Kategoriat
Historia kansainvälisyys kotiseutu kulttuuri luonto taide Teatteriuudistus yhteiskunta

VÄYLÄ – Ella Mettäsen ja Mikko Roihan teatterihurmaavuutta

Lahden kaupunginteatterin Suuren salin laajennetun etunäyttämön orkesterimontun päällä parrasvalojen hämyssä, eturampissa kyhjöttää puolen kyynärän korkuinen pieni alle kymmenneliöinen koroke ja sen takana tämän yhden maan suurimman teatterilavan edessä on suljettuna seinänä koko laajan näyttämöaukon visusti peittävä harmaa, kova palomuuriesirippu. Korokkeen keskiössä katsoja hahmottaa joustavan kaarevan, filtinharmaan rakennelman, josta silmä erittelee ison, ihmistä suuremman hahmotelman, etummaisena sen metalliämpäristä rusennetun pään, otuksen sivuilta pilkistävät luurangon kaaret sekä koko olemusta ryhdistävät neljä puista kainalosauvaa kuin jalat, jotka jäykistävät visuaalisen rakennelman jämäkästi paikallaan tököttäväksi olioksi.

 

 

Lahden kaupunginteatteri on laajentanut repertuaariaan oman henkilökuntansa uudistamisen lisäksi vierailuin. Niissä teatterimme on selvästi varmentanut taiteellisen teatterin merkittävyyttä maakuntamme ja koko maan keskeisenä teatterina – juuri vankka ammattitaito ja tuoreus takeena.

 

Rosa Liksomin Väyläromaani, Lapin luoteiskolkan suussa sulavalla murteella kirjoitettu dokumentaarinen teos Suomen sotien viimeisimmän, Lapinsodan kauhuista, rajan toiselle puolelle pakenevista paikallisasujista, joen yli eläimineen ja omaisuuksineen sekä paluusta takaisin poltetun Lapin raunioille, on vankkaa tekstiä. Siinä yhden nuoren vasta aikuisuuteen heräävän maalaistytön kertomana sodan kauhut, mielettömyys, sukulaisten kadottamiset, ruumisröykkiöt, väkivalta, kadotetun kotimaan kaipuun tuska, vieraan maan outous, mutta erityisesti lappilaisen pientilan elämän merkitys, eläinten ja luonnon tärkeys, hajonnut perhe sekä tuttujen lapsuuden maiden ja mantujen, asujien merkitys koetaan eläinten ja luonnon tärkeytenä ja lypsykarjatilan kotieläimet ihmistäkin ylivertaisempina luontokappaleina.

 

Katsojaminälleni oli terveellistä lukea etukäteen teos ja tuo Liksomin luoma tarkka lapinmurre, siksi pysyin miltei koko esityksen kärryillä, samaistin useita kohtauksia kirjan tapahtumia vertaillen.

Ennen kaikkea Ella Mettäsen suoltama murre loksahti niin sujuvaksi ja lämminhenkiseksi tarinassa, reaktioissa, merkittävässä omakielisessä intonaatiossaan ja upeissa, merkitsevissä tauotuksissa. Mettäsen taipuisuus, eläväisyys, herkullisuus, todentuntuisuus on niin luontevaa näyttelijäilmaisun täydellisyyttä, että sitä on helppo nauttia.

 

Jotenkin aprikoin, että esityksen taitava ohjaus olisi tarkoituksellisesti romaanista etäännyttävästi ihanan keskushenkilönsä sytyttänyt kuin muistelemaan välillä lapsuuttaan jo kypsänä naisena. Hänen kasvonilmeensä valahtivat silloin kärsineeksi, työn kuluttamiksi, valjuiksi – saatoin vain erehtyä niin kuvittelemaan.

Ainutlaatuista on kokea, miten liki kolmesataasivuisesta teoksesta saa niin tyylikkään, selkeän, yhtä aikaa rajun ja lämminhenkisen näytelmän, kuin mitä Mikko Roiha taas kerran on ehtymättömästä teatterinuudistamis-ajatuksellisesta habituksestaan meille synnyttänyt. Pelkästään tuo alussa kuvaamani korokkeellinen lavastus toimii pääosan Ilona-nimikkolehmänä, joka matkaa monet rasittavat polut askeltaen maatilan karjan ja kaitsijansa mukana, se keskustelee paimentajansa kanssa jatkuvasti, ymmärtää enemmän kuin kukaan ihminen. Se myös näkee tukevaisuuteen ja uskoo paluuseen. Harvinaisen toimiva on tämä keskitetty koko Roihan lavastusskenografia niukkoine taistelurummutus- ja valööritehoineen – tiivis, upean herkkä ja sielukas kokea.

Esityksessä pidin dramaturgian ja ohjauksen tarinaa elävöittävistä tunnelmatiheistä kohtauksista ja luonneanalyyseistä löytyviä juonteita, kuten erikoisesti tytön isäkaipuuta tämän kadottua sotaan hänen elämästään. Samoin isän yllättävä kuolema toteutetaan vaikuttavalla kyynisellä herkkyydellä. Tärkeäksi miesaikuiseksi nousee maataloon jäänyt Setä ja hänen monet opastuksensa, kirjanoppineisuutensa, kaukoputkensa, maailmanrakentamisensa elämän maallikkofilosofina. Nuoren miessuhteen impeydenmenettämiskohtaus tuntui eeppisen muistelevalta – sinänsä hauskassa fysiikassaan. Naishahmojen työt, tanssit ja keskustelut Katri-karjakon kanssa toteutuivat ihanan arkisen luontevasti. Kauan odotettu, sodan sekoittama kadonnut ja löydetty äitisuhde sai muutamat kylmätunnelmaiset välähdyksensä kovin kylmettyneestä läheisyydestä – aina avatusta synnyttämistapahtumasta alkaen.

 

Ehkä kuitenkin on myös pakko sanoa lahtelaistulkinnan rikka. Teos oli suotta – ymmärrän talouden vuoksi – viritetty valtavaan teatterisaliin. Ensi puolen koin salin perältä. En saanut oikein puheesta selvää, koska kova palomuuriseinä kaiutti katsomoon kuuluvan, jo teknisesti vahvistetun puheen epäselvän puuroisena, liian voimakkaana. En myöskään nähnyt päähenkilön kasvoja kuin aavistaen niiden mimiikan ja eleet sekä temperamentin. Toisen esityspuolen sain kokea teatterin eturiveissä. Esitys oli aivan eri luokkaa, rikas sielukkuudessaan (tosin vieläkin liian kova kaiuttava volyymi).

Lahden kaupunginteatteriin kannattaa siis mennä tätä harvinaista Väylä-esitystä katsomaan mahdollisimman lähelle hurmaavaa esittäjää, etummaisiin penkkiriveihin. Silloin tämä näyttämöteos on täydellinen esitys nähdä, kokea, eläytyä, nauttia.

 

VÄYLÄ

Kirjoittanut: Rosa Liksom
Ohjannut, dramatisoinut ja lavastanut: Mikko Roiha
Näyttämöllä: Ella Mettänen
Äänisuunnittelu: Jani Rapo
Pukusuunnittelu ja tuotantoassistentti: Rosa-Maria Perä
Valokuvaus ja lavastuksen toteutus: Juho Uusitalo

Tuotanto: Vapaa Teatteri, Teatteri Jurkka, Lahden Kaupunginteatteri ja Tampereen Työväen Teatteri

Arvio Lahden kaupunginteatterin Suuren näyttämön vierailuesityksestä 30.10.2025

 

https://lahdenkaupunginteatteri.fi/ohjelma/vayla/

 

https://lahenuutisia.vuodatus.net/search/query/?query=Ella+Mett%C3%A4nen

https://lahenuutisia.vuodatus.net/search/query/?query=Mikko+Roiha

Kategoriat
kotiseutu kulttuuri yhteiskunta

Sähköpotkulaudat ja sähköpyörät Lahdessa

Parahin lukijani. Alla Lahden kaupunki on asettanut kuulutuksen, jossa se pyytää apuasi sähköpotkulautojen ja sähköpyörien järkevään ja turvalliseen ratkaisuun kaupungissamme.

Aikaa vastata on enää reilu kaksi arkipäivää. Lähetä mielipiteesi    sähköpostitse KUULUTUKSESSA olevaan osoitteeseen tai käy viemässä mielipiteesi suoraan kuulutuksessa mainittuun Kauppakeskus Trion Palvelutorin Lahti-Pisteeseen.

 

Kategoriat
kansainvälisyys Koulutus kulttuuri yhteiskunta

Kukkuu-seminaari tiistaina 28.10.25 klo 13-16

 

Miltä näyttää mielenterveysaktivismi tulevaisuudessa? Kuinka kokemusasiantuntijuus voi vahvistaa vaikuttamista, osallisuutta ja viestintää? Seminaari kokoaa yhteen järjestötoimijat, kokemusasiantuntijat sekä vaikuttamis- ja kohtaamistyön ammattilaiset sekä opiskelijat keskustelemaan, jakamaan näkemyksiä ja etsimään uusia suuntia.

 

Kokemus vaikuttaa! -seminaari
Tiistaina 28.10. klo 13 – 16

Tekstin talo, Permantosali
Lintulahdenkatu 3, Helsinki
Saapumis- ja esteettömyystiedot

Voit ilmoittautua mukaan paikan päälle tai etäosallistujaksi.

Tilaisuus striimataan ja keskustelua voi seurata etänä.
Etäosallistujaksi ilmoittautuneet saavat linkin etukäteen sähköpostitse.
Stream-linkki julkaistaan myös tapahtumapäivänä tällä sivulla.

Tilaisuus on Kokemus vaikuttaa -hankkeen päätöstapahtuma sekä osa Mielenterveysyhdistys Etappi ry:n 25-vuotis juhlavuotta.

AIKATAULU:

13:00 Aloitussanat

13:10 Key Speaker, psykologi Juho Mertanen

13:30 Läpileikkaus Kokemus vaikuttaa -hankkeen tuotoksista, hankepäällikkö Emilia Suoraniemi ja viestinnän suunnittelija Kaisa Malinen

14:00 Kolme puheenvuoroa mielenterveysaktivismista, Lilu, Emilia Heikura, Moona Karhu

14:30 Tauko, tarjolla veloituksetta kahvia, teetä ja pieni makea suupala

14:45 Mieletön teko -kunniamaininnan julkistus, kunniamaininnan jakavat Koala-toiminnan päällikkö Venla Heiskanen ja someaktivismin ohjaaja Sinna Saarto

 

15.00 Paneelikeskustelu: Mielenterveysvaikuttaminen tulevaisuudessa. Paneelikeskustelu alkaa klo 15 ja kestää 45 minuuttia.

Paneelissa mukana: Sandra Hagman,  Juho Mertanen, Hanna Virtanen,  Iida Riikinsaari, Sampo Riskilä, Petja Kopperoinen 

Paneelin juontaa Pro Tukipisteen toiminnanjohtaja Jaana Kauppinen.

15.45 Loppusanat ja katsaus tulevaan, Sanni Lehtinen, Nyyti ry:n erityisasiantuntija

 

🔗 Seuraa seminaarin live-striimiä 28.10. klo 13-16 

Tästä linkistä pääsee seuraamaan tilaisuutta:

https://www.youtube.com/live/4EUCf7TZpZ4?si=-pyVJooe9EuDUvW5

Kategoriat
kansainvälisyys kulttuuri taide teatteri yhteiskunta

Rosa Liksomia vierailuna Lahden kaupunginteatterissa

Lapin sota on alkamassa. Nuori tyttö kuljettaa lehmiä turvaan Ruotsin puolelle. Pakolaisvirrassa juhlii kaaos ja kohtuuttomuus, samalla se on lupaus aikuiseksi tulemisesta, uudesta identiteetistä – matkasta sinne, missä on toisenlaista. Vaellus tekee tasavertaiseksi kaikki luonnonluomat, niin kansat, ihmiset kuin eläimetkin. Kaikessa kukkii murre, mustasta valkeaan leikkaava kieli, sen alla kadonneen äidin etsintä.

Rosa Liksomin romaaniin VÄYLÄ pohjautuva esitys jatkaa Mikko Roihan dramatisoiman ja ohjaaman Ei kertonut katuvansa -produktiossa käynnistynyttä sarjaa, jossa sotien aiheuttamia olosuhteita käsitellään naisten näkökulmasta. Väylän esittää sukupolvensa merkittävimpiin tekijöihin kuuluva näyttelijä Ella Mettänen, jonka ensimmäiset teatteriopiskelut toteutuivat Lahden kansanopiston teatterilinjoilla vuosina 2009-11.

Väylä oli kaunokirjallisuuden Finlandia-palkintoehdokas ja valloitti paikan lukijoiden suosikkina vuoden 2021 Finlandiassa.

Ohjaus, dramatisointi, lavastus Mikko Roiha
Näyttämöllä Ella Mettänen
Äänisuunnittelu Jani Rapo
Pukusuunnittelu, tuotantoassistentti Rosa-Maria Perä
Valokuvat, lavastuksen toteutus Juho Uusitalo

Tuotanto Vapaa Teatteri / Teatteri Jurkka / Lahden Kaupunginteatteri / Tampereen Työväen Teatteri

Lahden ensiesitys torstaina 30.10.2025

https://lahdenkaupunginteatteri.fi/ohjelma/vayla/

Kategoriat
kotiseutu kulttuuri musiikki taide teatteri yhteiskunta

Oletko aito kulttuurilahtelainen

Parahin lukijani. Tässä lahtelaisuuttasi testaava kilpailu kulttuurituntemuksesta.

Kilpailun kysymykset on kirjoitettu vihreällä ja vastaukset pyydän lähettämään sähköpostiin – osoitteeseen lahenuutisia@gmail.com

Anna vastauksesi kysymyksiin liittyvässä aakkosjärjestyksessä pelkin numeroin 0 -10  (nollasta kymmeneen).

Osanottajien nimiä ei paljasteta, mutta pyydän lähettämään vastausrivin yhteydessä sähköpostiosoitteen, jonne voin ottaa yhteyden kilpailun jälkeen. Oikein vastanneiden kesken arvomme vaikuttavan kirjapalkinnon.

Kilpailu alkaa 24.10.25 ja päättyy 31.10.25. Oikea vastausrivi ja lopputulos julkaistaan 2.11.25, jolloin myös kerrotaan oikean vastausrivin antaneiden määrä (ja arvonnan tulos voittajalle).

 

 

Lahden kulttuurituntemuksen kilpailu

Aito lahtelaisuutemme voidaan mitata myös kaupunkimme hallinnoista ja taiteista. Katselin kymmenen kaupunginjohtajan, kymmenen teatterinjohtajan, kymmenen Lahden kaupunginorkesterin kapellimestarin, kymmenen kuvataiteilijan ja kymmenen lahtelaiskirjailijan nimiluettelot. Ruksasin, kuinka monen hallinnossa tai taiteessa olen saanut olla mukana.

Kaupunginjohtajien hallintokiemuroissa olen ollut mukana kahdeksan eri kaupunginjohtajan johtamassa Lahdessa. Teatterinjohtajien kohdalla saan arvosanakseni täyden kymmenen eri johtajien ohjauksia ja tapaamisia. Kapellimestareiden kohdalla päädyn sitä vastoin tyydyttävään numeroon seitsemän. Kuvataiteilijoista saan numerokseni täyden kympin muistaessani heidän näyttelynsä ja tapaamisensa – heidän taiteensa hankinnoista saan vain välttävän kutosen. Kirjailijoista olen kaikkien kymmenen teoksia lukenut, kahdeksan heistä myös tavannut. Huomaan siis puutteeni vakavan musiikin kohdalla. Syntyperäisenä jo melko varttuneena lahtelaisena lienen kuitenkin melkoinen kulttuuripalvelujen käyttäjä – ja myös osaltani niiden toteuttaja.

 

 

LAHDEN KAUPUNGINJOHTAJIA

Teemu Hiltunen   Kari Salmi   Olavi Kajala   Niko Kyynäräinen  Uuno Takki   Jyrki Myllyvirta   Tarmo Pipatti  Pekka Timonen   Seppo Välisalo   Otto Lyytikäinen

A. Montako kaupunginjohtajaamme toimi myös ministerinä?

B. Kuinka moni heistä on syntynyt Lahdessa?

 

LAHDEN KAUPUNGINTEATTERIN JOHTAJAT

Fritz-Hugo Backman   Raija-Sinikka Rantala   Aimo Hiltunen   Veikko Manninen   Kari Rentola     Maarit Pyökäri  Ilkka Laasonen   Lauri Maijala   Sakari Jurkka   Lasse Lindeman

C. Montako teatterinjohtajistamme on syntynyt Lahdessa? 

D. Tällä hetkellä pääkaupunkimme merkittävimmät taiteelliset teatterit ovat Suomen Kansallisteatteri, Helsingin Kaupunginteatteri ja Q-Teatteri. Montako luetelluista teatterijohtajistamme on saanut ohjata noissa kaikissa kolmessa teatterissa?

 

LAHDEN KAUPUNGINORKESTERIN KAPELLIMESTARIT

Dalia Stasevska   Martti Similä   Urpo Pesonen    Jouko Saari  Ulf Söderblom   Osmo Vänskä    Jukka-Pekka Saraste   Okko Kamu   Dima Slobodeniouk  Hannu Lintu

E. Montako kapellimestareistamme on syntynyt Lahdessa?

 

 

LAHDESSA TYÖSKENNELLEITÄ KUVATAITEILIJOITA

Olavi Lanu   Tuomo Lukkari   Veikko Leppänen   Ritva Leinonen   Olavi Ryyppö   Soile Yli-Mäyry    Thelma Salo   Martti Keränen   Matti Vesanen   Jorma Karden

F. Kuinka monella heistä on ollut tai on ateljee Lahden Pyhättömänmäellä?

 

LAHTELAISIA KIRJAILIJOITA

Kalle Veirto   Seppo Jääskeläinen   Kerttu-Kaarina Suosalmi   Markku Koski   Risto Ahti   Timo Sandberg   Toivo Kauppinen    Reino Helismaa   Aune Peippo   Mila Teräs

G. Moniko ylläluetelluista kirjailijoista on syntynyt Lahdessa?

H. Kuinka monen draamamuotoisia näytelmiä on esitetty Suomen Kansallisteatterissa?

 

(Yllä olevista luetteloista vain esittävän taiteen luettelot ovat täydellisiä – orkesteri ja teatteri. Muut luettelot ovat sattumanvaraisesti, eri vuosikymmeniltä kerättyjä, otsikkoon liittyviä lahtelaisnimiä.)

 

Hyvää vastaamisinnostumista toivotellen

Tarmo V

lahenuutisia@gmail.com

 

A.—  B.—  C.—  D.—  E.— F.— G.— H.— 

 

 

YK:n päivä

Kategoriat
kotiseutu kulttuuri musiikki teatteri yhteiskunta

Lahden kaupungin 120-vuotisjuhlintaa

SUPER teatteri juhlistaa kotikaupunkimme syntymäpäivää lokakuun viimeisellä viikolla.
Lahti 120–juhlavuoden seikkailukonsertti
Konsertissa seikkaillaan pitkin Lahtea vieraillen useissa lapsille tutuissa kohteissa. Matkan varrelta etsitään vihjeiden avulla kirjaimia, jotka oikeaan järjestykseen asettuessaan kertovat meille jotain hyvin oleellista kotikaupungistamme Lahdesta.
Seikkailukonserttia johdattelee seremoniamestari Tero Porali mukanaan SUPER teatterin lastenmusiikkiorkesterin muusikot Matias Partanen & Teemu Kari.
Konsertin kesto on noin 40 min.
KE 29.10. klo 10 & LA 1.11. klo 13
Konsertti kuullaan SUPER teatterissa ja se sopii koko perheelle.
Elävät patsaat
Valovoimainen ja vahvasti visuaalinen kolmen tanssijan teos, jossa valo leikittelee musiikin ja liikkeen kanssa. Eläviin patsaisiin olemme saaneet kaikki kolme SUPER teatterin tanssijaa vihdoin samaan teokseen. Esityksessä nähtävien tanssijoiden upean valopuvustuksen ovat valmistaneet Muotoiluinstituutista valmistuneet puettavan muotoilun ammattilaiset Emmi Saavalainen & Siiri Ahonen. Teoksen monipuolisen musiikin on säveltänyt ja kokonaisuudessa myös soittanut Tero Porali. Esitys nähdään Keskustalon ”valokäytävällä”, johon on esitysten ajan kulku suoraan Aleksanterinkadulta.
TANSSIJAT: Salla Santanen, Sonja Pälli & Kati Taitonen
MUSIIKKI: Tero Porali
PUVUSTUS: Emmi Saavalainen & Siiri Ahonen
Esityspaikka: Keskustalon valokäytävä. Sisäänpääsy tilaan Aleksanterinkatu 12 kohdalta.
​Ajankohta: PE 31.10. kaksi esitystä, klo 18:45 & 20:00
Kesto: noin 20 min.
Elävät patsaat on osa Lahen Hohto -valotapahtumaa ja esityksiin on vapaa pääsy.

https://www.superteatteri.fi/

Kategoriat
kotiseutu kulttuuri yhteiskunta

Viime lauantain ja sunnuntain lahtelaispohdintoja

Olavi Lanun veistos Hellä kivi (1992) Lanu-veistospuistossa

 

Parin vuorokauden ajan aloin pitkästä aikaa hahmottaa kuin otantana elämäni päivien kulkua. Sen varsinainen arki ja pyhäkin sujuvat kirjoittaen päivät pääksytyksen artikkeleita taiteista ja Lahden kaupungista omassa 34 vuoden ikäisessä, liian monen siivottavan huoneen ja useiden portaiden talossa, josta on itse aikanaan haaveillut ja kymmenien vuosien ansiotyöllä yhdessä perheen kanssa saanut aikaan, rakentanut ja rakennuttanut.

 

 

Näihin pariin päivään liittyi kovin vähän talomme kunnossapitoon tarvittavia ammatti-ihmistä vaativia huoltotöitä, jollei oteta huomioon vaimon uhrautuvaa, loputonta tontin puiden syyslehtien haravointia ja kokoamista säkkeihin sekä sitä, että yhden lavuaarin avaaminen, puhdistaminen ja takaisin kokoaminen vaati joukkoliikenteen puuttuessa täältä Pyhättömänmäeltä rautakaupassa käynnin autolla, parin tiivisteen ostamiseksi ja yhden ruostumattoman ruuvin hankkimiseksi. Rautakaupassa sattui olemaan myyjä, joka auliisti avusti ja nouti kanssani tavaratalon laajasta hyllystöstä nuo osat, joita olin varsinaisen lavuaariputkiston osa mukanani ostettavakseni haluamassa. Rautakaupan mukavantuntuiselta myyjältä kysäisin lopuksi, mitä tämä kolmiosainen ostokseni maksaa – vastaus oli – mene kassalle sieltä se selviää. Vain yksi asia jäi asioinnistani kaivelemaan: sopivanpituisia ja -paksuisia ruostumattomia ruuveja ei myyty yksinkappalein, vaan asiakkaana jouduin ostamaan sellaisen ruuvipussin, jossa niitä oli viisi. Jälkeenpäin tajusin, että tuo viiden ruuvin hieman yli viiden euron hintainen pussi nosti tavallaan remonttini monta kymmentä prosenttia kalliimmaksi, kun neljä ruuvia jää taatusti käyttämättömiksi. Ostokseni loppusummaksi tuli muutama sentti yli kymmenen euroa, josta turhat neljä ruuvia veivät loppusummasta yli neljä eroa. Kotona asentaessani avustajani kanssa laitetta takaisin kokonaiseksi, jouduin myös 34 vuotta vanhan putkikiinteistön osalta toteamaan, että ruuvien vakiokannat olivat muuttuneet. Onneksi minulta (harvinaista kyllä) löytyi moderni vanhan ristiruuvikannan tilalle ostamani uuden ruuvin kiertämiseksi kuusiokoloavain erillisenä ruuvimeisselipäänä akkumoottoroituun käsiporaani liitettäväksi ja kokoaminen sujui parissa minuutissa. Ostosmatkan paluussa aamuvarhaisella joutui autojonomme ajamaan sivuun ajoradalta sinistä vilkkuvien ja hälytysääntä pauhaavien paloautojen kiiruhtaessa kohti läheistä kaupunginosaa.

 

Vasta samana iltana tv-iltauutisten aikoihin kuulen ja näen moneen kertaan, miten juuri Lahti on sen otsikoissa. Sakea sumu ja liukkaus on tehnyt tuhojälkiään Lahden ohi- ja moottoritiellä. Ajoratojen asfalttipintoihin äkkitihentynyt, jäätynyt sumu ja usva on aiheuttanut suuren 50 auton kolarisuman. Tiedotekuviinkin on ehtinyt pelkkää rauta- ja peltiromua, ulosajoja, kolhittuja poliisiautoja ja pitkin tietä sikinsokin ajoneuvoja moneen kerrokseen. Ihmettelin, oliko tuon tapahtuneen liikenneonnettomuuden jälkipuintia, ihmisten loukkaantumisia, henkistä hätää, tuskaa ja onnettomuutta tai elossa säilymisonnea saati tukea mistään ammattiauttajajärjestelmistä ollut paikalla saatavana, ainakaan televisiosta ei myöhemmissäkään uutisissa puututtu tältä osin koko asiaan. Haavoittuvainen on Suomi ja maantiet sekä niitä pitkin kulkeva, ihmisiä kuljettava keksintö – auto – ja sitä jumaloiva ihmispoloinen.

 

TV-uutisissa näin vielä perinteisen maailmanlaajuisen lokakuun 17.päivän Asunnottomien päivän uutiskatsauksen Arena-kertauksena. Yleensä olen käynyt vuosittain asunnottomuuspäivän lahtelaistapahtumaa kurkkaamassa. Nyt katsoin koko kansan TV-uutisia. Siellä, Helsingissä asunnottomuuteen ilmeisesti liittyvä naisministeri sanoi, että vuoteen 2030 mennessä asunnottomuus poistuu Suomesta. Siinä on meidän suomalaisen hallintokäyttäytymisen omaksuma vakioperuste. Ongelmien, asunnottomuuden, rikollisuuden, liikennevaarojen, syrjäytymisen, koulutusongelmien tai yleensäkin yhteisten asioiden kehittämisen päätavoite on muuttunut, kun kaikki korjausmahdollisuudet hyväksytään ja siirretään riittävän tuonnemmaksi. Kaikki maailman asiat pistetään uusiksi panostamalla yhteiset ajatukset ja verovarat pelkästään aseisiin ja asevalmistukseen.

 

Lauantaisin ja sunnuntaipäivisin postiluukustamme putoaa Etelä-Suomen Sanomat ja Helsingin Sanomat.

En yleensä lue paikallista lehteä, koska se on niin kovin asenteellinen päätoimittajansa ja pääkirjoitustensa kirjoittajavalinnoissaan. Tänään kuitenkin vilkaisin sitä ja suljin ensimmäisen aukeaman avattuani.

Siinä lehti julistautuu maailmanluokassa harvinaisen puistomme Kariniemen tuhoajaksi ja ylisti sinne kaavailtua koirapuistoa hienona ja oikeana lahtelaistekona.

Olen miltei kerran viikossa saanut sukuloida Kariniemen asuinalueella. Siellä vastaan tulevat koirien ulkoiluttajat ovat valtaosaltaan iäkkäitä henkilöitä, joiden eläkeläispäivien lemmikit vaativat pari kertaa omistajansa kävelylenkille ja koirien tarpeiden jätöspussi tuntuu olevan myös aina näillä tosilahtelaisilla mukana tässä ulkoilutapahtumassa.

Jyrkkä, korkea mäki tai edes leveä entinen maantie, joka johtaa suunnitellulle koirapuistopaikalle, ei heille sovellu. Ainakin paikallisilta koiraseuralaiseläkeläisiltä 120-vuotiaan kaupunkimme iäkkäiltä perusasukkailta kiipeäminen pari kertaa päivässä Kariniemen mäelle vaatii kunnossa olevia raajoja ja häiriöittä toimivia hengitysaparaatteja sekä vahvaa sydäntä, eivätkä heidän voimansa riitä takaamaan koiran etua tai ulkoiluttajan omaa selviytymistä Kariniemeen ajattelemattomien byrokraattien suunnittelemaan koirapuistoon.

Kariniemen puisto on maankuulu luonnonrauhastaan, kauneudestaan, koskemattomuudestaan, Vesijärven ja Salpausselän harjun näkymistään. Vain Olavi Lanu -ystävämme on sinne päässyt pystyttämään luontoystävälliset kiviveistoksensa. Ne harmonisoivat luontoon istuvina, kauniin harmaantuneina ja usein jo Ollin toivomusten mukaan luonnon sammaltamina koko Kariniemen kulkukelpoisten polkujen reittejä. Työaikanani Kariniemi oli aamujen hiiskumattomien askelten ja lintukonserttien kanssa opettavainen tapa kiertää muuttolintujen palattua juuri heräävään aamuun oppilaiden aikaisherätyksenä kello kolmen, neljän aikoihin. Nyt tuo luonnonrauha on kohta poissa.

Se, että Etelä-Suomen Sanomien toimituksessa ei muka riittäisi luontoa ja ihmiskehon elinkaaren tuntemusta omaavaa toimittajaa näkemään paikan soveltumattomuutta koirapuistoksi, saati tajuta tunnollisen eläkeläisen koiranulkoiluttajan mahdottoman velvoitteen terveytensä uhalla käyttää Kariniemeä koiransa puistona, ei voi pitää paikkaansa. Vähintään päätoimittaja pitää vaihtaa, sillä niin upea on Kariniemi ja Lahti ainutlaatuisine luontoineen vanhenevienkin kaupunkilaisten rauhassa, kiireettömästi antaa silmän, korvan ja mielen levätä ja nauttia. Etelä-Suomen Sanomien ensi vuoden lähes viiteensataan euroon kohonnut vuosimaksu astui näin lehtitilaajan kannalta punnittavaksi. Ajattelin, että nyt riitti tämän lehden manipulointiyksinkertaisuus – ei siksi, että lehden vuositilaus maksaa niin paljon, vaan sen tähden millaisin pinnallisin ajatuksin sinne pääkirjoituksia suolletaan ja se yksipuolisuus, sivistymättömyys, jota minä tyhmä lukija joutuisin taas tilausvuoden mahdollisesti lukemaan. Ainakin tilaaminen menee keskusteltavaksi vaimon kanssa.

 

Olin kai aidosti närkästynyt lahtelaislehden ylimielisyyteen yhteisten asioiden hoitamisten hälläväliä harhaiskuissa. Siksi tuohtunut, kriittinen asenteeni suotta siirtyi jo seuraavaan aiheeseeni.

Jo pari päivää aikaisemmin olin aloittanut lukemisen liian moneen yhdistykseen jäsenmaksua maksavana, myös Päijät-Hämeen tutkimusseuran jäsenenä, sen tämänvuotista juuri ilmestynyttä Päijät-Hämeen tutkimusseuran 2025 vuosijulkaisua, joka on saanut nimekseen LAHTI 120 KOTIMME.

Selailin sen läpi ennen sen kolmentoista varsinaisen artikkelin hidasta lukemistani. Kolmetoista viisasta tutkijaa oli vapaaehtoisesti uhrautunut siihen kirjoittamaan. Kaikilla kirjoittajilla on akateemiset loppututkinnot ja useat ovat tohtoriksikin väitelleet. Viisaita tieteen harjoittajia siis kaikki – valtaosa jo eläkeläisiä. Olen aina jostakin itsekin käsittämättömästä syystä inhonnut tiedettä silloin, kun se tekee julkaisuja ihan tavallisista asioista tavallisille ihmisille – niin kuin nyt Lahden kaupungista. Se inhoaminen johtuu ainakin siitä, että tieteen ammattilaiset on aikanaan opiskelijoina velvoitettu pakollisissa kirjallisissa tuotteissaan jopa mielipiteissään aina käyttämään asialainausten mainintaa niistä kohdista, joista ovat kirjoituksiinsa omia ajatuksiaan laittaneet. Miksi vielä maineikkaina tiedeammattilaisina? Jos teos on tarkoitettu suurelle kansalle, se voisi kyllä olla helpommin ja selkeämmin luettavissa ilman rasittavaa liiteluetteloa ja tekstiin pienillä kirjasimilla painettua viitettä lainauksesta. Yhdessäkin tutun fiksun tohtorin kirjoittamassa Lahti-kirjoitelmassa on liitteenä viisi sivua lähdeaineistoluetteloa. Silläkö asia tulee arvokkaaksi ja luotettavaksi? Tuskin. Onko tiede kangistunut kirjoittajansa opiskeluaikojen pakollisiin kaavoihin?

Palaan myöhemmin teokseen, sen kokonaan luettuani.

 

Mielenrauhani tyynnytykseksi onneksi ja rauhallisen yön takeeksi luin vielä vaimon kehotuksesta riippumattoman lehden, Helsingin Sanomien sunnuntainumerosta Hesarin kuvilla ja nimillä varustetun hienon artikkelin lahtelaisten toimivasta Asunnottomien yön maksuttomasta hiustenleikkauksesta kaikille haluaville Lahden torilla – ja koko Suomen lukijakansan ihastukseksi kaupunkimme vapaaehtoisten yhdistysten ja henkilöiden kaupunkimme asunnottomien kauniista kohtelusta.

https://lahenuutisia.vuodatus.net/search/query/?query=Kariniemi

Kategoriat
Historia kotiseutu Koulutus kulttuuri musiikki teatteri yhteiskunta

Punk-musiikilla Lahtikaupunkia rakentamaan

Lahden kaupungin imagoon kuuluu hyvien asukkaille suunnattujen palveluiden ja perinteiden, muunkin kuin hyppyrimäkien ja hiihtostadionin muodossa pyrkiä näkyvyyteen juhliessaan olemassaolonsa 120-vuotisvuotta.

Lahden kaupunginteatteri on omana tarjontanaan uskaltautunut sukeltamaan kaupunkimme nuorisomaailmaan. Lahden lähihistoriaa sivuava nostalginen punk-musiikkinen Kiljupunkkarityttö –uutuusnäytelmä kohottaa äärimmäisellä instrumenttien kuuloluita ravistavilla äänitehoilla ja rumpupatterien taitavasti esitetyillä volyymeillä juhlavuoden juhlinnan kattoon ja sivelee herkillä melodioillaan sielumme vastaanottaviksi tuon metelisen musiikin taivaallisia sävel- ja lyriikkatuntoja juhlinnan kunniaksi.

 

Näytelmän kirjoittaja Lauri Vennosella on itsellään punk-bändien kokemusta 1990-luvun molemmin puolin porvoolaisesta punk-yhtyeen soittajamenneisyydestään. Suurelle yleisölle tämä punk on Lahdessa ollut tunnetuinta lähinnä lahtelaisen Tehosekoittimen ja täällä vierailleiden Punk-yhtyeiden konserteista Kasisalilla.

Näytelmänä Kiljupunkkarityttö on tietenkin vain alan asiantuntijan kuvaus, mutta antaa kokemuspohjaisella tiedollaan ja tunnelmallaan esimerkin uudenlaisen punk-musiikin tulosta maahan, Lahteen, määrätynikäisten avoimen kapinahengen omaavien nuorten terveeksi, vaikuttavaksi harrastamis- ja pätemisvälineeksi. Vennosen näytelmä kartoittaa jo 1970-luvulla alkanutta julkista valtaa vihaavaa ja sitä vastaan kapinoivaa rocksävyistä punk- musiikkiaikaa, jota aina yhteiskuntatieteiden väitöskirjatasoille saakka tehtiin tunnetuksi sekä markkinoitiin maailman ja oman maamme iskelmämusiikin uutena musiikinlajina.

 

Kiljupunkkarityttö kertoo kovin paksussa punaisessa langassaan Minna Pesolan (Laura Huhtamaa) elämän lapsuuden ja nuoruusajan kodin komplisuudesta sekä hänen leipätyönsä, musiikkiterapiakasvattajan arjesta eri kuvaelmin, vuoroin yksityiselämän kotielämän kipukohtauksina, vuoroin ryhmäterapiatyöskentelyn sessioina Minnan elämää kuvaten.

Saamme kokea, miten Minna 45-vuotiaana, yksinhuoltajana, 8-vuotiaan tytön äitinä, ammattiterapeuttina pohtii ryhmäterapiassa kohtaamansa, eri syistä syrjäytyneiden aikuispotilaiden kertomat elämäntaustat, pyrkii niitä yhdessä ryhmänsä kanssa sanallisesti avaamaan, mutta erityisesti laittamalla koko ryhmän musiikin, soiton ja laulun tuomalla voimaannuttamisella toimintaan. Vähintäänkin rummuin ja ylivolyymein, itse tehdyin lyriikoin ja biisein, musiikkiyhteisharjoituksin potilaat valmennetaan omaa alakuloisuuttaan ja vihaa yhteiskuntaa kohtaan purkamaan ja sen tehotonta yksilöä huomioimatonta, rikkinäistä maailmaa ymmärtämään.

Terapoitavat ja terapeutti

Mikko Jurkka, Tomi Enbuska, Deogracias Masomi, Saana Hyvärinen, Annukka Blomberg, Mikko Pörhölä  ja
 ja Laura Huhtamaa

Minnan elämän fyysisestä ympäristöstä taakse jäänyt lapsuuskoti on yhä hänen jatkuva murheensa. Äiti (Annukka Blomberg) on joutunut työttömäksi ja alkanut murheeseensa juoda, veli Pirkka (Mikko Pörhölä) on jättänyt jo kodin ja isä Pertti (Mikko Jurkka) saa väsähtäneenä, vanhana eläkeläismiehenä potea tylsyyttä, kokea vain haaveissaan uuden salatun Anneli -ihastumisromanssinsa. Jatkuvilla, hellittämättömillä lapsekkailla kysymyksillään ahdistava tytär Aino (Saana Hyvärinen) ahdistaa Minnaa äitivelvollisuuspyynnöillään. Minnan ajatuksissa on liian monta ratkaisematonta ja mieltä vellovaa kipupistettä. Vain hänen miesystävänsä Mosi (Deogracias Masomi) tuo aitoa sympatiaa sekä läheisyyttä Minnan elämään. Tuntuu, että tällä kohden Lahden esitys on tehoillaan, tarkoituksellaan ja vaikuttavan pääosanäyttelijänsä Laura Huhtamaan sisäistämillä upean syvälle pureutuneilla, elämänkypsyttämillä näyttelijätaidoilla tulkittua tätä päivää.

 

Näytelmä kuitenkin pomppii kovin sattumallisesti eri aikakausien kuvaelmissa, sekoittaen tahallaan vallinneen punk-aikakauden ja nykyhetken niissä Kiljupunkkaritytön psyykeä kuin suurennuslasilla tarkoituksella toisiinsa meille rinnastaen.

 

Muutamissa kohtauksissa hileilee sentään suomalaista talvista huumoriakin. Kun tytär, bändikaveri ja isä päättävät lähteä keikalle Porvoosta Lahteen Kasisalille Porvoonjokea pitkin 80 kilometriä hiihtäen – kohtaus on näytelmäkirjoittaja-ohjaajan absurdia hauskuutta myös näyttämöllisenä toteutuksena.

Minna, bändikaveri ja isä hiihtomatkalla Porvoosta Lahteen 80 km pitkin Porvoonjoen jäätä

Yhteiskunnallista vakavaa ironista huumoria esitys tulkitsee Petteri Orpon hallitusohjelmalla ”Vahva ja Välittävä Suomi” pohjalta pitkän biisinsä sen sanomaan pitäytyen.

Myös täyttä valistusasiaa, kun Tippa Tappaa -biisissä popparit ottavat tiukasti yhteen alkoholin mukanaan tuomasta persoonakohtaisesta yhteiskuntakapinan syntymästä tai kuolemasta ja mittaavat fyysisiä siivousvoimiaan siinä, kuka on aito punkkari.

Mistä tuntee aidon punkkarin: Mikko Pörhölä  (Punk-Toni), Laura Huhtamaa (punkkari Minna), Tomi Enbuska (Minnan bändikaveri)

 

Teoksen dramaturgian musiikinomainen vuoropuhelu, jossa kymmenkunta punk-sävellystä limitetään näytelmään, tuo esitykseen varsinaisen tarinan punk-tuulahduksen parinkymmenen vuoden osalta. Tyylikkäästä ohjelmalehtisestä, sen punk-historia-osuudesta löydänkin vielä näin esityksen jälkeen oman katsojakokemukseni tunnelmien sinetiksi asiatietoja.

Lyriikaltaan ja melodialtaan voisin tietenkin yrittää arvottaa kaikki esityksen kymmenkunta biisiä – vain muutaman valitsen niistä tässä esimerkiksi näytelmän genreen mainiosti istuvaksi:

1.Vartavasten Lauri Vennosen tekemät, hauskan repaleiset ja terävät yhteiskuntakriittiset sanoitukset ja melodiahunajaiset sävelosumat, kuten

Ylinnä tuon Suomen Petteri Orpon hallituksen ALKOHOLIPOLITIIKAN UUDISTAMINEN asiakirjapohjan punkkinsa sisällöksi

tai aivan hurjan, sähkösanomaisen HÄTÄHUUTO -runon pistokset yhteiskunnalle.

2. Lahtelaisesta aidosta Punk-yhtye musiikista erityisesti Tuu ja rakasta mua – tämä TEHOSEKOITTIMEN kaunis biisi istuu tarinaan vankan vakuuttavasti ja yleensäkin sen kaunis sävelkieli rakkausteemaan miltei maailmanlaajuisesti – taatuksi korvamadoksi muuttuen tai

Seikkailuun KARKKIAUTOMAATTI- yhtyeen maagisesti mukaansa vetävä säveltenho ja sisältö yksinäisyyden autuudesta – sä vinkin saat… ja vielä

Armo APULANNAN kaunis – Tähän päättyy paljon hyvää, paljon kaunista – kuin loppusanoiksi koko KILJUPUNKKARITYTÖN tarinasta.

 

Näytelmän roolitöiden vaikuttavuutta

Laura Huhtamaan punkkari-musiikiterapeuttihahmo kasvaa koko esityksen voimalataukseksi, suurenmoisen elämänmakuiseksi, yhtä aikaa kovia kestäneeksi ja herkäksi persoonaksi – uljaan omasävyiseksi, aidon vaikuttavaksi roolityöksi.

Saana Hyvärisen oikkuileva lapsihahmo varastaa usein hymyni ja loistava Valtiovarainministerin soololaulunsa siirtää Hyvärisen gaalamaisen suvereenin punk-tulkinnan  syksyn musiikilliseen glooria-aarteistoon.

Deogracias Masomi näyttelee hienovireisen empaattisen ystävän lämpimällä tunteella ja laulaa illan yhden upeimmista sooloista suoraan sydämiimme.

Annukka Blomberg tekee äitihahmonsa elämän pettymyksissä alistuneeksi, neuvottomaksi ihmiseksi – ja laulaa oman, punkista poikkeavan soolonsa kauniisti.

Mikko Jurkka löytää näyttelijäherkkyytensä jälleen, ihastuaksemme myötätunnosta hänen kaiken itsestään antaneeseen isähahmonsa pysähtyneeseen neuvottomuuteen.

Mikko Pörhölä tulkitsee Minnan veli-hahmon tyypittelyn hyvällä maulla ja keskeisiä Punk-staroja terävästi, timanttisilla karakteriluomuksilla. Pörhölän musisointi instrumentein tuntuu sopivan taidokkaalta.

Tomi Enbuska näyttelee Minnan bändikaverin, yhden punk-ikonin sekä on bändin yksi keskeinen bändinsoittajaihme eri instrumentein ja aivan mainio pääministeri-imitaatiossaan.

Juha Räsänen tähdittää koko esityksen musiikkitaitavuuden valloittavaksi ja hallitsevaksi elementiksi näytelmän biisien tulkinnoissa ja tehoissa, ammattimaisella rumpupatterinsa häikäisevällä ja eläytyvällä lyömäsoitinten virtuoosisella taiteellaan.

Mara Peippo tuo joviaalit esityksen musiikkisovitukset ja punk-musiikille harvinaisen puhallinsaundin kruunaamaan bändin soittovarmuuden.

Esityksen jykevän, järkähtämättömän metallisen miljööpohjan ja rekvisiitan sekä puvustuksen suomalaispunkkiuden kokonaisuudelle on laatinut Minna Välimäki timantilla tyylitaidollaan. Upeasti toimivat ja vaikuttavat valot, äänet, videotyöskentely sekä poikkeuksellisen monet maskit ja naamiot ansaitsevat esityksen kunniamaininnan, samoin koko lähes viidentoista näyttämöhenkilön osuudet tarkkarytmisen esityksen käänteiden ja interiöörien toteuttajina – heidän kaikkien esiinmarssina näytelmän päättymisen  kumarrusmanöövereihin.

Artikkelin valokuvat Antti Sepponen

 

Kasisalin oma maksuton äänitysstudio oli Lahden kaupungin nuorisotyön loistava idea. Tuon lahtelaisen Kasisalin moni-ilmeinen käyttö – harrastusten askartelukeskus, veneiden rakentamispaikka, purjelennokkien huoltopiste, discot, nuorten sirkus, eläkeläisten tanssisali, yleinen juhlahuoneisto, äänitysstudio, lounasravintola tuli tiensä päähän sisäilmaongelmien vallattua sen 2020. Kasisali on jättänyt monelle lahtelaiselle paljon muistoja musiikkikeikoista, tapahtumista, diskoista ja harrastamisesta.  Vuosikymmenten aikana Kasisalilla ovat esiintyneet muun muassa punk-tulkit Juustopäät, Brädi, uransa Kasisalilla aloittanut Cheek, Tehosekoitin, Dingo, Apulanta ja moni muu.

https://lahdenkaupunginteatteri.fi/ohjelma/kiljupunkkaritytto/

 https://lahenuutisia.fi/2025/10/14/lahden-120-vuotisjuhlanaytelman-punkhehkussa/

Kategoriat
kotiseutu kulttuuri luonto

Syksyn värit ja maut

 

Kategoriat
Historia kansainvälisyys kotiseutu kulttuuri taide teatteri yhteiskunta

Lahden 120-vuotisjuhlanäytelmän punkhehkussa

KILJUPUNKKARITYTÖN ennakkoesittelyssä Lahden kaupunginteatterin Pienen näyttämön katsomo oli täyttynyt jälleen kiinnostuneesta teatteriyleisöstä – ilmiö on varmistunut ja vakiintunut uudeksi kulttuuriseksi lahtelaiskäytännöksi.

Lahden kaupunginteatterin asema suomalaisella teatterikentällä vahvistuu uusien näytelmien ja uusien ohjaajien mukana ainutkertaiseen yhteiskunnalliseen loistoonsa. Kirjailija-ohjaaja Lauri  Vennonen osoittautui monipuoliseksi teatterintuntijaksi, huumoritäydeksi humanistiksi, teatterin yhteiskuntamme arjen, erityisesti nuorten tulkiksi esitellessään näytelmänsä – kirjoittamansa sekä ohjaamansa Lahden 120-vuotisvieton juhlanäytelmän  KILJUPUNKKARITYTTÖ.

Lauri Vennonen vei esittelyssään meidät Lahden 1980-90 nuorisoliikkeiden aikoihin, maankuulun entisen Häklin huonekalutehtaan uumeniin syntyneen, kaupungin oman Kasisalin tunnelmiin, sen Lahden kaupungin nuorisotoimen ja maan musiikkiasiantuntijoiden yhdessä rakentaman harvinaisen ammattimaisen äänitys- ja levytysstudion aikoihin.

”Miksi Lahden juhlanäytelmäksi Punk-musiikki

Lahden 1990-luvun Punk-aikaa halusin  jotenkin käsitellä näytelmässä. Itselläni on sellainen tausta, että olen ollut samoilla keikoilla vastaavanlaisen porvoolaisen punk-yhtyeen kanssa. Kun en voi kuvata tätä lahtelaista todellisuutta, niin haluan kuvata sitä, miltä Lahti näytti ulkopuolelta 90-luvun alun teini-ikäisen silmin – ja sehän näytti aika upealta.

Lahti oli nuorisomusiikin suomalainen mekka, josta suorastaan liikutun, kun muistelen sitä tunnetta, missä minäkin pääsin soittamaan studiossa niin, että se tuli sitten se minun soittoni sieltä ämyreistä täydellisenä äänityksenä ulos. Tämmöiset mahdollisuudet Lahden kaupunki tarjosi nuorille, ja ne näyttäytyivät tosi hienoilta ulkopaikkakuntalaisestakin, jotka pääsivät myös studioon soittamaan. Lahti ja Kasisali oli omana aikanani ihan käänteentekevä juttu koko maan nuorisomusiikissa.

Punk?

Punk-ilmiössähän on kyse siitä, että luuserit päättävät olla solidaarisia keskenään, sillä Punk on osattomien taidelaji, he eivät osaa mitään, tiedä mitään, mutta kääntävät sen puutteen voimaksi. Sehän on suorastaan alkemiaa, miten puute voi kääntyä voimaksi. Ja punk on sellainen voima, että ne ihmiset, joilla on kaikkea ja jotka osaa kaikkea, jää kuuntelijan rooliin. Osattomat alkaa tehdä itse, rikkovat käyttö- ja nuorisotrendien auktoriteetteja, ilmaisevat vihaa ja ovat agressiivisia.

Musiikissa oli silloin ja pitää olla tänäänkin nuorena paljon vihaa. Vihalla kanavoidaan pettymystä ja vihaa maailman tilanteesta. Elämämme lähtökohtia me ei voida valita, mutta me voidaan välittää toisistamme.

Näytelmässä on tietenkin paljon musiikkia, eihän se kertoisi tietenkään muuten Punk-ilmiöstä. Punkistahan tulee mieleen ensin Sex Pistols, meteliä ja karjuntaa, mutta punkin sisään mahtuu myös sävykkäämpiä ja lyyrisempiä musiikkigenrejä – tähän on Kiljupunkkarinäytelmässä kirjoitettu ja harjoitettu monipuolisempi PUNK -musiikkikattaus.”

 

Vennonen perustelee aiheensa keskushenkilöksi näin musiikkiterapeutti Minnaa, jolle ihmisen mielenrauhan oireilun hoitaminen on ammattina elämäntehtävä ja sen mittavan roolin näyttelee Laura Huhtamaa.

Lauri Vennonen, Mikko Pörhölä, Mikko Jurkka, Tomi Enbuska, Saana Hyvärinen, Annukka Blomberg, Deogracias Masom

Minna on nykypäivänä 45-vuotias musiikkiterapeutti. Deogracias Masom tulkitsee Minnan puolisoa. Mikko Pörhölä näyttelee perinteisen 1990-luvun lahtelaispunkkarin. Mikko Jurkka esittää isää  – lahtelaisittain murtomaahiihdon harrastajaa ja innokasta valmentajaa, joka valmentaa kaikenlaisissa asioissa Minnaa. Tomi Enbuska tekee Minnan bändikaverin ja nuoruuden ihastuksen lahtelaiselta punk-ajalta, Saana Hyvärinen taas luo nykyajan Saanan, Minnan tyttären, Annukka Blomberg on nainen ja Minnan äiti.

Juha Rantanen rummuissa ja Martti Peippo koko esityksen musiikinsovittaja ja luoja sekä monen eri soittimen orkesteritaituri-ihme. Vankka lavastusvisio ja tapahtuma-aikoja viestivä puvustus on Minna Välimäen, Jukka Vierimaa hoitaa äänet, Mari Peltonen valot ja maskeeraukset tekee Eija Nurminen.”

 

Laura Huhtamaa:

”- Kun lukee Kiljupunkkarityttö -näytelmän tekstin, niin yrittää ymmärtää sen ihmisen ajatuksia ja motiiveja, ajatella ja tehdä joitakin tekoja, miksi tämä henkilö käyttäytyy näin. Harjoituksissa keväällä lähdettiin tämän Minnan omasta lapsuudesta, syntymästä, niin itse rooli Minnan rakentamiseksi sai lapsuudesta asti motiivia rakentaa se Minna, miksi se aikuisena ja ammattilaisena, uravalinnassaan musiikkiterapeuttina käyttäytyy näin. Mitä enemmän tiedän siitä henkilöstä, sitä kokonaisemman henkilön pystyn tekemään. Näytelmässä on kohtaus, jossa Minna teini-ikäisenä joutuu kohtaamaan oireilevat, työttömät ja epäonnistuneet vanhempansa ja tulee mieleen, että tässäkö siitä Minnasta kypsyy ammattihaave – musaterapeutti.

– Esitys on naurettavan kipeä? Kipeän pöhkö ja tarkoitan sitä, että tässä käsiteltävät kysymykset on hankalia ja niihin ei ole henkilökohtaisia ratkaisuja, henkilöluomukset muovaavat tapahtumat. Onko elämä perseessä, koska tekee paskoja valintoja vai tekeekö paskoja valintoja siksi, että itse on perseessä.  Me ei voida olettaa, että pystyisimme tekemään sellaisia valintoja elämässä kuin haluaisimme. Sillä paljon riippuu myös siitä, minkälaiseen perheeseen me on synnytty, minkälaisia kavereita sattuu löytämään.

-Teatterin paras on se tunteiden tunteminen ja kokeminen yhdessä ihmisten kanssa. Kun ne tunteet saavat vähän pöhkön olomuodon, niin silloin on mahdollista, että ne kipeät asiat myös aukeaa eivätkä jää puristamaan katsojaa eikä tekijää. Nauru voi olla uhmaa, nauru voi olla vähättelevää, mutta nauru on kuitenkin eteenpäin sysäävä voima.  Tunteen herättäjänä musiikki on ihan ykkönen.

– Sosiaalisesti Punk ei ole rikkaiden pentujen harrastus, vaikka se osattomuudesta lähteekin. Kyllä esitys sisältää myös itsetuhonappuloita, agressioita.  Kun ihmiset aikanaan ei ymmärtäneet Punkia, eivätkä sen symbolliikkaa, niin ihmiset ottivat sen niin todesta. Sillä kyllä musiikki on aina iloinen asia ja pystyy ottamaan meidät hallintaansa.

 

 

Terveen reipashenkisessä esityksessä Lahden kaupunginteatteri on mylvivä punkkarilauma musiikkiterapia-asiakkaita, perheenjäseniä ja ysäriteini-idoleita, mutta myös nyky-yhteiskunnan vastuunkantajia ja vallankäyttäjiä, heitä joilta meillä on todellakin oikeus odottaa vastuunkantoa.   

Mukana tulkinnaassa on myös livemusaa Lahdessa 90-luvulla vaikuttaneilta bändeiltä!

Käsikirjoitus ja ohjaus Lauri Vennonen
Dramaturgi Veikko Nuutinen
Lavastus ja pukusuunnittelu Minna Välimäki
Valosuunnittelu Harri Peltonen
Äänisuunnittelu Jukka Vierimaa
Musiikin sovitus ja johto Martti Peippo
Naamiointisuunnittelu Eija Nurminen

Rooleissa Annukka Blomberg, Tomi Enbuska, Laura Huhtamaa, Saana Hyvärinen, Mikko Jurkka, Deogracias Masomi, Mikko Pörhölä sekä
muusikot Martti Peippo ja Juha Räsänen

Kantaesitys keskiviikkona 15.10.2025

https://lahdenkaupunginteatteri.fi/ohjelma/kiljupunkkaritytto/

Kategoriat
Historia kansainvälisyys kotiseutu kulttuuri luonto taide yhteiskunta

Kaupunkiympäristölautakunta pannaan tuhoamaan maailman ainutlaatuisin luontokokemus

Kaupunkiympäristölautakunnan jäsenet:

Toni Putula, Ville Nikkilä, Maksim Gladostsuk, Roosa Reponen, ​Neea Similä, Minna Heikkinen, Jouni Suonpää, Mikko Lindroos, Tuisku Laukka, Jouni Kaikkonen, Satu Jaatinen

Tiistaina 14.10. 2025 kokoontuu Lahden uusi Kaupunkiympäristölautakunta.

Sen yksi päätös on asia § numero 117. Alla linkki asian käsittelyyn lautakunnassa.

 

https://lahti-prod.oncloudos.com//cgi/DREQUEST.PHP?page=meeting&id=20251196

Kariniemenpuiston koira-aitaus

 

 

Lahen uutisia on käsitellyt Kariniemen luonnonrauha-asioita useina vuosina. Nyt Kariniemen luonnonrauhan tuholaiseksi on joutumassa demokraattisella päätöksellä valittu Lahden Kaupunkiympäristölautakunta. Miten se on mahdollista?

Parahin lukijani, ota yhteyttä otsikkokuvan lautakunnan jäseniin, ettei näin aunutlaatuista luontoharvinaisuutta tuhota oikein kunnallisen demokratian voimalla. Pelasta Kariniemi!

https://lahenuutisia.vuodatus.net/lue/2020/03/kariniemi-harvinaisuus-koko-maailmassa-1

https://lahenuutisia.vuodatus.net/lue/2008/08/lahden-kariniemi-sykkii-innostavastihttps://

Valokuva: Lahden kaupungin nettisivuilta

Kategoriat
kotiseutu kulttuuri taide teatteri yhteiskunta

Tule kotiin, tähtityttö! – näytelmän kantaesitys Lahdessa

Kaisa Lundánin näytelmässä katsoja saa suuren määrän sytykkeitä oman elämänsä pohdintaan, omien sukujensa, läheistensä tabuihin ja vaitioloihin – kenties tavan kaikkien osallisten tulla rehellisesti, ainakin paremmin ja sydämellisemmin mukaan yhteiseen elämään jo ennen sen päättymistä.

Enemmän vielä Lundán koukuttaa meidät katsojalle jopa hauskaksi hupailuksi välillä käyvässä dialogissa.  Henkilöhahmoissa hän avaa sitä, miten miltei helppoina kotivitseinä tekonauratamme toisiamme, pystymättä syvempiin, sielumme tukahduttaviin salaisuuksiin yltäviin keskusteluihin.

Lundán piirtää perheestä uudenlaisen kuvan suomalaiseen näytelmäkirjoitukseen – mykkyydellä lukitun, totuutta ja todellisuutta kiertävän perheidyllin, jollaisia niin monet perheistämme eri syistä ovat. Pienet ja suuret traumat ovat niiden taustalla suuren mustan aukon, oman sekä läheisen omantunnon ovien takana avaamatta. Lundán luo näytelmätekstiinsä myös keskeiset perheen nuoret voimakkaasti toistensa tunne-elämään kasvaneina ja perheen koossapitämiseen ja sisarrakkauteen luontevina, vilpittöminä ajattelevina, inhimillisinä käytännön ihmisinä.

 

Aino Kontisen vaaleanvihreät huonepinnat, lattiat ja tasot käsittävä lavastus pelkistää seiniinsä, oveensa, muutamiin seinäpiiloihinsa suomalaiskodin mistä tahansa eteläisen Suomen somista pikkukylistä tai jopa kaupunkien vaatimattomista kotimiljöistä. Lavastus laajenee kiinnostavasti myös näytelmän esineistöiksi, jossa kodin osalta televisio saa supisuomalaisen perheen ajankulun, yhteisen toimivuuden kiintopisteen. Esimerkiksi suomalainen häätilaisuus tarjoaa pienelle tarkoin rajatusti kutsutulle hääjoukolle, tasavertaisesti jokaiselle vaaleanvihreän, saman levyisen istuintason, koko suuren näyttämön leveydeltä upean näyttävästi täyttäen. Ehkä merkittävintä lavastuksen ja ohjauksen sekä näyttelijätyön yhteisvaikuttavuutta on kuitenkin koko vaaleanvihreän puhtaan kodin statussisältö, jota tulkitsee tekniikalla näyttämöä pyörittävä liike ja näyttämöä omalla väkivahvalla nuoruuden hartiavoimalla pyörittävä perheen ainut realisti, vahva Aki-nuorukainen avaten katsojalle eri näkymiä kodin tapahtumien suljetusta pikkupiiristä. Lavastukseen liittyy muutakin pikkusymboliikkaa, kun pariin kertaan katsojalle todistetaan mykkäkodin olevan tunnelmiltaan, tapahtumiltaan kuin pieni käsissämme ylösalaisin käänneltävä lasipallo, josta lumisateet aina putoavat alaspäin – pienten, vilpittömien lasten sitä käännellessä. Lavastus todistaa, ettei koti satumaisuudestaan huolimatta ole mitään satua, vaan meidän jokaisen kodin hengen, osin salatun, vaietun puheen ja puhumattomuuden, traumojen suurta ja tarpeellista aukaisemista koristepallon lailla ylös alas käännellen ja ajoissa – ennen kodin ja sen vähäisenkin onnen tuhoutumista.

 

Tomi Korhonen on ohjannut teoksen suuren näyttämön kokoiseksi – pieni suomalaiskoti on saanut sielultaan ja sanomaltaan tajuttavan olemuksen – muutamat joukkokohtaukset suorastaan loistavan koko estradin kattavan asemoinnin ja tunnelatauksen vaikkapa katsojan esityksen jälkikuvaksi liittääkseen – hääkohtaus ylinnä. Henkilöohjauksessa varsin kompleksisten – kuten äidin ja tyttären välit – henkilökuvien luonteet ja habitukset ovat löytyneet yhdessä näyttelijöiden kanssa, heidän mentaliteeteistaan taitavasti muotoutuneiksi ja katsojan ymmärrettäviksi, usein samaistettaviksi. Tarinassahan perhe pakenee surua. Sitä ei päästä kuitenkaan pakoon, vaan koko ajan tölvitään läheisiä, parhaita ystäviäkin. Näin ajattelin tämän teoksen ohjaajan pohtineen. Näytelmän tuloksena aloin katsojana tehdä omaa inventaariota perheen suruista ja onnettomuuksista. Varsin runsaasti niitä saa mukaansa myös Tomi Korhosen ohjaamasta yhtä aikaa itkettävästä ja kyynelten läpi naurattavasta esityksestä.

 

Lahden kaupunginteatterin oma näyttelijätaituruus lunastaa tällä kertaa teoksen merkittävimmät laakerit, näytelmän roolitöiden selkeydestä sekä karakterian nautittavuudesta.

Nenna Tyni Reettana näyttelee keskeisen, luotettavan ja rohkean persoonan yrittämään ensin keinotekoisesti perisuomalaiseen tv-kilpailujen viihteen pintaelämään mukaan, osallistumista stara-kilpailuun oikein televisioviihdeohjelmassa, tullakseen perheen toiveiden mukaan kuuluisaksi.

Tynin Reetan mukana voimme turvallisesti, neutraalisti, mukaan eläytyvästi heittäytyä koko esityksen henkeen, sen sisältöantiin, inhimillisyyden voimaan, joka on räjähtänyt palasiksi kodin järkytyksessä nuorimman yllättävässä kuolemassa.

Reetta ei ole kestänyt onnettomuutta perheen muuttuessa puhumattomaksi ja kylmäksi – varsinkin äidin luonteen ja realismin kadotessa. Reetta häipyy – ja palaa viiden vuoden kuluttua.

Tynin luonteva ote avasi koko tekstin inhimilliseksi, tajuttavaksi, hänen kauttaan välittyi elämän usein kohtalokkaat sattumalliset tunteet vaikuttavasti. Tynillä on sydämellistä, kuin piiloista lehahtavaa elämän voimaa elää hahmo, tavallinen nainen koko elämänkaaressa, murrosiän kahleista kuoristaan vapautunut aikuinen nainen tyyntyneessä realismissaan, Nenna Tyni esityksen upeasti tulkitsemassa tähtiroolissaan!

 

Markus Järvenpää näyttelee isovelihahmoonsa arkisen, realistisen ja järkevän ihmiskuvan sekä nuoruuden voimakkaan henkisen ja ruumiillisen taidon yrittää selvitä maailmassa omilla ja rakastamansa sisaren hyväksymillä periaatteilla kestää teennäisen perheensä ulkokuoren sietäminen.

 

Aikuiset ovat muuttuneet tapahtuneessa onnettomuudessa sietämättömiksi ja täysin pinnallisiksi keskeisissä perheen kontakteissa. Viiden vuoden jälkeen tunnelma kodissa on miltei kaoottinen suuttumuksissa, äkkipikaisuuksissa ja tuloksettomissa, kuihtuneissa kontakteissaan.

 

Tapani Kalliomäki tulkitsee perheen mieshahmon, isäpuolen, elämän tärkeimmäksi ulkonaista kuuluisuutta jäsenilleen tahtovaksi, pintapuolisuutta ja julkista mainetta hamuavaksi hahmoksi. ”Tässä talossa suru on sakeampaa. Ilon aiheita ei ole vallalla. Sinä olet löytänyt tiesi, se on kuuluisuuksien tie. Tuollainen taiteellisuus – te olette äitinne lapsia. Meitä tavallisia tallaajia me muut,” hän antaa varovaisen suitsutuksen ja heti kohta painii vaimonsa kanssa lattialla ja peittää oman tuskaisuutensa viinahoipertelulla.

Liisa Vuori luo perheen äidistä mieleltään sisäisesti järkkyneen ja neuvottoman, ulkokuoreltaan kylmän ja suunnitelmallisen tuntuisen naisen, jolle miltei kaikki tuntuu olevan enää vain julkisella pintatasolla arvokasta. ”Kyllä me on aina sanottu, että lapsista voi tulla mitä vaan. Reetta on laulanut ihan pienestä pitäen, että onhan sitä sentään eroa, että onko siitä tulossa uraa vai vaan taitoa harrastaa sitä mitä haluaa.” Vuori näyttelee tarkasti ja terävästi kaksitasoisen äiti-hahmonsa. Nopeassa hetkessä, kun Reetta ilmoittaa suutuspäissään tulleensa täysin ala-arvoiseen kotiinsa viisi vuotta emmittyään, äiti suuttuu täydellisesti ja painuu isä-hahmon syliin päiviksi lohduttautumaan. Lopulta äiti ja tytär -suhde saa kauniin lämpimän kohtauksensa, kun äiti sulkee apua pyytävän Reetan syliinsä ja sydämelliseen halaukseensa.

 

Jari-Pekka Rautiaisen Mauno-roolille on annettu suoranpuhujan osuus, tuoda tämän perheen todellinen trauma – lapsen hukuttautuminen – realistisena pöydälle käsiteltäväksi. Tällä kohden näytelmä muuttuu suureksi tragediaksi, perhe alkaa tyhjentyä jännitteistään ja pinnallisuudestaan. Rautiaisen näyttelijätyö yllättävän suorapuheisena vuodatuksena vie teoksen sisällön taitekohtaan vakuuttavan tinkimättömänä tulkintana.

Aurora Manninen luo kolmen roolin muodossa vitaalista teatteria, ja niistä hurmaavimman, ainutlaatuisen keskeisen TV-kilpailuorganisaattorin oivallisen originellin hahmon, koko Suomen televisiokansan tunteman tv-juontajan huipputyypittelyn, viihteen glamourilla ja säihkeellä kyllästetyn pakkauksen vailla vertaa.

Jori Halttunen tekee eläytyneitä luonnerooleja useisiin eri hahmoihin – Reetan eks-poikaystävän, TV-kameramiehen ja papin persoonat, joista varsinkin viimeisin on suureen perhetragiikkaan aina tarpeellista ja tarvittavaa farssiliennytystä, näytelmän tunnelmatapeista ulospursuvaa suurenmoista komiikkaa hääilon katteeksi.

 

 Henna Wallin tuo perhetuttuna opiskelijana lisää näytelmän henkilögallerian suomalaisuuteen ja perheen tarpeellisiin harvoihin musikaalisiin ystäviin kuuluvaa inhimillisyyttä.

Teoksen lapsinäyttelijät (Kaarlo Hirviniemi/ Oiva Saari) saavat tärkeillä pikaisilla käynneillään estradilla kääntää koko vakavan perhenäytelmän ja perheanalyysin perheenjäsenten kaaret ulottuvaksi vanhuudesta lapsuuden vilpittömiin, rikkoutuviin lasisiin lumisadepalloihin saakka.

 

Uusi mykkäkodin perhe, on saanut suomalaisen näytelmän läpivalaisun ja kotia kohdanneen kuoleman jälkeisen uudelleen rakentamisen henkiset voimat sekä asenteiden muuttamisen alun. Se puhuttaa meitä varjelemaan sisäistynyttä kodin henkeä, jopa sukuun kuulumattoman vihityn puolison kodin onneksi torjumaan. Pintahuumorillaan tulkinta naurattaa (ironisen) makeasti esitystä seuraamaan, trauman aiheuttaneen  krematoriojätteen pussin puhkaisemaan ja kodin siunaukseksi lattioille tuhkan levittämään. Tragiikallaan se velvoittaa meitä jokaista: tänä sotaisena aikana elämänympäristömme rauhattomuus, epäselvyys ja epämääräisyys voivat kätkeä ja kuin piilottaa perheen tärkeimmän – yhteisyyden ja perherakkauden.

 

Tule kotiin, tähtityttö!

Kantaesitys 11.10.2025 Lahden kaupunginteatterin suuri näyttämö

Käsikirjoitus Kaisa Lundán
Ohjaus Tomi Korhonen
Lavastus Aino Kontinen 
Pukusuunnittelu Suvi Kajas
Valosuunnittelu Jouni Nykopp
Äänisuunnittelu Tatu Virtamo
Naamiointisuunnittelu Anu Reijonen

Valokuva Aki Loponen

Rooleissa Markus Järvenpää, Jori Halttunen, Tapani Kalliomäki, Aurora Manninen, Jari-Pekka Rautiainen, Nenna Tyni, Liisa Vuori, Henna Wallin sekä lapsiavustajat Kaarlo Hirviniemi / Oiva Saari

 

https://lahenuutisia.fi/2025/10/08/lahden-kaupunginteatteri-tule-kotiin-tahtitytto-2/

 

Kategoriat
kansainvälisyys Koulutus kulttuuri teatteri yhteiskunta

Ammattisotilaan lyhyt elämänkaari

Ukrainaa ja Suomea yhdistävät elämämme tapahtumat, kuvat ja kuvaukset ovat myös suomalaisen teatterin  nykypäivän tärkeintä, tiedottavaa ja varoittavaa tulevaisuuden ennustetta koko maailmalle. Näin kävi myös Helsingin Kaupunginteatterin Aleksi Suomesta ensi-illassa, kun täysi salillinen yleisö nousi ryhdikkäästi seisomaan, esitystä, sen tulkitsijoiden vilpittömyyttä ja puhuttelevuutta kunnioittamaan sekä pitkin kättentaputus-suosioin teatteri-illan elämänsä vaikuttaviin päivänpolttaviin tuntemuksiin liittämään.

Näytelmän esittäjät näyttelijät Roderick Kabanga ja Eetu Känkänen esittivät dokumentaarisen kertomuksen Aleksander Lysanderista, suomalaisesta kahdesta maanosasta perimänsä saaneesta muukalaislegioonalaisesta, Ukrainassa taistelleesta ja kuolleesta ammattisotilaasta. Esityksen ehdottomuutta, tinkimättömyyttä ja silmiimme sekä omatuntoomme katsovaa kontaktivaikuttavuutta lujitti näyttelijöiden yhteistyö äärimmäisellä heittäytymisellä ja koruttomuudella – syntyi harvinainen koko esityksen kantava, pettämättömän aito yhteisöllinen jännite.

Tosikertomusta ja siihen haltioittavasti paneutuneita, intensiivisiä näyttelijälahjakkuuksia pyrittiin ulkonaisella vaikuttamistekniikalla (ohjaus, lavatekniikka, valot) turhaankin teatterinomaistamaan, itselleni ainakin jo nyt koettu roolitöiden aitous, teoksen sisältö ja ammatti-sotilasasuin sijattu näyttämörekvisiitta olisi riittänyt. Onneksi esityksen teatteritekninen muoto pyörivine kävelytasoineen, muutamine ihmismieltä ja psyykeä muistuttavine ylivolyymisine sotaräjähdyksineen, kaukaa hiljaa aavisteltavine musiikillisine äänivarjoineen ja alun näyttelijäilmaisun huutava voima eivät nekään voineet tätä sodan ja sen suomalaisen palkkasotilaan elämäntilitystä kuvitelmaksi latistaa.

Esiintyjien keskinäinen suhde täytti teatteriesityksen luoman tarinan ytimen ja sen meihin siirtyvän tenhon: esitys tuntui voimakkaasti kahden näyttelijän luomalta kamppailulta, jossa ammattisotilas ja hänen omatuntonsa ottivat välillä terävästi, usein affektiivisesti mittaa ja revanssia toisistaan – asenteitaan, persooniaan sodan kiroissa jatkuvasti vaihtaen, usein empiviä, toisinaan sotilasammattia kunnioittavia, poikkeuksellisesti arkielämään takaisin pyrkiviä, useimmiten elämään kyllästyneen itsetuhoisia – raa’an rakkaudettomana sotilaana, rakkauteen haaveilevana ihmismielen tilityksenä suomalaissotilaan koko lyhyt elämänkaari toteuttaen.

Esityksestä välittyi ammattisotilaan, kokijan, kirjoittajan, ohjaajan ja dramaturgin sekä kahden teatteritaiturin luomaa suurta ihmistuhon ja ammattiylpeyden poikkeuksellisen pelottavaa taisteluvoimaa, asiaa sodasta ja sen mukaansa tempaavasta ammattisotilaan elämäntehtävästä.

Näytelmätulkinta antaa niukan todistusvoiman elämämme klassisesta mustavalkoisuudesta. Yllättävän kauniisti esitys löytää sodan lohduttomuudesta alkuperäisteoksen Aleksi Suomesta elämän vähäisiä, inhimillisiä vaatimuksia, spontaaneja kihlauksia, sauna-iltoja suomalaisystävän ja taistelukaverin kanssa. Ihmiselämän tärkein – aito rakkausromantiikka on kylmän kaukana verisestä, tappavasta ja taistelusavuisesta Aleksis Lysanderin elämästä – äidinrakkautta lukuun ottamatta. Taatusti hiuskarvaakaan nuoruuden lietsomaa sotaromantiikkaa esityksestä ei jää katsojalle – lohduttamaan kyyneleisiä silmiä.

Helsingin Kaupunginteatteri
Aleksi Suomesta  Kuvassa Eetu Känkänen, Roderick Kabanga –                                  Kuva Ilkka Saastamoinen

 

https://lahenuutisia.fi/2025/10/07/suomalainen-taistelija-ukrainassa/

https://hkt.fi/esitykset/aleksi-suomesta/

Kategoriat
Historia kansainvälisyys kulttuuri taide Teatteriuudistus yhteiskunta

Aleksis Kivi on tänään POP

Minä elän

Lainaan Rauno Ketosta, Helsingin kaupunginteatterin ja radioteatterin lahjakasta näyttelijää, joka artikkelissaan Aleksis Kivestä muutama vuosi sitten lausui Kiven viimeisiä sanoja pohtiessaan näin:

”Yleisestihän tämä sairaan Kiven kidutuksen viime aika puettiin heti hengen lähdettyä mitä kauneimpiin ja valheellisiin sanasoitantoihin. Tarkiaisesta lähtien on lyöty mynttiä ja myyttiä siitä, kuinka kauniisti kansalliskirjailija puhtaiden pitsilakanain välissä ja läheisten hellässä hoidossa jätti kiitollisena hyvästit rakkaille kotikunnaille ja kirkastunein katsein hymyten haastoi: Minä elän, minä elän!

Ehkäpä ensimmäisen kerran tätä tosikkovalhetta murenteli aikoinaan eräs Suomen parhaimmista teattereista, lahtelainen Nostoväkinäyttämö, Kiven elämää ja työtä käsittelevässä älykkäässä ja taidokkaassa esityksessään.”

http://viestivihko.blogspot.com/2006/10/aleksis-kiven-viimeiset-sanat.html

Lahden kaupungintalon pihalla 1973

Eturivi Mari Renvall, Kari Lohko, Anneli Panusalo, toinen rivi Tarmo Virtanen, Matti Pukkila, Minna Jokinen, Pekka Liski, Sirpa Stenroos, ylärivi Yrjö Juhani Renvall,Tarja Valkama, Juha Liski

Hyvää, elävää Aleksis Kiven päivää!

Kategoriat
kulttuuri taide teatteri yhteiskunta

Lahden kaupunginteatteri – Tule kotiin, tähtityttö!

Parahin lukijani. Teatterikaupunkina Lahti laajenee ohjelmatarjonnaltaan ihan uusien suomalaisten näytelmien ja samalla tuoreiden, uuden sukupolven teatteritekijöiden palavaan teatterihehkuisuuteen. Lahden kaupunginteatterin Suurella ja Pienellä näyttämöllä on nyt syyskaudella kaikkiaan kolme uutta esitystä, joista kaksi täysin Lahden kaupunginteatterin omatuotantoista näytelmää kirjoittajineen, ohjaajineen ja mielenkiintoineen. Ei siis ihme, että lähestyvistä ensi-illoista järjestettyihin maksuttomiin yleisötilaisuuksiin katsojat ovat kiiruhtaneet täydet esityssalit kansoittaen.

Lahden kaupunginteatterin Suurella näyttämöllä saa ensi-iltansa ja kantaesityksensä 11.10.25 Kaisa Lundánin kirjoittama näytelmä Tule kotiin, tähtityttö! – tragikomedia kotiinpaluusta vuosien jälkeen.
Kaisa Lundán kuuluu uuden sukupolven seuratuimpiin näytelmäkirjailijoihin ja tämä teos on kirjoitettu erityisesti Lahden kaupunginteatterille. Hän on näytelmäkirjailija, jonka teoksissa huumori ja ihmisen synkät puolet kietoutuvat toisiinsa. Hän tarkastelee yhteiskuntaa perheen kautta – tässä tapauksessa nuorten naisten kautta.

Kun pikkuveli Jussi kuoli, teini-ikäinen Reetta pakeni kotoaan eikä häntä ole sen koommin kotiseudullaan nähty. Mutta nyt, viisi vuotta myöhemmin, Reetta osallistuu suosittuun laulukilpailu Stara of Finlandiin. Ehtona kilpailussa etenemiselle on kuitenkin vierailu kuvausryhmän kanssa lapsuudenkodissa, jossa muut perheenjäsenet, entinen poikaystävä ja kipeät muistot edelleen odottavat kohtaamista. Näytelmä on tragikomedia perheestä, jossa suru tekee ihmisistä hirviöitä – myös niistä kaikkein rakkaimmista. Sydäntälämmittävän koominen tarina kurkistaa keskeneräisten ihmisten tunteisiin ja suljettujen ovien taakse. Näytelmän ohjaa Tomi Korhonen, joka vierailee Lahden kaupunginteatterissa ensimmäistä kertaa. Lavastuksesta vastaa Aino Kontinen ja puvustuksesta Suvi Kajas – molemmat myös ensikertalaisia Lahdessa.

Reetan roolissa on Nenna Tyni ja Reetan isoveljeä näyttelee Markus Järvenpää, muissa tehtävissä Jori Halttunen, Tapani Kalliomäki, Aurora Manninen, Jari-Pekka Rautiainen, Liisa Vuori ja Henna Wallin.

 

 

Näytelmäkirjailija Kaisa Lundán:

” Näytelmäkirjailija-ammatin valintani? Mä halusin tulla näyttelijäksi, mutta kun hain ruotsinkielisen näyttelijäkoulutuksen linjalle, en päässy näyttelijäksi, niin sitten multa kysyttiin, et mikset sä kirjoita. Sattuman tapahtumasta siis, et joku sano mulle, et kirjoita!

Teatterissa mua kiehtoo se, et mä teatterissa kohtaan sen esityksen maailman paperilla ja sen jälkeen mietin tapahtumiin näyttelijät ja taustan ja sitten vielä yleisön. Teatterissa on monta siirtymää, joissa yhden ihmisen ajatus toiselle ihmiselle ja toisen seuraavalle. Se on huomattavan hienoa, sieltä tulee ajatusta, iloa ja surua ja yleisö katsoo sitä kaikkea.

Tule kotiin, tähtityttö! kertoo yhdestä perheestä, perheestä, joka on kohdannut suuren surun, heidän nuorin lapsensa on kuollut ja kukaan ei oikeastaan osaa käsitellä tätä asiaa. Asia on paketoitu. Jätetty syrjään. Unohdettu vierestä. Mutta sehän ei asiaa ratkaise mihinkään. Eräänä päivänä perheen nuori on osallistumassa Stara of Finland – laulukilpailuun, jossa tarvitaan kuin kuvaa kotiväestä, osallistujan perheestä. Kamerat on vastassa ja siitä seuraa sitten kaikenlaisia tilanteita, kun…

Tämä aihe on itseäni lähellä, kun mä tulen perheestä, jossa koin kuoleman suuren kosketuksen, läheisen kuoleman lapsuudessa. Että on elämä ennen kuolemaa ja sen jälkeen. Ehkä tämä on sitten tapa kertoa siitä, kun on nähnyt ihmisiä ympärillä ja miten perhe ja tunnelma muuttuu kuoleman kohdatessa ja meillä on nykyaikana eri tapoja pakottaa toiset kohtaamaan surun ja toiset taas unohtamaan sen. Mä olen nähnyt sen läheltä. Mä olen nähnyt sen suunnattoman kauhun ja – elämässä kiinni oleminen – se on se, mitä mä haluan tässä kertoa.

Kirjoitusprosessi on alkanut periaatteessa monta vuotta sitten, kun minä ja ohjaaja opiskeltiin Teatterikorkeakoulussa ja teimme silloin noin 40 minuutin version tästä samasta tekstistä ja lähetin sen nyt teatterinjohtaja Lauri Maijalalle ja sanoin, et tästä vois tehdä sellaisen koko illan näytelmäesityksen. Sitten mä aloin kirjoittaa ja ensin mä olin ihan hakoteillä, kun puoli vuotta mä yritin pysyä kiinni siinä vanhassa. Kun viimein löysin uuden vaihteen, niin siitä vanhasta oli ehkä enää kaksi kohtausta tähän. Kirjoittajalla on tapana aina kirjoittaa tietyn tyyppisiä äitejä ja isiä ja tuoda oma kokemus perheestä.

– Perhe on kuitenkin se yksikkö, jonka kautta kuvitan sitä maailmaa, jossa me opitaan meidän arvoja. Koetaan indentiteetti, elämän ensimmäinen identiteetti juuri perheessä. Ehkä meillä on tarve katsoa ihmistä empaattisesti ja katsoa ihmisestä se toinen puoli. On tarve saada nauraa ja itkeä asioita perheestä.

– Se on tietenkin hurja prosessi ja se ei ole mitenkään yksinkertainen. Esimerkiksi näitä harjoituksia katsoessani koin hyvin vahvasti tuon Liisan monologin: kun kirjoitin tota tekstiä, mä olin raskaana ja sain lapsen ja kun realiteetit ja unelmat niin toisiinsa törmäävät. Ensinnäkin joutuu hyväksymään oman tekstinsä ja sitten näyttelijä muuttaa sanat lihaksi ja tunteista tulee aitoja ja niin oikeita.”

 

Lavastaja Aino Kontinen ja ohjaaja Tomi Korhonen:

Ohjaaja:

”Mulla tuli tekstistä fiilis semmoisesta jumissa olemisesta, et ollaan jääty johonkin asian ääreen. Vaikkei haluais jäädä siihen, vaikka kaikki haluisikin päästä pois siitä, ni se siltä tuntui. Mua ohjauksessa kiinnostaa tekstin perusteella, milloin itku muuttuu nauruksi ja milloin taas nauru itkuksi – niinkuin elämänleikki ja tanssi – ne auttaa toisiaan. Niiden kanssa päästään läpi elämän monia kerroksia jonnekin sydämen tuntumaan. Minun tapani on ohjata niin, että miltä tapahtumat näyttää näyttämöllä on keskeistä esityksessä. Kokeillaan eri tapoja kohtauksille, mitä ja miten tämä tekstikohta nähtäisiin tapahtuvaksi. Loppuviikot keskitymme moniin esityksen läpivienteihin sekä esityksen rytmitykseen ja muihin suuriin linjoihin…”

 

Lavastaja:

”Lavastusratkaisuissa yks oli musta aukko, eräänlainen vedenalaisuus ja jumissa oleminen, et on kiinni jossakin – ja pitkän pohtimisen ja ajattelun jälkeen löytyi tämmöinen lumisadepallo, muoto, jota sitten lähdettiin ajattelemaan ja tutkimaan, et miten saadaan näytelmä tapahtumaan siten, et tapahtuisi kuin lumisadepallossa. Sen sijaan, ettei yritetä tulkita esitystä talossa, vaan kuin meillä on lumisadepallo, siellä. Et katsotaan tätä näytelmän sisältöä perheen suurimman lapsen, Jussin ajatuksen tasosta, lapsen lelun näkökulmasta tarina sieltä läpinäkyen: siten miten välillä hirveältä, välillä sekavalta ja hauskalta se näyttää – siitä näkökulmasta. Näyttämö pyörii, siinä on luukkuja, se on lelumainen yllätyksineen….”

Tässä esittelin ensi lauantain 11.10.2025 ensi-iltaa edeltäneen yleisötilaisuuden ytimiä. Iltaa johti kovin vakavalla asioihin paneutumisella Anna-Riitta Partanen – kysymykset tekijöille huolella muotoillen. Lainasin  näytelmän keskeisten teatteritaiteilijoiden puheenvuoroja tähän artikkeliin niitä referoiden. Tällä kertaa vastaukset olivat niin täydellisiä, että jätän itse näytelmän roolit, haastattelut ja illan näytelmän esimerkkikohtaukset lukijani koettaviksi vasta valmiissa näytelmäteoksessa. Näytelmä ja sen kirjoittaja, ohjaaja sekä lavastaja saavat tyhjentävillä johdattelijan kysymyksien vastauksillaan pohjustaa näytelmän Tule kotiin, tähtityttö kantaesitystä.

Lahen uutisia palaa näytelmän ensi-illassa kokemiinsa tuntoihin ja tunnelmiin.