.24 klo 18

Työryhmä: Selma Atas, Efe Elo, Netta Herranen, Emma Härmä, Meeri Karri, Helmiina Kauhanen, Roope Keski-Korpela, Maija Melender, Fiia Nurmi, Viola Nyyssönen, Elina Pentinsaari, Silja Poskiparta, Sylvia Ropponen, Sakke Sikiö, Aaro Strömmer, Siiri Sulkakoski, Aino Suosalo, Wiivi Väänänen, Ellen Westberg, Mikko Wilmi

Ohjaava opettaja: Aleksi Lavaste

Musiikin opetus: Elsi Bergroth

 

Esityskuvat: Katri Leppälaakso

Otsikkokuva: Näyttämöllisiä tiivistymiä -esityksessä esiintyneiden työryhmien itsevalmistamista mainosjulisteista koottu kuvasarja

https://www.teatterikoulutus.fi/uutisia/teatteri-1-nayttamollisia-tiivistymia-2024

Kategoriat
kansainvälisyys Koulutus kulttuuri teatteri yhteiskunta

Fedja-setä tämän päivän maailmassa

Kuvassa Fedja-setä Fanni Noroila,    kuva Venla Helenius

Neljäkymmentä vuotta sitten Lahden kaupunginteatterissa sai ensi-iltansa Fedja-setä, kissa ja koira – tuo Eduard Uspenskin samannimisen kirjan pohjalta tehty näyttämösovitus. Lahden kaupunginteatteri esitti sen Loviisankadulla, silloisella Lahden kaupunginteatterin pienellä näyttämöllään. Ensi-ilta oli 19.12.1982.

”Miksi vasta nyt,” kysyi Etelä-Suomen Sanomien tuttu kriitikkoystäväni Kalevi Salomaa teatteriarviossaan, jonka hän otsikoi ”Ihastuttava Fedja” ja ylisti perusteltuun tapaansa laajasti esityksen onnistuneeksi lapsille ja aikuisille soveltuvaksi saduksi. Sitä esitys oli omanakin kokemuksena. Turvallista, kekseliästä, rauhoittavan herkullista sadun kuvitusta ja näyttelijätyön, esitykseen luodun laulumusiikin ja lavastustunnelmien heittäytyvää sadunkerronnan samaistavaa, mielikuvituksen inspiroivaa satumaista yllättävyyttä täynnä. Samoihin aikoihin Lahden kaupunginteatteri valmistautui jo muuttamaan seuraavana vuonna uuteen teatteritaloon, jonka Eero-näyttämölle Uspenskin Fedja-näytelmä sitten myös siirtyi esitettäväksi.

Viime lauantaina koin saman näytelmän ensi-illan Lahden kaupunginteatterin samaisella Eero-näyttämöllä.

Ennakkobuffeissa Lahden kaupunginteatteri näytelmän tuoteselosteessa suitsuttaa esityksen olevan Anarkiaa koko perheelle ja suosittelee esitystä kaikille 6-113 -vuotiaille.

Näin Lahden kaupunginteatteri houkuttelee näytelmää katsomaan:

Fedja on kuusivuotiaaksi harvinaisen omatoiminen lapsi. Hän on myös luonteeltaan kovin totinen, jonka vuoksi Fedjan vanhemmat ovatkin alkaneet kutsua häntä Fedja-sedäksi.  Fedja-setä asuu kaupungissa ja viettää paljon aikaa itsekseen vanhempien ollessa töissä. Eräänä päivänä keittiöön ilmestyy koditon kissa. Fedja-setä ihastuu teräväkieliseen sekä vahvasti omanarvontuntoiseen kissaan ikihyviksi ja nimeää sen Matroskiniksi. Vanhemmat eivät kuitenkaan halua puhuvaa kissaa kotiinsa asumaan, ja tästäkös Fedja tyrmistyy! Kyllähän kaikilla pitää koti olla! Fedja-setä ja Matroskin-kissa päättävät karata kaupungista maaseudulle ja aloittaa uuden elämän. Matkalla heidän seuraansa liittyy vielä yhtä lailla kotia sekä ehkä vähän itseäänkin etsivä hupsunpuoleinen Musti-koira…

Olin juuri ennen esitystä hätäisesti lukenut somanpienestä esityksen ohjelmalehtisestä, että esityksen musiikkina on taas pinnalle neljäntoista vuoden takaa pompahtanutta PMMP:tä sekä Vestaa, Kelieliä ja muita pääosin koko ajan eettereissä, kännyköissä ja tv-viihteessä, aikamme loppuunmyydyissä nykypop-festareissa ja konserteissa soivaa, kokonaista kaksi tusinaa erilaista muuta biisipalasta, pääosin rokkia. Siis aikamme lasten ja perheiden kotien äänimaailmaa, pelien, tiktokien, albumien ja videoiden musiikkia hyräiltäväksi, volyyminappuloin kodit täyttäviksi. Vau, sanovat lasteni lasten ikäiset nykyäidit ja isät!

Ohjelmaesitteessä Uspenskin sadun päätähti Fanni Noroila (vierailija Kansallisteatterista) Fedja-setänä sanoo vielä nykysuomenkielellä:

”Sulla on oikeus mielikuvituksen lentoon. Se on sun aarre ja kaikkien ympärilläsi kuuluu vaalia sitä. Toivottavasti saat oikein kunnolla nauraa ja tuntea vaikka ja mitä teatteri-illan aikana!”

Ohjelmalehtisessä esityksen jo yli kolmekymppinen ohjaajakomeetta Minna Lund vielä pyytää: ”Kun lähdet täältä, kerro ystävälle mitä näit ja koit. Miltä se tuntui? Se on tänä aikana anarkistisempi teko kuin uskotkaan, sillä se, että sinä olet täällä altistamassa itseäsi taiteelle, kumuloituu ympärillä myös oleviisi.” Tuon me ihan aidolla kirjakielellä kirjoitetun suosittelemat 6-113 -vuoden ikäiset katsojat osaamme lukea ja yrittää ymmärtää. Sanat anarkistinen ja kumuloituminen viittaavat kuitenkin kokemukseni mukaan enemmän satakolmetoistavuotiaan ymmärrykseen kuin kuusivuotiaan. Ilahdun siis, koska olen ikäjanallani selvästi lähempänä tuota esityksen vanhinta ikäsuositusta kuin ala-ikärajaa.

Niin sitä pitää. Voisin siis nähtyäni esityksen kertoa, miltä esitys tuntui. Ihanaa. Saan pyynnöstä oikein kertoa, millaista se anarkistinen teatteri on. Vihdoinkin pääsen kokemaan tämän uutuusteatterin lajin – teatterin jokaviikkoisena suurkuluttajana, lastenteatterin entisenä ammattilaisena innostun.

Ihastuin oitis jo ensinäystä. Suomalaisen vaneriteollisuuden uljaasti kattama puinen lattiasta kattoon ulottuva näyttämö vaikuttaa selvästi pelialustalta matkareittipiirroksineen ja rasteineen. Puupölylle allerginen kehoni saa sisäisesti heti aikaan aivastuksen. Vaan sitten tapahtuukin se esityksen komein ja uljain. Vanerimaailmaan heijastuu suuri monikerroksisen betonielementtinen, lumoavan aidontuntuinen kerrostalo koko näyttämön katon korkeuksiin saakka. Pian teatterin huippunäyttämöhenkilökunta vain painavaa seinää kuin verhoa nostamalla avaa kerrostalosta Fedja-sedän perheen olohuonenäkymän kera äidin ja isän, Fedja-sedän ja suuren kissan.

Äidin ja isän perheväitellessä tässä karussa kerrostalon olohuoneessa ymmärsin heidän puhuvan selvää suomea. Tilanteessa oli ennen perheeseen kuulumaton kotieläin kissa paikalla Fedja-sedän salaa tuomana ja se pomppi sohvalla isän silitellessä sitä hellästi, kissan nuollessa isän kasvoja ja äidin kauhistellessa tapahtunutta ja täysin hyödytöntä luontokappaletta kodissaan.

Isä: Mitä hyötyä on sitten tuostakin kodin taulusta?

Äiti: Sillä voi peittää myös vaikka tapeteissa olevan reiän.

Isä: Sittenhän tämän kissan voi opettaa vaikka koiraksi ja sen vahtimaan taloa.

Siis olemme esityksen Eduard Uspenskin Fedja-setä, kissa ja koira -kirjan tekstissä, sen tässä päivässä, tänään ja nyt.

 

Huumaavan toimiva, teknisesti raikas lavastus aina autolla-ajelua myöten on esityksen ehdoton ykkösvaikutelma. Sen tenho melko nopeasti haalistuu, viimeistään silloin kun katosta putoaa lyhyitä koivurungon puolikkaita, steriilejä pökkelöitä elävän luonnon merkiksi monta kappaletta metalliköydessä näyttämön katosta roikkumaan. Samaa teknisesti kovin suuritöistä näyttämötoimintaa on veden alle ajateltujen näkymien lavastaminen silmien nähdä – kun valtavin pomppuvarmistimin benjoy-hypyn tapaan yksi näyttelijä lukitaan tähän turvalaitteeseen hänen saadessaan sitten pomppia (arvelen majavana) korkealta katosta roikkuvan vahvan köyden varassa voimakkaan moottorin katossa kiskoessa kuin markkinapalloa pomputtaen otusta ja lavastusvärispottien vaihtaessa näkymät vaaleansinisiksi, ilmeisen puhtaan juomaveden väriseksi koko kohtauksen ajaksi.

Kun itse tarinassa sitten Kissa Matroskin (Anna Pitkämäki) ja Fedja-setä yrittävät keskustella jo pelkkä Matroskinin suomenkielen taito on niin nopeaa, ääntäminen niin kissansuttuista, etten saanut hänen yhdestäkään aivoituksestaan, puheenparrestaan mitään tolkkua. Perässä en pysynyt. Temperamenttia, vauhtia, ihmeitä, taikuuksia, asennemuutoksia koko esityksessä kyllä riitti. Mutta teatterin perustehtävästä, tarinan kuljettamisesta ja näyttämöpuheen ymmärrettäväksi tekevästä ammattitaidosta ei korviini ja ajatuksiini lopulta välittynyt mitään muuta kuin kovaa, pauhaavaa ääntä. Varsinaisen visuaalisen hienon kulissikokemuksen lisäksi koko esityksen ajan määrätynlainen levoton ja päämäärätön touhukkuus täytti esityksen liikekielen äänimaailman ja musiikkivinjettien pauhu niin, että koko tarinan jujut peittyivät vähitellen mölymaailman alle ja turruttivat katsojan kyllästyttävän häsläävään kraakumiseen jo ennen väliaikaa.

 

-Ja se sodanvarjoisten aikojemme esityksessä toteutettu pyssyn laukaus on kyllä tekijöiden suuri ajatusmoka tulevaisuudessa rauhaan pyrkimisen keinoista maapallolla.

– Samoin tuo ylenpalttinen ruoan haaskaaminen traktoriseen aparaattihökötysihmeeseen, kun valtaosa maailmaa on nälänhädässä.

-Eikä tuo karvapörröisten nalle- ja lempilelujen ujuttaminen meidän katsojien tuoleille oikein edusta suomalaisen terveydenhoidon koronantorjumisen pienimpiäkään alkeita. Pian tuntuu unohtuneen lahtelaisen laitosteatterin pitkät näytäntöjensä kuukausiksi sulkemiset koronan raivotessa maailmassa.

-Pääosan esittäjän lupaus – sulla on oikeus päästää mielikuvituksesi lentoon – ei kohdallani toteutunut tai hänen toivotuksensa – saat oikein kunnolla nauraa ja tuntea vaikka ja mitä teatteri-illan aikana – ei ainakaan naurun kohdalla onnistunut lainkaan.

–Ja sen toisen näytöksen viimeinen vartti, jossa esityksen loppua yritettiin varmaan neljällä viidellä tavalla lopettaa, oli kyllä jo todella pitkästyttävää katselijan piinaa.

-Katsojalle, joka ei esitystä omaksi mieltänyt, loppuaplodien jälkeinen näyttelijä Iikka Forssin vetoomus äänestää tulevissa vaaleissa kulttuurin puolesta oli jo täysin kornia teatteritaiteen noloutta.

 

Tarinan etenemisestä saatoin Uspenskin perustarinan tuntiessani jotakin oivaltaa. Jotakin enemmän esityksen tekijöistä ymmärsin myös somanpienen ohjelmalehtisen kotona suurennuslasein uudelleen ja perusteellisesti tutkittuani.

 

Tämä esitysarvio on nyt ohjaaja Minna Lundin pyytämä tulos – katsojana, isoisänä, isänä, nuorukaisena, lapsena – ohjaajan tuottamasta elämyksestä ja ohjelmalehden kertomasta hänen työtään ohjaavista feministisistä käytännöistä ja progressiivisista unelmoinneistaan aktivismina. Olkoon tämä myös eräänlainen kuluttajansuojaa laajentava viesti katsomossa viihtyneille, siellä pettyneille ja sinne pyrkiville.

 

Totean tekijöiden oivaltaneen silti tärkeimmän. Lastenteatteri on ollut liian kauan laitostunutta, paikalleen pysähtynyttä ja liian usein laitosteattereille vain välttämätöntä miltei pakollista lapsille tarkoitettua teatterin ohjelmavalintaa.

Nähty ensemble, ohjaus ja koko työryhmä on ollut oikealla asialla. Puuta päin, ajan pinttyneitä itsestäänselvyyden barrikadeja päin, uusimaan koko teatterikenttä! Sen he ovat tehneet sumeilemattomasti, kunnioitettavan rohkeasti ja täysin yhteisöllisesti mielletyin tulkinta-ajatuksin. Sille on nostettava kaikessa epäselvyydessäänkin liput salkoon. Tässä on mallia teatterityön uudistamiselle, vanhakantainen lastenteatterinimitys joutakoon hävitettäväksi. Kaaos ja kauhistus ovat sopivat katsojan reaktiot tälle esitykselle. Uusi ilmaisu, uudenlainen teatterin tehtävä on räjähtänyt maailman teatteritaiteen atmosfääreihin ja Lahden kaupunginteatterin mielestään sumeilemattomaan, pelkäämättömään työyhteisöön.

Me perinteinen, selkeyttä, mielikuvituksemme rajatonta rikastumista vaativa yleisö emme ihan kaikkea yksinkertaistamista ja tendenssimäisyyteen pyrkivää ilmaisua kykene sulattamaan. Mutta vaikuttamattomaksi Lahden esitys ei jää. Se järisyttää teatteritaiteen paikalleen pysähtyneitä aikuisten arvoja taatusti – tosin monilta kohdiltaan vielä aivan liian monien pienten lasten kustannuksella.

https://lahdenkaupunginteatteri.fi/ohjelma/fedja-seta-kissa-ja-koira/

Kategoriat
Koulutus kulttuuri taide yhteiskunta

Matti Vesasen taiteen kiehtovuudesta

Matti Vesanen on taideartikkeleittemme vakiotaiteilija: joka vuosi hän pitää galleriansa avoimena meille kaikille ja siellä näytteillä uusia teoksiaan. Tämä taiteilija veistää, muotoilee puusta, savesta, metallista, kivestä tai muista kokoon koottavista materiaaleista herkkyyttä täynnä olevaa sanottavaa pääasiallisesti ihmiskehosta ja mallinsa mukaisesta ominaislaadusta tai ilmeestä, asennosta. Joskus hän tekee mallin mukaisen täysin tunnistettavan teoksen.

Harvemmin Vesanen tekee suuria teoksia. Hän on kuin hopea- tai kultaseppä, jonka pienveistokset ihastuttavat aina, aikakaudesta riippumatta. Hieman pieniä ne ovat suurelle kansalle monumentteina katseltaviksi, suuria taas rintakoruiksi tai muistoiksi annettaviksi. Klassisia herkkyysluomuksia kaikki.

Pelkkä käynti Vesasen entiseen Haulitehtaaseen luomaan taidepyhättöön on joka kerta suomalaista jurruttavaa luonnetta jalostavaa – se on kuin eräänlainen Keski-Eurooppalainen pikku tuulahdus maailman komeiden puutarhapuistojen loistosta veistoksineen, suomalaisittain usein harvinaisine kasvistoineen, vesiputouksineen.

Joka vuosi Matti Vesanen – kuten ammattitaiteilijoilla on tapana – osallistuu myös erilaisiin näyttelyihin Suomessa. Tänä vuonna hänen teoksiaan sai kokea Lahden Nastolan taidekeskus Taarastin maksullisessa Galleriassa ja Juupajoelle kehittyneessä, Walleniuksen Wapriikki -taidekeskuksessa, usean taiteilijan näyttelyiden ja taidetilaisuuksien vanhaan perinteikkääseen tehdaskiinteistöön rakentuneessa yleisölle maksuttomassa taidekeskittymässä.

https://www.walleniuksenwapriikki.fi/ajankohtaista/nayttely-matti-vesanen-haivahdyksia-17-7-11-8-2024/

Matti Vesanen on mukana myös valtakunnallisessa Konstrundan – Avoimet ateljeet -tapahtumassa 7.-8.9.24 klo 11-17, siihen osallistuu yhteensä 405 taiteilijaa, joista 13 on Päijät-Hämeestä (ja heistä lahtelaisia 11). Näyttelyihin on maksuton sisäänpääsy.

https://konstrundan.fi/fi/tietoa_konstrundanista

konstrundan.fi

 

Lahden lasten ja nuorten kuvataideoppilaitoksessa alkanut ja Harjulan kansalaisopistossa jatkunut kuvataideopiskelu on jatkuvan itseopiskelun muodossa tuonut kunnioitettavan tason ja persoonallisen ilmaisun Vesasen taiteeseen. Sen julkisuushankkeiksi ovat jo kohonneet Harjulan senioritalon upea, talonkorkuinen metalliteos ja presidentti Mauno Koiviston patsaskilpailun osanotto, jossa yli sadan taiteilijan teosten joukosta hänen ehdotuksensa selvisi kilpailun kakkossijalle. Olisiko aika sitten jo kaunosielujen ja taiteen mesenaattien tilata häneltä monumentaalisempi teos kaupunkimme tapahtumien, menneisyyden tai tulevaisuuden kaunistukseksi?

Matti Vesasen näyttely on avoinna 28.8.-8.9.2024, ke-pe 13-16, la-su 11-17. Mattilanmäenpolku 3, 15140 Lahti

Vapaa pääsy!

Kategoriat
Koulutus kulttuuri taide

Fransu Keränen hurmaa taiteellaan ja persoonallaan

Kuvassa Fransu Keränen vuonna 1989 Lahden Lasten ja nuorten kuvataideoppilaitoksen matkalta läpi koko Islannin. Vuorossa on yksi päivän kohokohdista, jossa hän arvioi ja esittelee jokaisen neljänkymmenen taideleiriläisen edellisten tuntien aikana syntyneen työn kannustavasti – täynnä fransumaista positiivisuutta, sydämellistä huumoria ja taiteenluomisen inhimillistä lämpöä.

Lahtelaisen monipuolisen taiteilijamaestro Fransu Keräsen 50-vuotisjuhlanäyttely on syksyn valoisimpia kaupunkimme taidetapahtumia. Tämä näyttely sisältää teoksia vuodesta 1974 alkaen aina tähän päivään saakka. Teoksia on moniakymmeniä – mitä erilaisimmilla tekniikoilla, luomisasenteilla ja mielikuvaoivalluksilla luotuja töitä suuren, uuden Rautatienkadun gallerian seinien loistoksi ja meidän katsojien ihastumiseksi.

Fransun  ensimmäinen yksityisnäyttely oli Lahden Taidekoulun opiskeluaikana Lahden Vesitornissa, joka vielä silloin toimi näköalapaikkana ja kahvilana. Yhteisnäyttelyistä ensimmäinen oli jo tätä ennen Helsingin Taidehallissa 1973 lahtelaisia -näyttelyssä, jossa hän edusti taideopiskelijoita.

Lahden taidekoulu, myöhemmältä nimeltään Lahden Taideinstituutti oli upea koulu, jossa Fransu sai opetusta alan merkittäviltä suomalaistaiteilijoilta – Reino Hietanen, Arto Pennanen, Olavi Lanu, Liisa Ruusuvaara, Arvo Siikamäki, Pentti Papinaho, Paul Osipow, Matti Koskela, Sakari Marila, Inari Krohn, Pentti Sammallahti ovat hänen taiteensa merkittäviä polun näyttäjiä.

Taiteellisen työskentelyn ohessa Fransu Keränen opiskeli lastentarhanopettajaksi, Hum. kandiksi, kuvataidepsykoterapeutiksi ja työnohjaajaksi. Hän työskenteli aluksi lastentarhanopettajana n. 5 vuotta eri puolilla Suomea, perusti sitten Lahteen Lasten ja nuorten kuvataideoppilaitoksen, jossa oli opettajana ja sittemmin rehtorina 13 vuotta.

Fransu näyttelynsä avajaisissa 23.8.2024

Yhteisöllisissä luottamustoimissa hän toimi mm. Lahden taiteilijaseuran puheenjohtajana sekä KAUNO ry:n puheenjohtajana aikana, jolloin Lahden taidepanimoa puuhattiin paikalle, jossa nyt toimii suuren suosion saanut MALVA. Tämän jälkeen Fransu toimi yksityisenä kuvataidepsykoterapeuttina n. 23 vuotta.  Nyt hän on ahertanut kokopäivätoimisena kuvataiteilijana vuoden 2023 alusta.

Tällä hetkellä hän luo teoksia sekatekniikalla, öljy- ja akryyliväreillä. Teosten sisällöt kumpuavat pitkälti luonto- ja ympäristökokemuksista, jotka suodattuvat fransumaisen mielenmaailman kautta henkilökohtaisiksi visionäärisiksi uniikeiksi merkinnöiksi.

 

FRANSUN TAIDE 23.8.-22.9.2024

50 -VUOTISJUHLANÄYTTELY

Rautatienkatu 11 A, katutaso Lahti

Avoinna joka päivä

klo 11.00-17.00

vapaa pääsy tervetuloa

Kategoriat
Koulutus kulttuuri taide

Murhasta tuli totta -lahtelaiskeramiikkaa Helsingissä

”Tykkään katsoa Murhasta tuli totta -televisiosarjaa. Halusin tehdä sarjan käsikirjoittajan työpöydän, siihen kirjoituskoneen ynnä muita esineitä.” Näin Aleksi Pietikäinen itse kertoo näyttelyn nimikkoteoksesta.

Sanomatalon Art-Kaarisilta -galleria on aina poikkeamisen arvoinen taidekäynti Helsinki-retkillämme.

Aleksi Pietikäinen (s. 1992) on monipuolinen taiteilija, jonka teosten aiheet nousevat usein hänen lähiympäristöstään. Hän kuvaa taiteessaan lämpimästi, usein huumorinkin sävyttämänä, itselleen tärkeitä aiheita: kotieläimet ja arkiset tavarat avaavat katsojalle näkökulman tekijän maailmaan. Aleksi työskentelee pääasiassa maalausten ja keramiikan parissa. Viime vuosina hän on kiinnostunut myös tekstiiliveistoksista.

Aleksi Pietikäinen on suorittanut kuvataiteen ammattitutkinnon vuonna 2014 Kaarisillan Taide- ja Toimintakeskuksessa Lahdessa. Nyt hän työskentelee taiteilijana Kaarisillan Taidestudiossa. Aleksi on Lahden Taiteilijaseuran jäsen ja hänet on valittu Kettukin vuoden taiteilijaksi vuonna 2022. Hänen teoksiaan on ollut mahdollisuus nähdä näyttelyissä Suomessa ja ympäri maailmaa jo vuodesta 2011.

Koko Art Kaarisillan galleria on täynnä mitä taidokkaimpia, kekseliäimpiä, hauskimpia ja puhuttelevimpia taiteilija Pietikäisen keramiikkatöitä sekä maalauksia: teoskollaasi Helgasta kylvyssä ihan oikean vesisuihkun alla  – on hurmaava huumorin kukkanen.

“Tykkään piirtää, tehdä käsitöitä. Mieluisin materiaali on savi. Kuvaan töilläni minulle tärkeitä aiheita, muun muassa arkipäivän asioita ja ihmisiä.”

Kuningataräiti Aleksi Pietikäisen maalaustyylittelynä

Näyttely on avoinna ti-pe klo 10-17 ja la-su klo 12-16

Vapaa pääsy!

Tervetuloa

Kategoriat
Koulutus kulttuuri teatteri yhteiskunta

Yksitoista Lahdessa opiskellutta teatterilahjakkuutta valittu teatteriammatin yliopisto-opiskeluun

Kuvassa Lahden kansanopiston Teatteri II  – kevään 2024 toukokuisessa festaririemussa

Kuluneena keväänä 2024 Taideyliopiston Teatterikorkeakoulun teatterikoulutuksiin jätti hakemuksensa lähes 2500 pyrkijää ja Tampereen yliopiston teatterikorkeakouluyksikköön yli 1000 pyrkijää.

Kaikkiaan tulevana syksynä aloittaa valintakokeiden tuloksena teatteriammattilaisen opinnot 11 Lahden kansanopiston kaksivuotisessa Teatterikoulutuksessa opiskellutta teatteritaitajaa.

 Lahen uutisia etsi mieluusti jokaisesta tulevasta ammattilaisesta kritiikeissään esittämänsä yhden arvion  ja kuvan** näistä yhdestätoista.

Onnittelemme!

 

** Kuvat on Lahen uutisien tai Jani Engvistin tuotteita.

 

 

TEATTERIKORKEAKOULU ilmoitti valitut nimet julkisesti, joten ne voi nähdä kuka tahansa: https://www.uniarts.fi/yleistieto/teatterikorkeakoulun-opiskelijavalinnan-tulokset-2024/

 

Tässä poimitut nimet:

Dramaturgian ja näytelmän kirjoittamisen koulutusohjelma

Tuppurainen Aino

Tsehovin Kolme sisarta 18.11.2023 ”Pinnallisen ja demonisen Natasan Aino Tuppurainen näyttelee sopivan realistiseksi, ronskin ärhäkäksi, sähköistäväksi persoonaksi,”  ja 17.5.23 Koko show -lauluilta:

” Aino Tuppuraisen tulkinnassa on musikaalisuus katossa, varmuutta vaikka suurille lavoille ja taatusti kohti meidän jokaisen kuulija-katsojan tajuntaa. Näin just tulkitaan, kun osataan. Voi miten rentouttavaa musiikkia, tulkitsijan hehkua musiikkiteatteri voikaan olla! Ei tarvitse murheen ryppyjä tämän täydellisen esityksen kuultuaan etsiskellä itsestään. Esiintymisbravuuri kiehtovan valmista ja tuoretta, ihanan hurjaa ja varman hauskaa. ”

 

Dramaturgian ja näytelmän kirjoittamisen maisteriopinnot

Mäki Minne

Limperin Hilman muistohetki -lauluilta toukokuu 2017:

”Rakkaudesta, Arnold S:n ja Reijo Runkvistin (kuvassa Minne Mäki ja Misa Palander) eroottisesti vahva, härkätaistelumaisen uhmaavan kiihkeä tunnelma ja parin kontakti sävähdytti voimakkuudellaan ja hellittämättömyydellään esityksen ehjimpänä ja vaikuttavimpana parinumerona.”

 

Näyttelijäntaiteen koulutusohjelma (suomenkielinen)

Lehtinen Siiri

https://lahenuutisia.vuodatus.net/lue/2022/11/harmaan-meren-loistavan-hieno-esitys

”Aikoihin en ole kokenut tällaista lahjakkuuksien teatteriensembleä, jossa jok’ikinen on niin täydellisenä ajattelijana, tulkitsijana, osana näyttämölle rakentuvassa, uusimuotoisen elävässä kokonaisuudessa – roolitöiden erittelyille ei ole vähäisintäkään tarvetta. Teos on vaativa esittäjiltään ja tulokseltaan kypsä, koskettava, hauska ihanuus kokea ja nauttia – ei absurdia, vaan täysin uutta teatteri-ilmaisua ja -sanomaa.”

 

Taipale Milja

Lahden kansanopiston 17.5.2023 ensimmäisen työvuoden laulushow:

”Milja Taipaleen valmis tulkinta Katu päättyy aurinkoon (T.Kokkonen/J.Melasniemi) toi konserttiin yhden sen täydellisimmistä sooloista kera seitsenhenkisen instrumenttien ja kuoron – säestys ehkäpä Teatteri1:n musikaalisimmin orkesterimuusikoin. Uniikin kaunissävyinen ääni soi heleän kirkkaasti, kertova tekstiin paneutunut laulaja luo hienoista hienoimman laulutarinan toteutuksen – ja yhden konsertin nykymusiikkiteatterin helmistä.”

 

Ohjauksen koulutusohjelma

Leichner Eero

 Kellariteatteri 15.12. 2018 (0hjaus)

”Eero Leichnerin näyttämötyöstä kuoriutuu juuri siksi anarkian oikeutus ainoana mahdollisuutena, väkevänä, loppua kohden vain yhä herkemmäksi tarinan päällimmäisimmäksi eetokseksi voimistuen ja kirkastuen. Elävä ja heittäytyvä Kellariteatterin ensemble yltää tulkinnassaan toisinajattelevan ihmisen oikeuteen ja välittää sen uhrautuvalla ohjauksella ja näyttelijäilmaisulla tähän päivään.”

Kuva Kansanopiston Harakat-näytelmästä Anni Kekki ja Eero Leichner 18.5.2015

 

 

Valosuunnittelun koulutusohjelma
Nygård Saija

Kolme sisarta 18.11.2023

”Tai vielä: tuskinpa visuaalisesti kekseliäämpää, toimivampaa ja nautittavampaa puvustusta olen ennen tsehov-tulkinnoissa kokenut. Valojenkin taitavan viisas, vihjeellinen, hienovarainen muuntelu varmisti tarinan kulkua oivallisesti. Esityksen valosuunnittelu Saija Nygård.”

 

 

Valosuunnittelun maisteriopinnot

Torniainen Titus

-Valssaamon Ote-esitys 1.11.2016 Valo-, ääni- ja projisointiajo Titus Torniainen

– Kansallisteatterin Korhosen muotokuva -kantaesitys 2024 Valo- ja videosuunnittelu, lavastus Titus Torniainen

 

Teatteriopettajan maisteriohjelma

Ihalainen Emmi

Lahden kansanopiston teatterifestarit  18.5.2015

Teksti  ja esitys Pääsykoe Emmi  Ihalainen:

Tanssillinen avautuminen hyväksytyksi tulemisesta ja torjumisesta. Reippaan raikas ja sopivan jännittävätunnelmainen alkukohtaus pääsytutkintohuoneen aulassa ja taitavasti tulkittu tanssiteatterillinen osuus: juonellinen tanssikokonaisuus osaavaa, nautittavaa teatteri-ilmaisua.

Titus Torniainen: Mielenliikkeitä. Ohjaus Emmi Ihalainen     Lavalla Titus Torniainen

”Tiitus Torniaisen kehonilmaisun hienon elegantti liikunnallinen ja ajatuksellinen näytös mielentilan vaikutuksesta kehoomme sekä ihmisen taipuisuudesta ilmaista henkistä tilaansa. Voimakkaasti eläytynyt, korkeatasoisten tanssillisten elementtien, visuaalisesti upean estetiikan täyttämä, jäljittelemätön esitys.”

 

 

 

TAMPEREEN YLIOPISTON näyttelijätyön koulutuksen (NÄTY) viisivuotiseen (2024-29) kandidaatin ja maisterin tutkintoon on valittu 12 uutta opiskelijaa, joista Luukas Rannankari ja Emma Kakkonen sekä Sulo Siikaranta ovat olleet Lahden kansanopiston teatterikoulutuksen opiskelijoita.

 

Kakkonen Emma

Kuluneen kevään 2024 toukokuun laulukonsertissa:

”Onni (Chisu) ja Emma Kakkosen kauniin äänen upea heittäytyminen kasvoi alkuperäisteoksen rinnasteisen kauniiksi musiikkitulkinnaksi: illan yksi kauneuskuvallisista rikkoutumattomista, täydellisistä musiikin herkkyyshetkistä.”

 

 Rannankari Luukas

Toukokuun 2023 Koko Show -lauluillassa:

”Kertomisen alku varovaisen kevyt, mutta pian vapautunut esitys säe säkeeltä pidemmälle syttyy hehkuunsa ja myös säestys aivan lyömättömän mukaansa houkuttelevan taidokkaaksi. Luukas Rannankarin vauhdikas, vapaan irtonainen esitys, mukaansatempaavalla esittäjän temperamentista lähtevällä nautittavan luontevalla koreografialla: Rannankiven esitys kohoaa yhdeksi konsertin sykkeen aidoksi luojaksi.”

 

Siikaranta Sulo

31.8.2020 Tyrmääjä-näytelmän ensi-ilta /Lahden kansanopiston Olohuoneteatteri 3

”Teija Asomäki, Tiina Romppainen, Sulo Siikaranta ovat pitäneet thalian tarhan kukkansa kukoistuksessa, niiden eteeriset tuoksunsa lajikohtaisen tenhoavina – omat ilmaisuaparaattinsa vetreinä ja nyt vielä tuoreen, kesäisen taipuisina ja perusvartensa edelliseltä näytäntökaudelta vahvakasvuisina, että tuli hyvä olo seurata ja ahmia tätä tunnillista tarinoita – ja pelastus tässä maailman taudillisuudessa sittenkin turvallisesti ja onnellisesti lopulta huipentuu happy endiin.”

 

Kategoriat
kansainvälisyys Koulutus taide teatteri

Lahden kansanopiston Teatterin ideoiden tuoreutta

Lahden kansanopiston teatteriopetuksessa on myös mahdollista opiskella kesäisin osallistumalla esitysproduktioihin tai valmistamalla omia näytelmiä. Lahen uutisia sai kuluneena viikonvaihteena kokea kaikkiaan neljä erilaista esitystä, jotka kaikki olivat omia kokonaisuuksiaan, teatterillisesti vaikuttavia pienoisesityksiä. Tässä niistä pieni arvioiva katsaus.

 

Mitä päivänkakkarat tekevät öisin? – Pieni sonaatti irtipäästämisestä

26.7. klo 18, 27.7. klo 16.30 ja 28.7. klo 13
Ohjaaja: Tino Karttunen
Näyttelijät: Siru Karjalainen, Aino Kuronen, Lina Juusela.

Lähes perinteistä teatteria, sadunomaista tarinaa kolmen lapsen nukkumisen ja valveillaolon rajoilla toimivaa, keskustelevaa iltapuhetta kenties ensi kertaa poissa kotoa oli niin turvallista seurata. Lavastuksena lastenhuoneen kolme pedattua, hyvien peitteiden alla nukkuvien lasten yöturvallisuuden parhainta nukkumista edellyttävä huoliteltu näky tuntui myös niin lapsuuden tutun turvalliselta. Miten pienestä äänestä tai liikkeestä lapsi voikaan nopeasti havahtua, pelästyäkin ja vaatia nukkuvia kumppaneitaan hereille. Entä sitten nuo Tino Karttusen tarinan ja ohjauksen pikku käänteet aina ihmissuden tarinan pelästyksetkin, nekin lopulta muuttuivat lämminhenkiseksi huolitellun hyvin näytellyksi keskustelutuokioksi, jopa laulutkin sitten soljuttivat viimein unten maille – nyt kuin päivänkakkaroina silmäteränsä viimein nupuiksi vaivuttaen.

 

ETYDI 24

Saija Nygård & Lena Patta:
Etydi 24
joka vuosi sama juttu
Esitykset:
27.7. klo 17:15
28.7. klo 14
Työryhmä: Saija Nygård, Lena Patta, Veeti Vekola

Yksi koko Lahden kansanopiston teatterikoulutuksen mestarillisista teoksista, video- ja ääniesitys ETYDI 24 sai kuin julkisuudelta piilossa eilen ensiesityksensä suomalaisen kesäsydämen erikoistyönä. Tämän loistavat näyttelijä- kuva- video- ääni -maailmat tavoittanut teatterikollaasi kertoi hienon visuaalisesti elämän kiertokulun kahden vuoden ajalta. Sen säihkeinen ja dramaturginen toteutus oli ainutlaatuista teatteria elävyydessään, hauskuudessaan, sanottavansa pysähdyttävässä todellisuudessa ja kansainväliseksi yltävässä teatteriuudistuksessa. Upea valojen kertova, äänten ja sävelten dramatisoima, skenografiansa huolella punnittu toimivuus ja kerrassaan mykistävä näyttelijätyö korottui kesän ja aikamme yhdeksi merkittävimmistä teatteri-ilmiöistä, joita saamme pienessä Suomessamme kokea ja vaikka koko maailmalle ylpeän nöyrinä, suurena teatteritapauksena sen värein, verhoin, sävelin, rytmein ja kukin sekä plastisen ihmiskehon liikkeiden taiteena esitellä. Teatteri on astunut suuren harppauksen kohti uudenlaista elävää tulevaisuuttansa.

 

Tosi tosi tosi Huono näytelmä
pe 26.7. klo 19.00 & la 27.7. klo 15.00

Katariina Broman, Inka Holm, Vilma Liikkanen:

Nyt sitä saa, nyt sitä saa: paskaa teatteria!1 Älä tule, ja jos tulet, älä odota mitään hyvää. Tämmönen tällä kertaa.

Teatteriopiskelijoilla oli käsikirjoituksena ilmeisesti teatterikoulutuksessa saatu paksu plari asioista, jotka kertovat huonon teatterin esimerkeistä. Taiteilijattaret olivat muotoilleet esityksensä eräänlaiseksi käsikirjoituksen läpimenoksi, josta tilanteita kukin vuorollaan ohjasi ohjaajana. Esitykseksi muotoutui brutaali, tuhman hävytön ja salailemattoman härski huvittavuus – taatusti sellainen, ettei teatteri moista taiten pelleiltyä sukupuolihurjastelua julkisesti uskaltaisi koko kansalle edes näyttää. Mutta niin vaan tapahtui, että esityksen vauhti, yllättävyys ja poskettoman riemukkaan rietas huumori sekä näyttelijöiden välinen kontakti ja yhteisnäyttelemisen suvereeni taito takasivat roisin hauskan uushuumorisen tunnin tällaisenaankin – saati vaikka taatuksi menestykseksi yökerhojen pikkutuntien cabareeohjelmaksi!

 

 

Jasmin Salosen HENKEÄ  (26.-28.7. 2024)

Kansanopiston teatterin pienessä parin neliön ministudiossa sai pari katsojaa kerrallaan tutustua mielenkiintoiseen, nonstoppina viisi minuuttia kestäneeseen rauhoittavaan peilimaailman ihmeeseen. Esityksessä peilit oli asetettu eri puolille ja eri kulmiin huoneessa ja ne heijastivat videolla näkyvää elävää kasvoa, joka alkoi harkiten muuttaa maskeeraamalla muutamia silmäluomensa viivoja. Taatusti omalähtöinen idea toimi hienossa verkkaisuudessaan miellyttävän rauhoittavasti ja sen loppuun liitetty tumma äänitehoste viesti inhimillisyydestä ja ihanuudesta kokea itsensä rauhoittuneena ja täysin toisenlaisena.

 

Tämä artikkeli jääkin lahtelaisen kesäteatterin 2024 viimeiseksi teatterikatsaukseksi, sillä ensi viikolla siirrymme suoraan Tampereen Kansainvälisen Teatterikesän maailmoihin kahdeksi päiväksi, sen kahdeksan eri esityksen kokijaksi.

Kategoriat
Koulutus kulttuuri taide

Piippa Mutikaisen Pikku Galleria 20-vuotias

Piippa Mutikainen

VÄHEMMÄN ON ENEMMÄN

19.6. – 8.8.2024

Pikku Galleria – Mottilantie 2, 42100 Jämsä

Avoinna viikoittain KE – TO klo 12 -16.30

Suomessa on muutamia taiteelle pyhitettyjä harvinaisuuksia, joista yksi kenties uhrautuvin on Piippa Mutikaisen oma Pikku Galleria, keskellä Jämsän kaupungin pientä keskustaa sijaitsevan liikerakennuksen kivijalkatilassa, aivan Jämsänjoen perinteisessä pikkulaivojen satamassa. Siellä taiteilijakutsumus Mutikainen on pitänyt kesäisin näyttelyitään jo vuodesta 2004 alkaen.

Muutaman neliön galleriassa hänen töistään on esillä tusinan verran. Maalauksia hiilen ja akryylin tekniikoin sekä ajatelmiaan elämästä kolmiulotteisina pikkuveistoksina. Aikakauden muutoksen rajuus niitä on vain hieman sipaissut: hahmotukset ovat läsnä vanhahtavan tuttuina, mutta aiheet usein sisäistyneet kontrastisina ajatuksina törmäten toisiinsa.

Gallerian ulkotilassa Piippa pitää hauskaa, miltei antiikkista kirpputoria. Pari yli parikymppistä taiteeseen hiljattain retkahtanutta nuorta miestä pohti käyntimme aikana yhtä muodissa olevien suurten lierihattujen ostoa, toisella oli jo sellainen päähineenä ja toinen taitaa kuin taitaakin muutaman euron edestä kohta itselleen – esinettä tunteella ja sormin sivellen hahmotellen – sellaisen saada Piipalta hankituksi.

Vaatimatonta, laskelmoimatonta taidetta, uskollista taidetta ja kaikkivoipaista keskustelua taiteesta meidän kävijöiden kanssa – se on tämän mutikaistaiteen, sympaattisen gallerian ja Piipan poikkeuksellinen anti kävijälle.

www.piippamutikainen.com

Kategoriat
kansainvälisyys Koulutus yhteiskunta

Sinivalkoisten Speedojen voittokulku

Pöydälläni on ollut katseltavana ja tutkittavanani jo heti viime joulun jälkeen tammikuusta 2024 lähtien kirjaharvinaisuus. Se on lahtelainen 434-sivuinen upea teos vedestä ja sen tuomasta vedessä virkistymisestä, veteen liittyvistä kaikenikäisten kansalaisten liikuntamahdollisuuksista, uimataidosta läpi koko suomalaisen harvinaisen kalenterivuoden ja ihmiselämän.

Jo tässä vaiheessa, parhain lukijani, kerron, että teos on niin laaja, yksityiskohtainen, valaiseva ja asiantunteva, että se on kuin vesiliikunnan käsikirja, jossa ajankohtaisesti sen 52 kirjoittajaa, uinnin asiantuntijaa, tutkijaa, urheilijaa, uimaria, vedessä itseään ja kuntoaan virkistävää kansalaista, professoria ja valmentajaa saavat puheenvuoron elämämme yhdestä merkittävimmästä liikunnan annista, sen organisoinnista ja uintiurheilusta maailmassa ja erikoisesti täällä suomalaisyhteiskunnassa. Myös näkökulmia kansainväliseen vesiliikuntaan, alan tieteeseen ja henkilöihin valotetaan meille omaa suomalaista uintiasiaa rinnastamaan.

Näin lähes maallikkona tähän Lahen uutisia -arvioon on kirjan sisältöä tilittäessäni riivittävä vain kapeanäkemyksellinen otos, murto-osa teoksen äärimmäisen monipuolisesta, varsin kattavasta alan tiedosta, tieteestä ja käytännön merkittävyydestä yhteiskunnallemme, terveydellemme ja meille yksilöille.

Tämän lähes tieteellisen tarkan, lähdeluetteloiltaan mittavan ja huolellisen perusteellisen teoksen saatteena on kolmen merkittävän suomalaisen poliitikon kirjoittamat saatesanat. Ensimmäisenä entinen pääministeri, puoluejohtaja, kilpauimari, vesipalloilija ja liikuntaurheilun valtakunnallinen päättäjä Paavo Lipponen, toisena puoluejohtaja, presidenttiehdokas, kävelyn olympiaedustaja, ministeri Sari Essayah ja kolmantena puoluejohtaja, triathlonin harrastaja, presidentti Alexander Stubb ovat kirjoittaneet kirjalle saatesanat. Kaikki he ovat tunteneet ja usein kohdanneet henkilökohtaisesti tämän kirjan suuren suomalaisen urheilijan, sillä kirja on omistettu onnitteluksi yhdelle harvoista suomalaisista olympiamitalisteista ja koko maailman uintikuninkaista – Antti Kasviolle.

Sinivalkoisten Speedojen voittokulku -juhlajulkaisun tekemiseen ja kirjoittamiseen ovat osallistuneet uintilegenda Antti Kasvion tuntevat tai tietävät kirjoittajat. He ovat kohdanneet hänet eri areenoilla; olympialaisissa, uimahalleissa, televisiossa, tavaratalossa, radiossa, lehdissä jopa urheilumuseossa. Teoksen on julkaissut kymmenvuotista taivaltaan juhliva lahtelainen uimaseura Speedo Masters Finland.  Kirjan on toimittanut FT Tero Matkaniemi. Se on veden ja vesiliikunnan käsikirja, jota voi selailla ja löytää sieltä tietoa, dokumentteja, asiantuntijoita, tiedettä, huvia ja yhteisöllisyyttä, ajankohtaista uinnin sykettä miltei rajattomasti.

Kirja kertoo, miten uinti urheiluna ei ole Suomea juurikaan maailmankartalle suurena urheilumaana nostanut. Sadan vuoden aikana suomalaisessa uinnissa olympiamitaleita on tullut kaikkiaan viisi, mutta silloin ne ovatkin sävähdyttäneet harvinaisuutena koko pientä Suomen kansaa ja suurta maailmaa.

Uskallan kuitenkin tähän alkuun yrittää omalla järjelläni hehkuttaa muutaman tämän kirjan esittelemän tutkimuksen pelkästään uinnista ja sen merkityksestä Suomen tuhatjärvisen maan kolmensadantuhannen kilometrin pituiselle rantaviivalle, merien ja järvien rannikoille sekä lukemattomien jokivirtausten merkitykset luonnon antamina mahdollisuuksina suomalaisen uinnin ja uimataidon oppimiseksi tärkeänä elämisen perustaitona – tai ylistää mukana kokemuksenani tämän kirjan tärkeitä artikkeleita uimakoulujen, oppivelvollisuuskoulujen uinnin opetuksen tehtävästä vuosikymmenten aikana.

 

Kirja on jaettu kolmeen osaan – rataan – kuten uintiliikunnan kilpailuissa tehdään.

Antti Kasvio vauhdissa Barcelonan olympialaisissa vuonna 1992 (kuva Hannu Lindroos)

Ensimmäinen rata (sivut 1-126) on kokonaan omistettu Antti Kasviolle. Hänen jo ylisukupolviset uimariperinteensä alkaen Käkisalmiaikojen isoisän ja isoäidin uintiurheilusta, sitten oman isänsä kuuluisa uimarisuuruusaika ja tietenkin Antista pikkupojasta aina kilpailuaikojen, menestyksen ja harjoituksen, pettymystenkin mukana kerrotut vuodet ja tapahtumat on suurenmoista rehdin, päämäärätietoisen kilpailijan tilitystä, kodin kannustaman normaalin yksityiselämän uhrausta – harjoituksen, valmennuksen ja kilpailemisen mahdollistamiseksi. Keskeisen yhteenvetoluvun tähän ensimmäiseen lukuun on uinnista tohtoriksi väitellyt ja useat teoksen tärkeät luvut kirjoittanut sekä tämän kirjan toimittanut Tero Matkaniemi. Matkaniemi itse on edelleen aktiivi masters-uimarikilpailija monine maailmanennätyksineen ja aktiivi uimakilpailija sekä ennen kaikkea Antti Kasvion jo monien vuosien ajoilta hyvin tunteva kanssaurheilija, joka pääasiassa on luonnehtinut kirjan esimerkkikohteen Antti Kasvion kuvaukset ja luonnehdinnat urheilijana. Kaikki muidenkin tämän luvun kirjoittajien artikkelit ovat hienoa kuvausta täynnä suomalaisen maailman huippu-uimarin yksilökilpailun saavutuksista olympiamitaleineen, monine maailmanmestaruuksineen, Euroopan mestaruuksineen, pohjoismaisine mestaruuksineen ja kymmenine Suomen mestaruuksineen – vain nuo nyt tässä luetellen. Urheilusuorituksina keskeisesti dokumentoituina, kirjattuina ja mielenkiintoisesti tapahtumina kuvailtuina ne yleistävät ajatuksemme suuntaamaan työhön, joka vaatii periksiantamattomuutta, sinnikkyyttä ja viimekädessä myös voitontahtoa. Aktiivin yksilöuran päättyminen ja uimiselementin vielä siirryttyä ryhmälajiin, vesipallon pelaamiseen, sielläkin sm-tason joukkuemestaruuksiin ja nykyisin oman tyttären Lounan tuloksellisena valmentajana parhaillaankin Antti jatkaa Kasvion suvun ylisukupolvista uimarihegemoniaa – molemmat edellä luetellut varsinaisen uimariuran jälkeiset uintiaktiviteetit voidaan vielä nostaa tämän suomalaisen huippu-urheilijan lisäkruunuiksi.

Antti Kasvion äidin suvun juuret ovat Käkisalmessa Karjalan kannaksella. Kuvassa Käkisalmen uimareiden tyttöjä 1930-luvun puolivälin tienoilla. Kasvion isoäiti Rauha Mäkinen, avioiduttuaan Patrikka, kuvassa toinen oikealta (kuva Antti Kasvion kokoelma).

Useissa luvun laajoissa, eri asiantuntijoiden artikkeleissa pääsemme tutustumaan perusteluihin, miksi Antti Kasviota on verrattu Paavo Nurmeen: hänen kilpailuhalunsa, harjoitteluohjelmansa, sinnikkyytensä ja uutteruutensa ovat ainutlaatuista ja hänen ruumiinrakenteensa näkyy meille uimatyylin sujuvuudessa, jossa uimarin perityt plaanaavan vapaauinnin ominaisuudet ovat kuin harvinaisen sujuvasti veden kanssa liitossa elävän aidon vesieläimen. Eräänlainen suuruuden vaatimattomuus heijastuu hänen toimissaan, lievässä erakkoudessaan ja luontainen lämpimyys läheis- ja ystävyyssuhteissaan.

Tämän ensimmäinen rata -osan lopussa saamme yhdestä uinnin joukkuelajista vielä pelin säännöt ja havainnollisen käsityksen siitä, miten uimalat ja uimahallit alkoivat laajentaa uinnin merkitystä (hypyt ja vesipallo) ympärivuotiseksi virkistykseksi, uusien uintiurheilulajien oppimiseksi, harrastamiseksi ja kilpailemiseksi.

 

Kuopiolaiset olivat 1900-luvun alussa suomalaisen liikuntakulttuurin edelläkävijöitä. Uinti avovesikaudella keräsi paikkakunnalle perustettuihin uimalaitoksiin runsaasti uimareita sekä katsojia kilpailuihin ja näytöksiin aina 1960-luvulle saakka. Tässä ihaillaan uimahyppyä Kuopion Väinölänniemelle vuonna 1914 valmistuneessa uimalaitoksessa, jossa oli 10 metrin hyppytorni ja 25 metrin mittaiset uintiradat (kuva Kuopion Kulttuurihistoriallinen museo, Victor Barsokevitsch).

 

Sinivalkoisten Speedojen voittokulku -teoksen Toinen rata -osassa alamme tajuta Uinnin  ulottuvuudet (sivut 127-309) laajasti ja monipuolisesti.

Uinti on asia, joka sekä yhdistää että erottaa. Politiikka on ollut Suomessa pitkään keskeinen asia osoittamaan kansalaisten yhteiskunnallisen aseman toisiinsa verrattuna.

Uinnista väitelleenä tohtorina Tero Matkaniemi hahmottaa taitavasti uinnin historiaa ja sen Ruotsista tullutta esikuvaa levittää taito ja uintiurheilu koko kansalle. Uimaloista uimahalleihin ja niissä vesileikkien kautta uinnin ystäväksi on yleensä uimarin tie jatkuvaan uintiharrastukseen.

Vuosisadan alkuvuosikymmeninä perustettiin runsaasti heränneen itsenäisyyspyrkimyksen viitoittamana oikeistolaisia uimaseuroja kaupunkipaikkakunnille. Uinnin ja uimakoulujen perustajapaikkakunta oli jo 1800-luvun loppuvuosikymmeninä aktiivisesti uintiasiassa toiminut Turku.

Laji jakautui kansalaissodan seurauksena kahteen kattojärjestöön (osin vielä myös kaksikielisyyden vuoksi). Suomen Voimistelu- ja urheiluliitto (SVUL) oli oikeistolainen kattoliitto ja sen erottamat punaisiin kuuluneet urheilijat perustivat vasemmistolaisen kattojärjestön Työväen Urheiluliitto (TUL). Näihin kahteen eri kattojärjestöön jakautuivat myös uimarit ja erikseen perustetut uimaseurat ympäri maan.

Vuosina 1919-1993 siis SVUL kirjoitti Uimaliiton porvarillista uinnin historiaa ja TUL pääosin omaa historiaansa. Monilla kaupunkipaikkakunnilla – kuten Lahdellakin – oli molempiin eri kattojärjestöihin kuuluvia uimareita, leirejä, kilpailuja ja kilpailumatkoja.

Vähitellen, erityisesti vuosia 1940 ja 1960 lähestyttäessä porvarilliset ja työväenhenkiset urheiluseurat alkoivat tehdä monissa asioissa, kuten harjoituksissa ja kilpailuissa, yhteistyötä. Nykyisin seurat elävät rinnakkain sovussa ja varsinaista poliittista jakoa ei käytännössä enää ole.

Löydämme kirjasta tilastot, verrokkivalokuvat ja havainnollisen tarkat selvitykset siitä, miten uimalaitosten jälkeen alkanut uimahallien rakentaminen alkoi myös laajentaa uinnin merkitystä ympärivuotiseksi virkistykseksi, uintitaidon oppimiseksi, harrastukseksi, jopa kilpailemiseksi.

Humallahden uimalaitos Helsingissä vuonna 1940. Helsingin Uimareiden käytössä ollut uimalaitos ”Humula” rakennettiin vuonna1919 ja purettiin 1950-luvulla (kuva Museovirasto, Viljo Pietinen).

Vantaan Tikkurilan uimahalli valmistui suosituksi harrastus- ja ajanviettopaikaksi vuonna 1968. Vantaalla oli 42000 asukasta vuonna 1960. Vuonna 1980 väkiluku oli jo 130000 (kuva Vantaan kaupunginmuseo, Anna-Liisa Nupponen).

 

Uiminen kilpailuksi

Suomalaisessa uimaopetuksessa ruvettiin painottamaan 1950-luvulla lapsen ja nuoren ikäkausille sopivien ominaisuuksien kehittämistä. 1900-luvun loppuvuosikymmeninä laji muuttui tarkemmin kilpailuhenkiseksi (Siniviittauinnit ja minimivaatimukset uintiajoista vaativat Rollo-Uinnit) määrättyine sääntöineen.

Toinen rata -osassa käsitellään siten erittäin runsaasti myös uintivalmennusta, kirjoittajat ovat pääosin alan suomalaisia valmennuseksperttejä sekä lajin päävalmentajia. Luvussa kerrotaan myös monen eri maan yhteistyöstä -uintivalmennustyön tekijöistä, valmennusideoiden vaihdoista ja kokeiluista eri maiden valmentajien kesken.

 

Uinti tieteeksi

Uintiuransa aikana useat uimarit ja uinnista kiinnostuneet keksijät kehittivät itse viimein laitteita, joissa kännykkään tulevia tietoja uimariin asennettujen tunnistimien kautta verenpaineesta, pulssista ym. sekä uimarin raajojen vastetehosta syrjäyttää veden kitka voitiin suoraan uimarin uintisuorituksen aikana tehdä analyysiä – ja siten parantaa hänen uintitekniikkaansa.

Uusinta tietoa maallikolle kirjassa antavat lukuisat kansainväliset ja oman maamme johtavien liikuntatieteilijöiden tutkimukset uinnista, fysiologien, urheilulääkäreiden, valmentajien ja monien kehoeksperttien testit ja osuus nykyisin terveydenhoidossa ja uintiurheilun parissa. Uinti alkoi olla jo kansainvälinen laji urheilussa ympäri maapallon.

Kuvassa Kari Keskinen analysoi kaasunäytettä Scollanderin laitteella maksimaalisen hapenottokyvyn määrittämiseksi (kuva Kari Keskisen kokoelma)

Kari Keskisen työ Suomen uintiurheilun hyväksi on ollut arvokasta.Valmennuksesta tieteeksi on valmentaja Kari Keskisen kirjoittama luku Tieteen tulosta Suomen uintiin (sivut 181-212). Kari Keskisessä kehityspolku uintivalmentajasta maamme johtavaksi alan tutkijaksi on hämmentävän uutta tieteen sanomaa ja uintisuoritusten eksaktia perustelua ymmärrettävässä tieteellisessä muodossa ihasteltavaksemme. Pidemmälle mentynä pystytään uimarin suorituksesta ottamaan suorituksen aikana erikoislaitteilla näytteet ja analysoimaan ne maksimaalisen hapenottokyvyn määrittämiseksi.

Hauskoja käsitteitä maallikolle ovat lähes itse kokeiltavat testit, joilla voidaan summittain ennustaa henkilölle sopiva uintilaji:

älylättäri, koko sylin leveys

Jätän ne kirjan lukijalle selvitettäviksi.

 

Mielenkiintoinen ja puhutteleva on myös korona-ajan joukkokokoontumisten ja harjoitustilojen sulkemisesta johtunut tilastokäyrä suomalaisen perusopetuksen uimaopetuksen lopettamisen merkittävyydestä. Uintitaidoksi lasketaan hyppäämineen veteen, heti perään 200 metrin uinti, josta 50 metriä selkäuintina (sivu 297).

Kirjasta löytyvät myös hukkumisonnettomuuksien tilastot vuosien varrelta. Keskimäärin nykyisin on 150 hukkumistapaturmaa vuosittain.

Vuonna 2021 tapaturmaisia hukkumisia tapahtui 165.  Yli 80% hukkuneista oli miehiä ja 44% oli päihtynyt eli veren alkoholipitoisuus oli yli 0,5 promillea ja suurimmalla osalla heistä alkoholia veressä 1,2 promillea ja puolet hukkuneista oli yli 67-vuotiaita.

Monet hienot, perusteelliset tutkimukset joudun jättämään vain maininnoiksi kuten:

Urheilulukiolaisten koulu- ja urheilu-uupumus kaksoisuralla (kolmevuotinen seurantatutkimus), hauskan vertailututkimuksen Uimahalli pienoistyhteiskuntana  ym.

Kerään vielä joitakin keskeisiä asioita tähän eri asiantuntijoiden kokemusten tuomina ohjeina uinnista – ajatusnystyröihimme muhimaan:

1. Suomalainen uintimenestys, kuten urheilumenestys yleensäkin, on kovan, säännöllisen ja pitkäjännitteisen harjoittelun ja suunnitellun sekä mukautuvan valmennuksen tulos. Oikopolkuja menestykseen ei ole.

2.Uinti on myös tekniikan taitolaji. Tietenkin harjoitteluun yhä liittyy nykyisinkin määrä, mutta nykyisin sen lisäksi toisille uintipersoonille runsaan määrän vaihtoehdoksi sopii vaihtelevan määrän ja vauhdin periodeista muodostuva valmennus.

3.Uinti on täysin yksilölaji. Valmennussuunnitelmat ovat usein vain arvauksia. Valmentajan tehtävä on nähdä kokonaisuus, uhkapelimäisesti jopa kokeilla erilaisia menetelmiä valmennettavaansa.

4.Valmennuksen ja sen tulosten seuraaminen on keskeistä. Joillekin intensiivinen sitoutuminen urheilu-uraan voi tarjota sopivan turvallisen tilan nuoruuden myrskyissä. Uintiurheilijan huippuvaiheet ajoittuvat 18-21 -ikävuoden paikkeille.

Valmentajan ja uimarin suhde on erityinen. Onnistuneessa suhteessa tulos voi olla erinomainen (kuva: Hanna Kasvion kokoelma).

Kirjan eksakti tiede on huippuasiantuntijoin selvitetty laajasti teoksessa, samoin valmentajan osuus yksittäisen uimarin valmentajana: yhtään samanlaista uimaria ei ole, yhtään valmennustapaa ei voi suositella paremmaksi kuin toinen. Valmennus on keskeistä uinnille, jos haluaa pyrkiä menestykseen ja päästä kilpailullisiin tavoitteisiin. Toiset valmentajat vannovat uintimäärien runsauteen, toiset uinnin jaksottamiseen uinnin rasitus ja lepovaiheisiin eri vauhtiperiodein.

Vaikka kylmän, jääpeitteisen talven Suomessamme uinnilla ei enää ole suuriakaan esteitä uimahalliverkostojen laajennuttua ympäri maan, niin silti kovin toispuoleista ja sattumanvaraista uinti on virkistyksenä tai liikuntamahdollisuutena ja ympäri vuoden sattumanvaraista. On vielä seutuja, joissa uiminen talvisin on mahdollista vasta useiden satojen kilometrien päässä.

 

Kolmas rata -osassa on annettu esiintymisvuoro uinnin tarinoille (sivut 311-402).

Useat kansakuntamme tavalliset kansalaiset, mutta myös eri alojen ammattilaiset jopa keskeiset tutkijat, professorit, tieteilijät ovat olleet merkittäviä nuoruusaikansa uimareita ja harrastavat yhä sekä kirjoittavat uimisesta. Merkittäviä ovat myös ne uimaseurojen yhteisölliset harjoitukset, matkat, kilpailut, jotka jatkuvat tämän liikuntamuodon parissa läpi elämän. Kenties tärkein kuitenkin on se, että jo lapsuudessa löytynyt harrastus on jatkunut ystävyytenä, perheiden muodossa ja tapaamisina läpi koko elämän. Uinti on yksi suomalaisyhteiskunnan virkistävimmistä, helpoimmin toteutettavista, terveellisistä sekä yhteisöllisistä harrastuksista koko elämän ajaksi.

Vuorossa on nyt koko Suomen kaikki uimarit: eri seurat, tapahtumat, idolit ja tunne, joka tuntuu olevan yhteistä tälle urheilulle. Ikimuistettavat tapahtumat, hauskuudet, retket, kilpailut, ideat ja saavutukset sekä ennen kaikkea uimareiden kohtaamiset – ne voi tästä luvusta lukea: Helsingistä, Sodankylästä, Rovaniemeltä, Kajaanista, Iisalmesta, Lieksasta, Kuopiosta, Mikkelistä, Varkaudesta, Lappeenrannasta, Seinäjoelta, Loimaalta, Turusta, Tuusulasta – ties vielä monesta muustakin uintipaikkakunnasta, joiden tunnelmiin, muistoihin ja uinnin satoihin kokemuksiin kirja meidät vie.

Lopuksi annan vuoron lahtelaiselle uimaseuralle – Speedo Masters Finlandille.

Kuvassa 16 lahtelaisen Speedo Masters Finland -uimaseuran kilpailijaa kymmenvuotisen toimintansa kunniaksi juhla-asuunsa pukeutuneina Vantaan uimahallissa 29.10.2023.

Lahtelaisuuteen teoksen liittää alkuaan USA:sta lähtöisin oleva suomalaisestikin nykyisin laajalle levinnyt Masters-speedouinti leireineen, koulutuksineen, viikko-ohjelmineen, seuroineen ja harjoitusmatkoineen sekä kilpailumielessä maiden, maanosien ja koko maailman mestaruuksineen.

Viiden vuoden ikäkausiryhmiksi kilpailijat on jaettu omiin sarjoihinsa 30-vuotiaista alkaen ja siten saman ikäryhmän kesken tapahtuva kilpailuhenkinen toiminta kokoaa vesiliikuntaan yhä enemmän kansalaisia jatkamaan mahdollisesti jo lapsena alkanutta uimisen riemua. Usein myös aivan ensikertalaiset ovat jo eläköityneinä löytäneet koko maailman käsittävän uimaharrastuksen kansallisine ja kansainvälisine tapahtumineen elämänviihteensä ja terveytensä rikastajaksi.

Maailmanlaajuisissa kilpailuissa on toisinaan yli kymmenentuhattakin osanottajaa. Huipentumana muutamana vuonna sarjassa yli 90-vuotiaat on ollut uimahyppääjiä kilpailemassa ikäluokkansa maailmanmestaruudesta.

Lahteen masters-uinnin siis liittää Lahden perinteisten kahden uimaseuran – Lahden Kalevan ja Lahden Uimaseuran – rinnalle perustettu Speedo Masters Finland -uimaseura, jonka täysin lahtelainen uimarijoukko on yksi maailman tämänhetken menestyneimpiä Masters-uimarikuuluisuuksia maailmanennätyksineen ja maailmanmestaruuksineen.

Speedo Masters Finland -seura on myös kustantanut tämän teoksen.

Sen toiminta on jo paljolti kansainvälistä – kotimaisten urheiluopistojen, urheiluopiston leirien ja useiden ulkomailla järjestettyjen uimaleirien ja lajiin tutustumisleirien järjestelijänä sillä on jo vankka asema maailmanlaajuisessa Masters-uinnissa.

Speedo Masters Finlandin järjestämillä uintileireillä toteutuvat seuran tavoitteet, jotka ovat urheilullisen elämäntavan edistäminen ja yhdessä viihtyminen. Kuvassa motivoituneita leiriläisiä Espanjan Playitaksessa joulukuussa 2022. Marraskuussa 2023 Fuerteventurasssa Espanjassa pidetylle leirille lähti 94 osallistujaa. Kyseessä oli osallistujamäärältään kaikkien aikojen suurin ulkomailla järjestetty suomalainen uintileiri (kuva: Speedo Masters Finlandin kokoelma).

 

Kirjaa ja e-kirjaa voi tilata täältä, muutamia kappaleita jäljellä:

https://www.uintikauppa.com/products/sinivalkoisten-speedojen-voittokulku-antti-kasvion-50-vuotisjuhlajulkaisu?_pos=1&_psq=kasvio&_ss=e&_v=1.0

 

Kategoriat
Koulutus kulttuuri teatteri

Lahden teatterikoulutuksen festarit 2024

Lahden loppukevään tuoreinta, uskaliainta sekä persoonallisinta teatteria sai kokea viime viikonvaihteen täydeltä, kun kaksipäiväiset Lahden kansanopiston aamusta iltaan pyörineet festarit sisälsivät kymmenen Teatteri II -koulutuksen opiskelijan itse valmistamaa sooloesitystä ja molempina päivinä myös yhteisen tanssiperformanssin.

LAVALLA: Lahden kansanopiston Teatterikoulutus II
Katariina Broman, Inka Holm, Julia Karppinen, Samuli Keränen, Jouni Kolvanki, Katri Leppälaakso, Vilma Liikkanen, Inka Mantsinen, Saija Nygård, Luukas Rannakari, Aino Räisänen, Jasmin Salonen, Milja Taipale, Aino Tuppurainen, Silja Uusitalo ja Anton Varpama-Taittonen

Lahen uutisia viipyi teatteritapahtumassa kolmen tunnin erän ja nautti sen eri suuntiin luotaavasta ihmisen mielentilityksen ja taitavan teatteri-ilmaisun virkistävästä, impulsiivisesta ja oivaltavasta täystarjonnasta. Lahjakkaat teatteritaitajat tarjoilivat kaksivuotisen koulutuksensa aiheiltaan uljaan monipuolista teatteritaidetta ja esitystaitojensa persoonallisen laadukasta, valmista ilmaisua.

 

Performanssin puolituntinen vei meidät esittäjiensä todellisen liikunnallisen monivoimaiseen kavalkadiin aiheineen ja yksilöllisten kehon kielen erityistaipumusten näytteisiin. Niin permantoakrobatian, liikkeen ihmistä eri persooniksi muuttavan taitavuuden, vauhdinhurman, pysähtyneen liikkeen ja monenlaisen kontaktikyvyn esimerkkikohtauksiin, joissa vakuuttavasti esittäjät olivat löytäneet ominaiset kykynsä meille kuin suurena herkullisena juhlamenuna tarjoillen: ihastella hallittua lavaesiintymistaitojen suggestiivisen keskittynyttä liikekielen kaiken kruunaavaa näennäistä helppoutta, jolla esitys kuin esitys saa taatun seurattavuuden.

 

Inka Holmin vahva, väkevä, liikkeellinen, sanaton työn normitettu vauhtisuus, yksitoikkoisuus sai tarkkarytmisen, kuin menneiden lahtelaistenkin ja naisvaltaisten suomalaistehtaitten suurten työntekijäjoukkojen tai nykyisten aasialaisvaatevalmistamoiden jättimäistyöntekijämäärin toimivat tehtaat, joissa ahdistavan kiireinen, sekuntisten työympäristöaikataulut ja normitus, saivat Holmin kuvauksena timanttina näyttelijätyönä, lyhyine ruokahetkineen, pakollisina elvyttävinä taukojumppahetkinä sadistiselta tuntuvan menneisyyden ja nykyisyyden työilmapiirit. Lahtelaiset kutomot ja nykyiset aasialaiset neulomot ovat juuri tuota yhä jatkuvaa ihmisen käyttötarkoitusta koneena esittäjänsä hienon tyylikkäässä ehdottomuudessa, alistumisessa kylmäävässä esityksessä kertomassa ihmisen ja työn täydellisestä erottamattomuudesta, jolla pelkästään suurin osa ihmisistä nykyisenkin työn arvostamisessa noteerataan – hyväksytään tai hylätään.

 

Samuli Keräsen tarina kuolemisesta tässä ja nyt juuri, tuntui sympaattisuudessaan, kuolemanmyönteisyydessään ja kuolemaa leppeänä tunnistavassa tendenssissä niin tavattoman herkulliselta, aidolta elämänfilosofialta. Esityksen tietenkin nosti kattoon Keräsen valtavan eläytynyt ja yleisönsä ottava kontakti, jos kohta myös aito, kuin juuri kohdattu liikenneonnettomuuden todistajanäkykin. Kuolema on hetki, joka on sittenkin aina aito, jäljittelemätön tapaus – ja saa elämän siinä tietenkin tuntumaan elämisen arvoiselta. Hauskasti ajateltua ja vaikuttavasti näyteltyä teatteria meille jokaiselle pohdittavaksi!

 

Anton Varpama-Taittosen lavakarisma esityksissään on yksi koko kevään Teatteri II:n persoonallisten, aitojen synnynnäisten teatteritaiteilijoiden vankoista todisteista. Vapaapäivänä suomalaisessa pakkasessa lähes jäätyneenä suksilla ja hiihtovälinein taivaltaessa kuin umpihangessa vapaapäivää viettämään ja suuntaakin latunsa suoraan studiolleen. Ja kuinka hän heti siellä taiteilijaelämänsä, muusikkoutensa ja runoutensa vallattomaan antiin, sävellyksen laulun, talkshowhun kuin ammattitaituri hetkessä voi heittäytyä täysillä. Ottaa mukaansa ja väliin nauraa viisaasti, naurattaa puujalkavitseillä meitä ja itseään tai pelästyttää hurjalla valmiudella persoonansa ainutkertaisilla ilmaisutaidoilla. Varpama-Taittosen estraditaide on valmista tulkitsemaan mitä tahansa, inspiroiden tuosta vain – viihdymme ja nautimme sen älykkäässä ammattiviihdyttäjän seuranpidossa.

 

Entä sitten Julia Karppisen Mustikka-mansikkamehu -kuvaus ja elämys kerrata koko lapsuus ja nuoruus, niiden aina läsnäoleva meitä lämmittävä ja uudelleen elähdyttävä samaistumiskohde – minä itse – erikoiskokemuksineni, aikakausien pukeutumismuotien, lempimusiikin, tempauksineni, muistoineni ja pikkutarinoineni: lapsuus ja nuoruus ovat niin lähellä, lämpöisesti yhä kuin helposti uudesti pikku detaljeineenkin , hauskuuksineen, älyttömyyksineen, päähänpistoineen koettavissa ja sitten niin raikastavan hauskasti meille yleisölle valloittavasti ja rohkeasti demonstroiden kerrottavissa. Luontevuus, valloittava pidäkkeetön kuvittelu on harvinaista, herttaista, naurujen ja ilon fantasiaa menneestä. Esittäjätaiteilijattaren kanssa luikahdamme mukaan myös omiin nostalgioihimme – verrattoman inhimillisessä mukaansa balsamoivassa huumorihehkuisessa, raikkaassa esityksessä.

 

Silja Uusitalon esitys Sietokyky on ajallemme tuttu, meille jokaiselle joltakin osin kokemus testeistä, soveltuvuuskokeista ja siitä mihin meidän on näinä elämänaikoina välttämätön osallistua. Elämänpyrkimyksemme ovat nykyisin kahlitut sellaisiin pääsyportteihin, etteivät noiden testien ja mittausten määrää enää kukaan taida laskeakaan, alistumme niihin vain. Kuntotestit, testit parisuhteesta, testit olla ahdistut ilman testiäkin, kokeet olla vain aito ihminen ja saada mahdollisimman nopeasti epikriisi ja sitten persoonansa siirtäminen mieleltään sairaaksi, kelvottomaksi mihinkään – vain apteekkien toimeentulobisnestä kasvattamaan mielenrauhalääkeannostuksin muiden tuhannet itseään vielä löytämättömien ahdistuneiden lisääntyviin joukkoihin. Esityksen avustajat testaajista, parisuhteiden toteuttajista tihensivät tunnelman jo ahdistavan aidoksi.

Festaritaiteilijoiden laatimat julisteet esityksistään.

&nhttps://www.teatterikoulutus.fi/esitykset/teatterifestarit-2024bsp;