Kategoriat
Historia kulttuuri taide tiede yhteiskunta

Kalevalan päivänä

Mieleni minun tekevi, aivoni ajattelevi…

 

Kalevala on Suomen kansalliseepos, Elias Lönnrotin kokoama ja toimittama runokokoelma, hänen vuodesta 1828 alkaen kokoamistaan suomalais-karjalaisista kansanrunoista.

Varsinaisen Kalevalan ensimmäinen painos eli Vanha Kalevala ilmestyi vuonna 1835, ja nykyisin pelkkänä Kalevalana tunnettu Uusi Kalevala vuonna 1849.

Itämerensuomalaiset kantakansat kehittivät omaperäisen laulumuodon suuressa kulttuurimurroksessaan noin 1000–500 ennen ajanlaskumme alkua. Uudelle laulumuodolle oli tunnusomaista säkeen alkusoinnillisuus ja kerto. Säkeiden neli-iskuinen runomitta tunnetaan nykyisin alkuaan karjalaisten murteitten pohjalta syntyneenä Lönnrotin  muotoilemana runokielenä ja kalevalamittana. 

 

Kielitieteilijät jakavat Suomen murreryhmät kahdeksaan eri päämurrealueeseen ja kun jokaisella pitäjälläkin oli aikanaan oma puhetapansa, voidaan murteita löytää maassamme 400-700 erilaista selvästi tunnistettavaa murretta.

 

  • Turun murre: ”Munkki miäle teke ja aivotki kelaa.”
  • Tampereen murre: ”Mää vähä täsä miätin ja aattelin, jotta pitäisköhän…”
  • Etelä-Pohjanmaan murre: ”Mieli teköö ja aivot raksuttaa, jotta rupiaas laulamahan.”
  • Peräpohjolan murre: ”Mieli mulla tekkee ja aivotki aatteleeva.”
  • Savon murre: ”Mielj’ se minun tekis ja aevotkii tuumailisj.”
  • Karjalan murre: ”Mieli miun tegyy, aivotgi ajatteleu.”
  • Stadin slangi: ”Mun kela natsaa ja mä hiffaan, et vois vähän dyykkaa tätä hommaa.”
  • Nykysuomi: ”Minun tekisi mieleni ja ajattelin juuri, että…

Mitenkähän tuo Kalevalan alku kuuluisi aidolla nykylahen murteella?

Hyvää Kalevalan liputuspäivää kaikille !

 

Otsikkokuva uusimmasta suomalaisesta Kalevala -elokuvasta kuluvalta 2026-vuodelta.

 

Kategoriat
kotiseutu kulttuuri luonto Televisio yhteiskunta

Lahden päättäjät trumppimaisine pajunköysineeen valtakunnallisina linssiluteina

Malliyhteiskunta on miltei näihin päiviin asti paistatellut monien ikäpolvien ajan Suomessa elämän hyvinvoinnin kasvamisessa ihannedemokratiaksi ihan Amerikan malliin täällä Lahdessamme. Alkuaan se tuli Olavi Kajalan valintana nuorekkaana sosialidemokraattina, sota-ajanjälkeisinä monipuolisina työtilaisuuksina yhteiskuntaan ja kunnallispolitiikkaan Kajalan ideatuomisina valtameren takaa – jopa Lahden liikenteen 1950-luvun vähäiset ruuhkasumput poistaen modernein liikenneympyröin.

Kaikki viimeaikaisimmat yritykset sitä vastoin ovat olleet yrittäjiensä surkeita voimannäyttöjä, jotka ovat jättäneet vain eräänlaisen täysin kansalaisista välittämättömän pinnallisen näkyvyyden: mitään todellista kehittämistä meille kaupungin asukkaille niistä ei ole syntynyt. Viimeksi tänne jätti itsestään kuvan itsekäs lööpeissä, televisiossa sekä kaupungin tiedotuksissa linssiluteena näkynyt, kaupunkilaisista tyystin viis veisaava kaupunginjohtaja Pekka Timonen säätiöineen, epäonnistuneine tuhansine turistivirtauslupauksineen ja Euroopan Ympäristöpääkaupunki -täkyineen.

Koloo1.jpg

https://lahenuutisia.vuodatus.net/lue/2020/04/kestava-lahti-saatio-1

Eurooppalaisine ympäristöpääkaupunki- toteutuksineen hän lupasi pyhästi koko Euroopan kansan ja maailman turistien rientävän tätä Suomea ja Lahtea katsomaan. Korona kuitenkin sulki kaiken liikenteen Euroopan ja Suomen sekä muiden maanosien välillä. Turisteja ei näkynyt. Vantaalle hänen piti lähteä omatunto puhtaana iloa ja hyvinvointia sinne tuomaan. Plörinäksi meni toitotettu tuleva Lahden kuuluisuus.

 

Tässä juttusarjassani kerron, mitä kaikkea valitsemamme johtajat, kaupunginvaltuutetut ja heidän toimeksiantajansa sekä asiaan liittyvät henkilöt ynnä yritykset ovat meille jo ennen Timosta luvanneet ja mitä olemme saaneet – sekä parhaillaan salassa muhivasta kolmen miehen Niko Kyynäräinen, Pekka Komu, Juha-Matti Saksa yhteisestä yliopistokampuksen julkisuushehkutuksesta, pakkoneuroosinomaisesta kaupungillemme tarpeettomasta hankkeesta. Erityisenä tarkastelukulmana on pitkään tuntemani Rantakartanon alue.

Nykyisin noista epäonnistumisista ei edes vaieta, vaan röyhkeästi nämä kokeilijat hakeutuvat jo ennen ideoidensa perusteiden eli rahoitusten varmistamista valtuuston puhujapönttöihin, vievät yritelmänsä ja naamansa TV-ruutuihin ja asuinseutunsa valtalehdistöihin, itsensä linssiluteiksi, läpinäkyvän puhtoisiksi kiillottaen ja viimein vasta vähän ennen jälkiensä palamista realisminsavuksi katoavat hetkeksi näkyvistä, palaten taas uudestaan uutta pajunköyttä meille syöttämään – varsinkin vaalien lähestyessä.

 

Ensimmäinen osa tästä kirjoitussarjastani käsitteli ennen joulua 13.12 2025 Lut-yliopistoa ja Lahden Ammattikorkeakoulua. Asiasta kiinnostuneet voivat kerrata sen oheisesta nettilinkistä:

https://lahenuutisia.fi/2025/12/13/lut-yliopisto-ja-lab-ammattikorkeakoulu-2/

 

1. Vuonna 2019

2. Vuonna 2020

Rantakartanon alueen toteutumista vuodesta 2008 seuranneina ja monia mielipiteitä, muistutuksia ja valituksia asiassa yhdistysten jäseninä ja yksityisinä kaupungin asukkaina tehneinä olimme suuri joukko pitkäaikaisia lahtelaisia kouliintuneet asiantuntijoiksi Rantakartano-asiassa.

Alkuperäinen kaupunginvaltuuston Rantakartano-päätös 2009 tehtiin parin äänen enemmistöllä. Puoli valtuustoa valitti omasta päätöksestään. Lukuisat viralliset huomautukset, valitukset eri oikeusasteisiin, saati yli 5000 kaupunkilaisen allekirjoittajan adressi eivätkä mitkään esittelytilaisuudet tai nettikyselyt ole saaneet suunnittelijoita ja päättäjiä edes neuvottelemaan tavallisten kaupunkilaisten kanssa mistään muutoksista tällä Rantakartanon alueella, joka jo arkkitehtikilpailun tuloksena 2005 syntyessään oli asuntotonttisijoittelultaan liian tiheäksi suunniteltu. Sen jälkeen on koko ajan tehty vain huonoja muutoksia.

Alueen asemakaava sai lainvoiman vuonna 2012 Korkeimman hallinto-oikeuden käytyä jopa paikalla tutustumassa alueeseen. Sen jälkeen on 2017 muutettu kaavaa yhden korttelin osalta ja 2019 kaikkien muiden kortteleiden osalta. Esimerkiksi alkuperäisessä kaavassa talot olivat 3- tai 8-kerroksisia, korkeita torneja 7. Nyt talot ovat 4- ja 10-11-kerroksisia, korkeita torneja 9.

Tiistain 25.2.2020 TV:n A-studion jälkimmäisen osan aiheena oli Kaavavalitukset remonttiin, toimittajana Petri Raivio.

Ohjelmassa putosi uutispommi: Lahti oli päässyt esimerkiksi kaupungista, missä ei tehty yhtään kaavavalitusta! Lahden kaupungin teknisen ja ympäristötoimialan vuorovaikutussuunnittelija Henrik Saari esitteli Rantakartanon alueelle nousevia uusia kohteita: hotelli, vesiliikuntakeskus, pysäköintilaitos ym. – kaikki hyväksytty ilman yhtään valitusta!

Totta on, että tuona vuonna 2019 ei siis tehty yhtään kaavavalitusta. Niitä ei kannattanut enää tehdä, koska niillä tässä kaupungissa ei ollut mitään merkitystä.

Hyväntahtoinen kaupunkimme ensimmäinen vuorovaikutussuunnittelija oli laitettu TV-ruutuun asiaa esittelemään. Hän häipyi muutaman kuukauden jälkeen TV-esittelystään kaupungin työtehtävistä nopeasti muihin rehellisempiin, luonnonsuojelua lähellä oleviin valtakunnallisiin tehtäviin.

 

3. Vuonna 2021

Lehdistöön ilmestyi sitten edellisen A-studio -jutun aikaansaaneet.

– Olemme jo niin syvällä tässä hankkeessa, että meillä on vahva tahto ja motivaatio viedä tämä loppuun saakka ja toteuttaa hanke, sanoo Kinos Property Investmentin hanke- ja rahoitustoimesta vastaava yhtiön hallituksen puheenjohtaja Arto Korhonen.

-Hotellista ja kylpylästä koostuvaa viihde- ja hyvinvointikeskusta aletaan rakentaa Lahden Rantakartanoon aikaisintaan ensi vuonna. Rakennusmateriaalien ja työvoiman hinnat ovat koronan aikana nousseet, jolloin kokonaisuuden kustannuksiin on tullut noin 20 prosentin kasvu. Korhosen mielestä kustannusten nousu on merkittävä, mutta rahoitus ei ole uhattuna.

– Pääsijoittaja, joka vastaa suurimmasta osasta rahoitusta, on ollut sovittuna jo jonkin aikaa. Pankkirahoituksessa jouduttiin tekemään päivityksiä, mutta se on hyvällä mallilla tällä hetkellä.

Vuonna 2021 edelleen

 

4. Vuonna 2022

Edelliseen A-studion ohjelmaan saimme lisäselvitystä vasta vuonna 2022, kun Rantakartanon viihde- ja hyvinvointikeskusta kaavaileva Kinos Property Investment lupaa lisävaloa hankkeen tilasta. Lahden kaupunki oli odotellut tietoa muun muassa uimahallin kustannuksista, jotta mahdollisesta vuokrasopimuksesta pystyttäisiin neuvottelemaan.

– Pyrimme toimittamaan esityksen hankkeen tilasta kaupunginhallitukselle toukokuun alkuun mennessä, sanoo Kinoksen toimitusjohtaja Arto Korhonen. Korhonen sanoo, että sota Ukrainassa on vaikeuttanut hankkeen suunnittelua.

– Rakennusmateriaalien kustannukset ovat nousseet entisestään ja tavaroiden saatavuuttakin on hankala ennustaa kuukauden tai kahden päähän, saati sitten kahden vuoden päähän. Osa tarjouksista on voimassa muutamia tunteja, Kinos Property Investmentin Arto Korhonen kuvasi tilannetta rakennusalan kriisiksi.

– Tietomme ulottuvat noin 30 vuoden päähän, eikä niistä tiedoista ole tullut vastaan tällaista tilannetta. Yhtiö ei ole rakennuttamassa Rantakartanoon pelkkää uimahallia ja kaupunkikin haluaa nähdä alueen kehittyvän kokonaisuutena. – Kokonaisuuteen kuuluvat muun muassa vuokralaiset ja sijoittajat, jotka punnitsevat riskejä omista näkökulmistaan. Kinoksella on aluevaraus Rantakartanossa voimassa kesäkuun loppuun.

Ja siihen koko Rantakartanon kaikkiin Suomen koteihin TV:n kautta välitetty superhieno kuvitelma tyssäsi.

 

5. Vuonna 2023

Pysäköintitalo ja tyhjä Rantakartanon alue (otsikkokuva)

 

6. Vuonna 2026

Rantakartanon tähänastiset käyttösuunnitelmien epäonnistumiset eivät tunnu riittävän.

Katso liite: https://yle.fi/a/74-20201916

Nyt on Pekka Komu kaupunginhallituksen uudehkona päätoimisena puheenjohtajana ottanut jälleen ohjat käsiinsä. Ja jälleen taas samoin etukäteen, ennen minkäänlaista rahoitusta tai realismia, pistämään kamelin väkisin neulansilmästä läpi.

Linssiluteen lailla hän menee ajankohtaisohjelmaan esittelemään kuin valmista suunnitelmaa ja päätöstä.  Hän rakentaa kaupunkilaisten vielä vapaalle yhteiselle Vesijärvinäkymien näköalapaikalle yliopistokampuksen.

Lisädokumenttejakin Komu heittelee kampusohjelmansa hoitamisen perusteiksi:

1.

Pekka Komu (sd.) vertaa kampushanketta Sibeliustaloon, joka valmistui Vesijärven rantaan vuosituhannen alussa. Sibeliustalolla on ollut tosi iso merkitys siihen, miten Lahti on lähtenyt kehittymään. Näen tässä samanlaista mahdollisuutta, Komu selittää.

Komu suitsuttaa vielä, että Lahden on varustauduttava siihen, että Lahteen tulee ennenkokematon opiskelijoiden vyöry, kun 2030- luvulla Lahdessa on 20000 korkeakouluopiskelijaa.

 

Komu vei kasvonsa nyt puheensa takeeksi televisioruutuun, joka näytti Komun lisäksi Rantakartanon jäljellä olevaa autiota kenttää ja Komua Rantakartanoa ylistävillä puheenparsilla silmät avoimina meitä kansalaisia vakuuttaen kuin totuutta julistaen.

Kaupunginhallitusta johtava Pekka Komu (sd.) vertaa kampushanketta siis Sibeliustaloon, joka valmistui Vesijärven rantaan vuosituhannen alussa (valtuustossa yhden äänen enemmistö-päätöksellä.) Komun vakuuttelutyylin ja rehellisyyden me lahtelaiset saimme maistaa jo Kymi-Ring -asiassa vuonna 2019. Eivätkö sympaattisetkaan poliitikkomme mitään opi?!

2.

Huolestuttavinta on, että kaupunkimme ja Suomen maan työttömyyden ja velkaantumisen yhä häpeällisenä ykköskaupunkina meillä on uusi, varsin tuore kaupunginjohtaja, joka lahtelaisen harvinaisten maisemien vapaan kokemisen haluaa poistaa meiltä kunnan asukkailta tärkeimpänä ensityönään. Kaupunginjohtajamme Niko Kyynäräinen ajatuksissaan ja jo ensipäätösehdotuksissaan oli täysin asiajärjestyksessä hakoteillä. Tuntuu, että entinen hyvä ja tasapuolinen sosialidemokratia, jonka siipien suosiossa hänet kaupunginvaltuustomme niukalla enemmistöllä valitsi, ei velvoittaisi häntä pitämään kaupunkimme poikkeuksellista vesien ja harjujen ainutlaatuisuutta ja meitä täällä asuvia kaupunkilaisia merkittävinä lainkaan.

Lahtelainen maisema järvineen, mäkineen, metsineen, luonnonpuistoineen kaikille asukkailleen koettavaksi on hänelle yhdentekevä. Hän ajattelee muiden kaupunkien tapaan (Hämeenlinna, Savonlinna, Oulu, Jyväskylä, Kotka, Joensuu, Seinäjoki): olemme suuressa julkisuustaistelurintamassa ja aiomme tehdä voittoloikan tässä kampuskilpailussa. Komu ja Kyynäräinen odottavat kuvitelmissaan tänne lähes 20000 opiskelijan invaasiota sen seurauksena, että Lahti uuden tarpeettoman kampuksensa mukana saa ykkössijan kampuskilpailussa. Ehkä he yhtyvät usein televisiossakin esiintyvän ravintolaguru Timo Lapin sanoihin. Kaupungissa, jossa on yliopisto, menestyy myös yökerhot ja ravintolasuosio mukana. Niissä käyvät nuoret. Kaupunki, jossa on vain vanhoja, ei ole nykyajan kaupunki.

Me lahtelaiset taas olemme aika tavalla eri mieltä. Kulttuuri ja Lahden kaupungin johtaminen on ennen kaikkea tämän seudun maisemien ja asukkaiden palvelemista ja ymmärtämistä, ainutlaatuisten vesien, metsien, mäkien ja puistojen sekä luonnonrauhan tajuamista. Kaupunginjohtajan päätehtävä tällä hetkellä on työn synnyttämistä ja työpaikkojen luomista asukkailleen?!

3.

”Uuden kampuksen rakentaminen kaupungin keskustaan, kauneimman luonnon ja Kisapuiston sekä Salpausselän urheilukeskuksen läheisyyteen yhdistäisi poikkeuksellisella tavalla viihtyvyyden, hyvinvoinnin ja saavutettavuuden”, LUT-yliopiston Lappeenrannasta käsin toimiva rehtori Juha-Matti Saksa sanoo.

Kuntalaisille 27.tammikuuta 2026 järjestetyssä yleisötilaisuudessa kaupungintalon sisäpihan harvinaisessa lasikattoisessa totuuskuplassa Saksa kertoi, miksi Mukkulan kampuksella on tarvetta muuttaa pois -nykyinen Mukkulan kampus on kyllä kaunis ja soveltuva tehtäväänsä, mutta sen ympäristö on siivoton.

Näin ulkopuolisessa herää kysymys, eikö yliopistonrehtori Saksalla ole ajatusta siivota tai siivotuttaa yliopistonsa lahtelaiskampusta – ja eikö siivoaminen tulisi halvemmaksi kuin uuden rakentaminen?!

 

Pekka Komu  Niko Kyynäräinen Juha-Matti Saksa

Jo viime joulun (2025) alla Lahen uutisia kirjoitti artikkelissaan:

 

 

Kategoriat
Historia kansainvälisyys kulttuuri viro yhteiskunta

Viron Itsenäisyyspäivä 24.2.

Lauloin tänä aamuna puhelimessa tuon hymnin klo 7.15 Tallinnaan perheystävällemme, joka oli rientämässä perinteisesti Toompean mäelle Pikk Hermannin torniin vedettävän Viron lipun kunniaksi klo 8.00 laulamaan yhdessä paikalle saapuneen suuren kansalaisjoukon kanssa tämän hymnin.Virossa 24.2. Itsenäisyypäivä on virallinen pyhäpäivä ja vapaapäivä.

Viro ennen toista maailmansotaa

”Isänmaan hymni” -sävelmä on peräisin saksalaissyntyiseltä suomalaissäveltäjältä vuodelta 1848.

Laulu laulettiin Virossa ensimmäisen kerran ensimmäisillä yleislaulujuhlilla vuonna 1869.

Kansallisen liikkeen ja kansallisen tietoisuuden kasvun mukana ”Maani, onneni ja iloni” tuli suosituksi Virossa 1800-luvun lopulla

Alunperin opiskelijoille tehty laulu oli yhtä tunnettu ja rakastettu myös Suomessa. Kun Viro ja Suomi julistautuivat itsenäisiksi maiksi ensimmäisen maailmansodan jälkeen, Virossa ja Suomessa eri sanoin ja myös eri tahtiin laulettavasta Paciuksen melodiasta tuli molempien maiden kansallislaulu.

Paciuksen ”Isänmaani, onneni ja iloni” vahvistettiin virallisesti Viron kansallislauluksi vapaussodan päätyttyä vuonna 1920.

Me suomalaiset onnittelemme ja varmaan myös koko vapaa maailma onnittelee tänään itsenäistä Viroa ja virolaisia!

 

Kategoriat
kulttuuri taide Teatteriuudistus yhteiskunta

Lahden kaupunginteatterin Haapajärven Elvis

Tapani Kalliomäki, Lumikki Väinämö, Hilma Kinnunen   

Kantaesitys Lahden kaupunginteatterin Studionäyttämöllä keskiviikkona 18.2.2026 klo 18.30            

Ohjaus, lavastus Lauri Maijala
Pukusuunnittelu Tiina Hauta-aho
Valosuunnittelija Jouni Nykopp
Äänisuunnittelija Jukka Vierimaa
Naamiointisuunnittelija Kati Keronen 

Esityskuvat Janne Vasama

 

Haapajärven Elvis on suomalaisen näytelmäkirjoittamisen yhteiskunnallisten asioiden syväluotaava, todenmukainen näytelmä perhehelvetistä, jonka kokevat äiti, lapsi ja isoäiti Haapajärvellä 1990-luvulla.

Alkuaan hyvätapaisesta, fiksusta lähes lempeästä miehestä piintyi viinan ja viinakaveritoveruuden seurauksena kovis, joka nautti elämästä juuri sen loputtoman viinan ja jännittävyyden sekä itselleen luoman arvovallan vuoksi, vaikka kaipasi silti mustasukkaisena luonteena nuoruuden rakastettuaan ja pikkupoikaansa. Pian Haapajärven kunnassa asuikin perhe nyt kaksijäsenisenä eroperheenä, joka ei saanut perheen häijystä, rikollisesta ja väkivaltaisesta isästä hetkenkään rauhaa. Hän vieraili jatkuvasti perheen kotona ja pahoinpiteli perheen äitiä, pojan mennessä piiloon kasetteineen huoneen ja keittiön kokoisen asunnon vaatekomeroon. Perhe joutui myös pakenemaan talon toisesta kerroksesta parvekkeen kautta – toisinaan pakkasella sukkasillaan juoksemaan pakoon tätä hirviötä. Perheen eronneen isän rikokset, pahoinpitelyt, ryöstöt, viinavelkaperinnät mailoin ja pakottamiset olivat tuttua elämää seudun asukkaille. Perheen kanssa ei juurikaan seurusteltu. Miehellä oli myös oma porukkansa, ja heidän yhteisyytenä viina ja sen juominen, hankinta sekä lopuksi huumeet. Kiristämällä, väkisin tai mailakäsissä tappelemalla kerättiin rahat loputtomilta tuntuvia nautintoja varten. Jäännösperheen nopeat pakoretket usein läheiseen mummolaan, muutaman kilometrin päähän, olivat jo etukäteen suunniteltuja kiertoreittejä, joita varten oli kengät ja vaatteet valmiina, kun miehen vankilasta vapautuminen oli tiedossa, myös onnistuneita siirtymisiä suunniteltiin etukäteen. Mutta silloinkin mies osasi paikalle ja meni joukkioköörinsä kanssa juopottelemaan, häiriköimään ja tappelemaan.

 

Roolityöt puhuttelevat vielä kauan täydellisinä näyttelijäluomuksina, joita Lahdessa pystytään tarjoamaan yhdeksän näyttelijän taidoin niin pitkälle toteuttaen, että olemme jo pelkästään niistä katselijoina kunnioitetut ja armoitetut taiteen uutta vaikuttavuutta aidosti, läheltä, miltei käsituntumalta realistisesti kokemaan.,

Lauri Maijala on haravoinut näyttelijäkunnastaan tasavertaiset yhdeksän loistavaa näyttelijää, joille jokaiselle hän on alkuperäiskirjan luettuaan synnyttänyt näytelmän henkilökuvat ja antanut vaikuttavan osuuden piirtämässään pienen paikkakunnan tuhdissa henkilögalleriassa. On suurenmoista katsojan nähdä ja kokea, miten monet usein pääosissa teatterimme näytelmissä esiintyneet, samoin monet usein sivutehtävissä kunnostautuneet näyttelijälahjakkuudet hurmaavan tasaveroisina, teatteria rönsyävinä näytelmän yht´aikaa kuin kasapanoksena tuottavat harvinaisen verevää, uskaliasta, hurjaa ja ihanaa teatterijännitettä sieluillemme, ajatustemme syvyyksiin poraavaa teatteria. Tulos on teatteri-ilmaisullisesti harvinaista suomalaismannaa, vaikuttavaa, yhteisnäyttelemisen elämäneliksiiriä.

Lahden kaupunginteatterin pienimmälle 100 hengen Studio-näyttämölle Maijala on luonut eräänlaisen saluunamaisen näyttämön – sitä reunustaa pitkiltä laidoiltaan nousevat vastakkaiset katsomot ja saluunan keskeisessä estradissa saamme löytää itsemme monessa miljöössä: perheen olohuoneessa, lasten kelkkamäessä, seudun suuressa räkäläkapakka Kiepissä ja sen bingosalissa, metsässä, lähilammikon polvet kastelevaa huumekätköä samoamassa, kylän raitilla, keittiön sipulivoileivän valmistuksessa ja sen käryn tuoksussa. Saluunan toteutukseksi eräänlaisena Nousevan auringon talon maailmana riittää roikkuvat tapetit ja julisteet seiniksi ja oviksi, pöytä ja tuolit peruskaluiksi sekä kertomuksen valtaistuinnojatuoli keskushenkilön naulitsemiseksi lähtemättömästi ikuisesti paikalleen. Me katsojat istumme vierivieressä näyttelijöiden lähikosketuksessa, mukaudumme heihin ja tapahtumiin kuin sulalla steariinilla yhteen kootuksi katsomoksi kukin meistä sen ohuina sydäminä kohta näytelmän tulenpolttavan hehkun paloon syttyen.

Vilma Kinnunen tekee Asko-pojasta ehyen, sisältäpäin mielikuvitusrikkaan, ulkoapäin jo pienenä itselleen kasvatetuilla torjuntapanssarin ilmeillään, olosuhteitten toteuttamin harkitsevin käyttäytymismahdollisuuksin toimivan ja vilpittömän sielukkaan pojan, joka on löytänyt Elvis Presleyn maailman uustulemisen pienestä omasta kasettinauhuristaan, seinäkuvituksestaan ja oman sisäisen elämänsä yksityisyydestä elämänsä tärkeimmäksi asiaksi. Joskus kun Asko on saanut sulkeutua vaatekomeroon ja kuuntelee Elviksen ääntä ja laulunsävyä, hän tuntee kuin koko musiikki tulisi jalkojenkin kautta, tunkeutuisi hänen sisäänsä ja nostaisi häntä vähän ylöspäin ja oikein kuin kutittelisi. Näytelmä tuo hänet juuri yläasteelle ehtineenä poikana kamppailemaan elämänpyrkimyksissään täysin isän rikkoman kotirauhan jatkuvissa järkytyksissä, loputtomissa pahoinpitelyissä, juopotteluissa ja puolustamaan omalta osaltaan olemuksellaan ja Presley unelmissaan häijyn alkoholistipahantekijäisän jatkuvia ja salakavalan yllättäviä vierailuja hänen ja äidin muodostamassa erokodissa. Kinnunen tekee pienin elein, kasvojen herkin aistivin jäntein, hymyin ja pelonvärein hahmonsa niin järisyttävän todeksi, että menemme pakoon mekin hänen sisäisen tunteensa mukana tapahtumiin, kertomuksen moniin raakuuksiin, äidin jatkuvasti kokemiin pahoinpitelyihin, harvoihin onnenhetkiin ja tosi vähäisiin, mutta sitäkin ihanampiin kaverikokemuksiin.

Anna Pitkämäki luo Ullan, Askon äiti-roolin aidon nuoren äitiyden ja perheonnen kokemaksi nuorikoksi, joka rakastuneena, herkkänä ja valoisana luonteena on saanut aloittaa yhteiselämän temperamenttisen ja määrätietoisen hurmaajan Eskon puolisona, 17-vuotiaana lapsen äitinä ja onnellisena perustaa yhteiskuntaan uuden perheonnen kyllästämän kodin. Heidän kolmen yhteiskokemuksensa, leikit ja retket, huvittelut keskenään, hauskuttelut ja tanssahtelutkin tuntuvat onnenmyyrämäisen aidoilta Pitkämäen valoisassa nuoruuden olemuksessa. Pitkämäki joutuu kuitenkin muutaman yhteiselämävuoden jälkeen siirtämään elämänkumppaninsa, unelmien miehen kauas unelmista, kun puoliso alkaa erehtyä alkoholin nautiskeluun. Se ei Esko-puolisolle sovi, vaan hän muuttuu pian väkivaltaiseksi viinanhimossaan ja humalassaan. Ulla saa sen tuntea nahoissaan ensin jatkuvin juopon käskyin, viinan ostamispakkokäskyin ja niistä seuraavin aina vain useammin tapahtuvin, silmittömän raaoin naisen ihmisarvon vähättelyin, nimittelyin, kirouksin sekä nyrkiniskuin – lapsen seuratessa kodin ilmapiirin muuttumista väkivaltaiseksi.  Lapsi pakeni väkivaltaisen isän pelkoa ja hirmuisuutta äidin aina lempeään syliin.

Tapani Kalliomäki näyttelee isä-Eskon, aluksi hauskanoloisen, fiksun ja moneen asiaan kyvykkään sympaattisen persoonan, joka liimautuu perheen asunnon suuren nojatuolin ja kulmasta kulmaan koko seinän levyiseksi perheen paikaltaan liikkumattomaksi ruhtinaaksi. Kalliomäki luo Eskoonsa viisautta ja perheen merkityksen rakastettavuutta ja pystyy nuo tärkeimmät rakastettavuuden ja ihailtavuuden ominaisuutensa kuitenkin heti viinaan tartuttuaan muuttamaan suuttumusten raivoksi, hirmuvallaksi toisia perheen jäseniä ja juoppokaverirenttujaankin kohtaan. Pian alkavat pahoinpitelyjen, anastusten, juopottelujen ja hirmutekojen mailakiristyksin tehdyt teot näkyä hänen kasvoissaan, ärtymyksessään ja vankilakierre lähivankiloiden selleissä tihentyä ja pidentyä. Kalliomäki taitaa näyttelijäntaipumustensa eläytymisen pahuuden syvät perkeleelliset rotkot, persoonallisten suuttumuspuuskiensa yhdellä pullopussilla pöytään pamahtavat tehot niin, että koko huusholli kattoineen ja lattioineen värisee ja kaikki läsnäolijat painuvat kuin maanrakoon suurta paholaista pelolla kunnioittaen. Ilmaisullisesti esittäjän tehokeino on teatterimaailmassa ainutlaatuinen. Tällaisen kotihirmun taito on liimautunut viimein koko näytelmän genreen: yksi suuren viinaksisen pussin pamaus pöytään on tehokkuudessaan hurja. Se ja sen yllättävä tapahtuminen hallitsee tulevia Esko-isän sielunsisuksien päiviä, vankilasta vapautumisen kauhuaikoja kotona ja niiden puuttuminen vankila-aikojen aikaisia päivänpaisteisia perheen lähes normaalin elämän vähäisiä tähtihetkiä. Miehen väkivalta on todellisuudessa Kalliomäen näyttelijäkarisman makaaberilla, aidon pelottavalla ja julmalla hahmolla se perheitten todellinen ainoa väkivalta.

Lumikki Väinämölle teos antaa näytelmän suuren murheiden alhojen lohduttajan mummon sydämellisen, aina sovittelevan ja rakastavan Helvi-roolin. Hän on se jokaiselle perheelle tarvittava ja nyt aidosti tarpeellinen mummo, jonka luo voi sentään yllättävän räyhäävän isän jaloista ja kourista paeta. Hän on vielä viiskymppinen, työtätekevä, raikas ja vireä persoona, jonka huomaan Asko ja Ulla joutuvat turvautumaan ja viimeisinä aikoina usein suuressa kiireessä ja hädässä väkivallalta pelastautumaan. Väinämö näyttelee roolinsa ihanteellisen tavalliseksi mummoksi ja anopiksi, jolla on oma sanansa räyhäävää vävyä vastassa ja aina huolehtiva asenne hoitaa järkkyneitä julman isän juopottelusta henkensä kaupalla pakoon ajettuja tai lähteneitä sukulaisiaan Askoa ja Ullaa. Monta vuotta kestäneeseen väkivaltakierteeseen ja sen ratkaisemattomuuteen paatunut mummo tekee raastavan pitkän kyynisyyteen jäykistyneen tunteettoman yksinpuheluvuodatuksen tyttärensä ja lapsenlapsensa elämän helvetistä kylmästi ja hyytävän eleettömästi – toteuttaa näyttelijäolemuksensa kokeneella ja sisäistyneellä järkeilevällä viileydellä henkeäsalpaavan tarinan koskettavan loppuratkaisun.

 

Teemu Palosaari laulaa ja näyttelee näytelmän todellisen idolin Elvis Presleyn  huumaavin rytmein, sliipatuin rasvatuin elvishiuksin, väräyttämään ja rokkaamaan hahmonsa eloon näytelmän monissa kohdin meidät takaisin 1970-luvun rocktanssiuutuuksiin, kevyen uuden aikakauden maailmanmusiikin tenhoon muhkean pehmeän äänivärinsä säveliin hetkiksi uinuttaen.

Liisa Vuori tulkitsee hämmästyttävän monet sivuroolit täydellisesti luoduin ja muuntuvasti eritellyin hahmoin: hurjan säälittävän hasis-Arja-naisraunion, Kiepin touhukkaan ja säteilevän tivolimaisen Bingoemännän, isän tekemää äidin törkeää pahoinpitelyä tarkastavan tyypillisen kylmäkiskoisen Naislääkärin tunteettomine ohjeineen ja konstaapeli Ahon tärkeässä poliisitehtävässä informoimassa asiassa tapahtuneita 20 ilmoitettua ja tarkastettua  rikkomusta ja rikosilmoitusta viiden vuoden ajalta(1989-1994), rikkeet ja rikosseuraamukset selkeän asiallisesti sekä näyttelee kolme muuta näytelmän roolihenkilöä. Liisa Vuoren näyttelemissä ihmishahmoissa todistuu myös, kuten muidenkin monien roolien näyttelijöiden, vaikuttava näytelmän taitavanäkemyksellisen naamioinnin mahdollisuus muuttaa henkilö toiseksi henkilöhahmoksi sujauksessa ja uskottavasti – myös uusi tyyppi näyttelijätaidolla nautittavasti tulkiten.

 

Aki Raiskio luo groteskin puliukko Puujalka-Veskun mehukkaan räväkäksi alamaailman originelliksi huumekuriiriksi, konstaapeli Nummelan asialliseksi virkamieheksi ja varsinkin Askon opettajan hienona hahmotelmana ymmärtävästä ja lasta kannustavia opetusjärjestelyjä toteuttavasta harvinaisuudesta sekä piipahtaa vielä näppärästi Tiimarin myyjänäkin.

 

Jari Halttusen rooli sijaisopettajana puhuttelee nykykoulun yhä ylläpitämästä opettajuuden jäykistyneestä lastenkäsittely-asenteesta, hänen  taitava heittäytymisensä juoppoköörin yhdeksi jäseneksi osoittaa valtavaa tarkkavainuista tyyppiheittäytymistaitoa ja vanginvartijan hahmo taas tarkan osuvaa näyttelijän luonnostelua.

 

Jari-Pekka Rautiainen tuo näytelmään rakastettavaa lapsenomaisuutta Askon Kimmo-kaverina, nintendoineen, afrikantähtineen ja tietenkin sydämemme valloittavilla kuperkeikkaisen hauskoilla mäenlaskukohtauksilla yhdessä Askon kanssa, vierähtääpä Rautiainen myös kännijoukkojen juopposakissa huumeen styroks-merkkiä lähilammesta hamuillen enkä unohda hänen ahaa-elämystään lasten mainiosta ritsakumista kondomin löydettyään, ja varsin asiallisen konstaapeli Moilasenkin hän työstää mallikkaasti.

 

Haapajärven Elvis on Lahden kaupunginteatterin väkevä, suorapuheinen, kaunistelematon teatteritaiteen räiskyvä, lähes pamflettisen karnevalistinen syväluotaus yhteiskuntamme pyhään kipupisteeseen. Siinä ihmisarvon nollaaminen ja raamatullinen viides käsky käyvät sukupolvista toisiin jatkunutta, rikoslain (39/1889) 24. luvun säädösten välistä maallikon keskustelua kotirauhan törkeästä rikkomisesta, arjen kamppailua elämän mielekkyyden ja sietämättömyyden monet kamppailijoidensa uuvuttavat vuodet – tässä oman teatterimme dokumentaarisessa tarinassa viimein kypsyen rohkeaan inhimilliseen ratkaisuun.

Hienosti toimivat valosiirrot, ihanan revittelevä puvustus sekä Rauli Badding Somerjoet ja Elvis Presleyt lämmittävät tunnelman sydämelliseksi.

Tosikertomus ei mielestäni ole kuitenkaan mitään populääriä True crime -viihdekirjallisuuden lajia vähääkään. Tositarina on aitoa suomalaisuutta väkivaltansa jatkuvuudella ollut runsaan lakisääteisen suomalaisuusvaltion elinajan. Näinäkin päivinä joka kuukausi lähes kymmenen perheenjäsentä menettää henkensä perheväkivallassa. Juuri siihen ja väkivallan kohdistumiseen täysin väärään sukupuoleen on tulevaisuuden Suomen otettava uusi ote ja näköala.

Alla ensimmäinen kokemukseni – vielä viaton lapsuuteni ajan asuinseutuni synnyinkadun kodista. Näin hyvin väkivallasta selvinneitä koteja kai vieläkin löytyy, mutta hyvin  paljon synkemmin tuloksin särkyneitä koteja olen leipätyöni mukana kohdannut järisyttävän monia.

 

Katariina Vuori – Lauri Maijala

HAAPAJÄRVEN ELVIS

 

https://lahdenkaupunginteatteri.fi/ohjelma/haapajarven-elvis/

Kategoriat
kulttuuri taide

Pakkaskevään Galleria Uusi Kipinä 18.2.-8.3.2026

Matti Vesasen seinäreliefi

Galleria Uusi Kipinä

Kymintie 1, 15140 Lahti | ti-pe 12-18 | la-su 12-16 | ma suljettu
Näyttelyihin vapaa pääsy!

Tässä neljän eri taiteilijan Galleriakäynnissä esittelen vain lahtelaisille tutun kuvanveistäjän.

Matti Vesanen luo pienoispatsaansa perinteisten klassisten ihmishahmojen kautta ja saa ne kauneudessaan herkän eläviksi. Patsastaituri on pitänyt jo useita vuosia syysnäyttelynsä vapaasti yleisölle nähtävänä keskellä Lahtea, hienossa, keskieurooppalaistyylisessä entisen Haulitehtaan rakennuksen ateljeen sekä sen teospihan lahtelaisharvinaisessa vehreässä paratiisissa.

Nyt hän on uskaltautunut ensi kertaa Galleria Uusi Kipinään kymmenin teoksin. Viimesyksyiset (22.8.2025) ihmishahmoteokset olivat kuin liikettä vailla tai juuri syntyvää ajatusta lausumassa. Tälläkin kertaa monet varsin tuoreet työt vaikuttavat jo liikkuvuudesta salamalla siepatuilta ihmisfiguuritunnelmilta tai kuin äärimmäisen lumoutuneena kurkottamassa kohdettaan.

Vesasen patsaiden harmonia ja kauneus viehättävät jo sellaisenaan – asennot, plastiset muodot, pikkutarkat yksityiskohdat sekä usein mielenkiintoiset – kivi, puu, kipsi, muovi, betoni, savi, keramiikka – kekseliäät pintaratkaisut antavat katsojalle virikkeitä pitkäksi aikaa pohtia perinteisen veistostaiteen menneitä, kauankestäneitä näköistaiteen maailmoja.

Aina hänen näyttelyissään työt ovat tavoittaneet tuon kauan sitten menneen maailman taidekäsityksen, jossa plastinen ihmiskeho saa kaiken tunnustuksen ja kauneuden.

Vesasen teoksissa ovat viime vuosina myös uudet kokeilut, erityisesti kasvotutkielmat, toteutuneet kuin menneiden vuosisatojen muinaiskaivauksista rekonstruoituina aitoina löytöinä.

Kalpean valkoinen suuri galleriahuone ei anna sympaattisen tunnelmallisille teoksille niiden täyttä oikeutta ja rauhaa.

Mutta näin poikkeuksellisissa näyttelytiloissakin Vesanen uskaltaa tyyliinsä yhä kokeilla, vieraannuttamalla hienovireisesti klassisuuden yksi yhteen -ilmaisua, tuomalla nähtäville entistä tuoreempia ilmaisumuotoja rohkeasti kokeilevin tekniikoin, materiaalein sekä värityksin.

Kategoriat
jännitys kotiseutu kulttuuri taide teatteri yhteiskunta

Kaksi ensi-iltaa Lahden teattereissa

 

 

Blick & Blick
I LOVE NELLY! – Skandaalitytön viimeinen esitys

I LOVE NELLY! on tragikomedia lahtelaistaustaisesta näyttelijä Nelly Lovénista (1936–2003), joka muistetaan suuresta persoonastaan sekä elokuvista Neiti talonmies ja Pieni luutatyttö. Se on esitys identiteetistä, epäsovinnaisuudesta ja intohimosta sekä kohtuuton kertomus maailmasta, jossa elämme.

Esityksen tapahtumien vyöry saa alkunsa, kun taiteilijapariskunta päättää perehtyä isotäti Nelly Lovénin elämään ja tehdä hänestä teatteriesityksen suomalaisen kulttuurikentän haukkoessa viimeisiä henkäyksiään. Taiteen rahoitus on leikattu viimeistä senttiä myöten, teatterin vuokrasopimus irtisanottu ja tila myyty kuuluisalle kuntosaliyrittäjälle. Suvi ja Ola eivät kuitenkaan ole valmiita luovuttamaan. Mitä pitää tehdä, kun kaikki romahtaa? Keneen oikeastaan tutustuu yrittäessään tutustua kuolleeseen? Mitä kaikkea sukulaistädit merkitsevät? Saavatko Suvi ja Ola esityksen valmiiksi ennen kuin on liian myöhäistä?

Tervetuloa tirkistelemään ja pöyristymään!

Vuonna 2026 Nelly täyttäisi 90 vuotta. Tahdomme tehdä esityksen, joka on yhtä äärimmäinen kuin Nelly. Hän oli värikästä ja omaehtoista elämää elävä nainen, jonka polulta ei sattumuksia tai sävyjä puuttunut. Näyttelemisen ja lausuntataiteen lisäksi Nelly toimi muun muassa meikkitaiteilijana, televisiokuuluttajana, pelikasinon hoitajana, hierojana, taloustutkimushaastattelijana ja kemikalioyrittäjänä. Nelly puhui viittä kieltä, asui monessa maassa ja aiheutti skandaaliotsikoita Englannissa asti. Olemme saaneet kuulla mitä erikoisempia tarinoita sukulaistädistä, jota ei hävettänyt tai estänyt mikään. Nelly oli omassa ajassaan erityisen rohkea nainen ja outo tyttö, joka eli kuten itse halusi. I LOVE NELLY! on esitys kaikille oudoille tytöille sekä heille, jotka etsivät elämäänsä suuntaa. Tämä ei ole henkilökuva, tämä on ajankuva.” – Suvi Blick

Näyttämöllä: Ola Blick ja Suvi Blick
Käsikirjoitus: Suvi Blick
Lavastus: Ola Blick
Valo- ja videosuunnittelu: Antti Haiko
Äänisuunnittelu: Janne Louhelainen
Dramaturgi: Anna Jaanisoo
Pukusunnittelu: Suvi Blick
Lavastuksen toteutus: Ola Blick ja Matti Pajulahti
Kuvat ja traileri: Iina Lallo

Ensi-ilta keskiviikkona 18.2.2026 klo 18

Muut esitykset:
pe 20.2. klo 18
ke 4.3. klo 18
to 5.3. klo 18
to 12.3. klo 18
su 15.3. klo 14
to 19.3. klo 18
la 21.3. klo 14
ke 25.3. klo 18
pe 27.3. klo 18
su 29.3. klo 14
ke 1.4. klo 18
ke 8.4. klo 18
pe 10.4. klo 18
la 11.4. klo 14

 

Palaamme esitykseen arvioin.

…………………………………………………………….

 

Haapajärven Elvis

Studionäyttämö
18.2.-16.5.2026

Tositapahtumiin perustuva esitys rikoksesta, joka jäi historiaan.

Ala-asteikäisellä Askolla on kaksi sankaria: mummo – ja Elvis. Molemmat suojelevat Askoa omalla tavallaan kotiolosuhteilta, missä Askon isä käyttäytyy väkivaltaisesti niin poikaa kuin äitiäkin kohtaan. Askon perheen todellisuus on kaikilla Haapajärveläisillä tiedossa. Kukaan ei kuitenkaan tee asialle mitään – ennen kuin on liian myöhäistä. 

Haapajärven Elvis perustuu Katariina Vuoren kirjaan Erään tapon tarina (Like, 2018), joka kertoo yhdestä Suomen rikoshistorian tunnetuimmasta ja hätkähdyttävimmästä rikoksesta.

Kantaesitys keskiviikkona 18.2.2026                  Studionäyttämöllä klo 18.30

Ohjaus, lavastus Lauri Maijala
Pukusuunnittelu Tiina Hauta-aho
Valosuunnittelija Jouni Nykopp
Äänisuunnittelija Jukka Vierimaa
Naamiointisuunnittelija Kati Keronen

Henkilöt Jori Halttunen, Tapani Kalliomäki, Vilma Kinnunen, Anna Pitkämäki, Teemu Palosaari, Aki Raiskio, Jari-Pekka Rautiainen, Liisa Vuori, Lumikki Väinämö

Valokuvat Janne Vasama

Esitysoikeudet Katariina Vuori ja Lauri Maijala

Suosittelemme esitystä 16 vuotta täyttäneille.

Kesto 2h 10 min., sisältää väliajan.

 

Palaamme esitykseen arvioin.

 

Tulevat esitykset
helmikuu
Ke 18.2.18.30
To 26.2.1830
Pe 27.2.12.0
La 28.2.19.00
maaliskuu
Pe 6.3.18.00
La 7.3.13.00
To 12.3.18.00
Pe 13.3.12.00
La 14.3.19.00
Pe 20.3.18.30
La 21.3.13.00
To 26.3.18.00
huhtikuu
Pe 10.4.18.30
La 11.4.13.00
To 16.4.18.00
Pe 17.4.12.00
La 18.4.19.00
Pe 24.4.18.30
La 25.4.13.00
Kategoriat
kulttuuri taide teatteri yhteiskunta

Lahden rohkeasti näytelty Jukka Itkosen Sivuraide

Lahden kaupunginteatterin Sivuraide on näytelmäversio Jukka Itkosen samannimisestä romaanista. Näytelmä on samalla kolmen suomalaisteatterin Turun kaupunginteatterin,, Suomen Kansallisteatterin ja Lahden kaupunginteatterin yhteistuotanto – aina tervetullut uusi suomalaisnäytelmä valtiovallan rankasti kuristamaan kulttuuriseen teatterimaailmaan kansalle tarjottavaksi. Lahden kaupunginteatterin uuden suomalaisen näytelmän ideaan esitys sopii kerrassaan mainiosti.

Monen entisen ja tulevan nuoren kokemus ensirakkaudesta on klassista elämän normaalia kulkua, ihmisrodun tunteen ja lajikiintymyksen perusasioita, aihepiiriä, joka saa sukupolvesta toiseen erilaisia olomuotoja ja ajan värittämiä uusia, henkilökohtaisia draamoja ja tragedioita. Aiheen mielenkiinto ei koskaan sammu.

 

Sivuraide on myös Shakespearen ajoista periytyvää rakastumisen loputonta, ihanaa ja usein myös kamalaa elämänsuolaa, josta teatteritaide jakaa tietoa, tunteita ja tilityksiä loputtomasti opiksemme. Jukka Itkosen ajateltu, korkeajännitteinen avioliittotarina sekä sen hieno dialogi, suussa sulava näyttämöpuhe ja korviemme kuulema kielemme rikkaus ovat tenhollaan suomalaisen teatterikirjallisuuden huippua.

 

…………………………..

Betoniklubin 27.1.2026 yleisötilaisuudessa korvien väliin painettua:

Jarkko Lahti taitaa, hallitsee ja pystyy näyttämään näyttelijätaiteen kaikki salat ja voimat suvereenisti, tekemään estradilla ihan mitä vain ajatuksillaan, liikkeillään, näyttämöpuheellaan, kontakteillaan, tauoillaan, tekstirytmillään, mimiikallaan ja harkitsevalla, mukaansatempaavalla eläytymisellään sekä muotoilemaan henkilöhahmonsa uskottavaksi ja vaikuttavaksi, tekstiin ja juoneen täydellisesti istuvaksi. Hänen omat perheen perustamiskokemuksensa ovat syventäneet roolin parisuhteen tuntemustietoa. Hänen näyttelijähabituksensa on kansainvälistä luokkaa esityksen Jönssinä.

 

Eeva Soivion näyttelijäolemus on samaa, katsojat helposti sytyttävää omaperäisyyttä. Empaattisuuden taito, hurmaava eläytyminen, taitava replikointi ja rytmittäminen sekä näyttämön täydellinen hallinta ja kontakti vastanäyttelijään tuntuvat mestarillisilta ja sydämellisen uskottavilta. Soiviosta väreilee rakastumisen tunne ja sen luoma elämänsyke koko näyttämölle ja esitykseen. Hänen pitkäaikainen, tuloksellinen, taitava näyttelijätyönsä maamme eri teattereissa ja mediavälineissä sekä oma elämänkokemuksensa sivistyneenä, työkseen ajattelevana perheen perustajana, naisena viimeistelevät hänen luontevuuttaan ja viehättävyyttään ihmisenä, saati näytelmän Elinana.</
https://lahenuutisia.fi/2026/02/01/yha-lahden-betoniklubin-lumossa/

 …………………………………..

 

Jönssi ja Elina tapaavat toisensa sattumalta tutussa radanvarsikaupungin ja Helsingin väliä kulkevassa allegorisessa junassa kahdenkymmenen vuoden jälkeen rakastumisestaan ja erostaan. Jönssistä on tullut kiinteistövälittäjä, avioliitossaan kariutunut ja eronnut, hänellä menee huonosti naisten jo lähes kokonaan valtaamassa ammatissa, hän on rahaton, työtön ja pahasti alkoholisoitunut.

Elina on menestynyt pitkälle kouluttautuneena ihan maailmanmaineeseen saakka keksimällään opintosysteemillä, jota on myyty monilla miljoonilla ja tehnyt hänestä paitsi varakkaan myös maailmankuulun asiantuntijan, joka luennoillaan ja esiintymisillään, ansioillaan on alan guru ympäri maapallon. Mutta hän on jäänyt sinkuksi. Molemmat tajuavat yhä rakastavansa toisiaan.

 

Lahden kaupunginteatterin Pienellä näyttämöllä saamme kohdata yhteiskunnallisesti kovin epäsuhtaisen parivaljakon varsin tutussa perustarinassa, entisten nuoruudenajan rakastuneiden yksilöllisen, uuden elämänalun rakenteluna, lähes epätodellisena aviodraamana. Pariutumisensa ja elämäntyönsä epäonnistumisia karjuva, itselleen, partnerilleen ja koko maailmalle vihainen uros ja lempeän viisaasti äitiydelle sisäänpäin hymyilevä, kaunis, sensuelli ja sielukas naaras ovat meille tai tuttavillemme tutut tarinan päähenkilöt.

 

Juha Itkosen teos tuntui kokemassani Lahden esityksessä kohtauskavalkadiltaan hieman tasapaksulta, jännitteiltään ja näyttelijätyöltään turhankin kaksijakoiselta, katsomoon koettuna kovin ylidramaattiselta, miessukupuolen keskeisillä tapahtumilla, jopa lapsuuskodin apua avuttomuuteensa mankuvalta draamaa hallitsevalta Jönssin roolityöltä.

Jarkko Lahden Jönssistä on murjoutunut valtavassa elämän, avioliiton, oman uran pettymyksissä katkeroitunut, ahdistunut, yhteiskunnan nollaama mies, joka jatkuvassa, luontevassa puheripulissa, mutta toistuvassa turhassa huutavassa puheessa ja ylidramaattisen hurjissa oksentavan realistisissa krapulareaktioissa luo miltei sairaan hallusinaatioissa pyöriskelevän, tilittävissä katkeruuskohtauksissaan, naaraan menestyskateudessaan, juoppoushyperbolassaan eräänlaisen kansainvälisen, traagisen, kohtalokkaan epäsankarihahmon, jonka reaktiot ovat vain esittäjän sisältä nähtyjä ja nyt katsojalle lähinnä ulkonaisen miespersoonan kauhistuttava näky.

Jarkko Lahden näyttelijäveto on tietenkin harkittua – Lahden kaupunginteatterin suhteellisen intiimin Pienen näyttämön tilassa taitavasti näytelty rooliluomus kaikuu kuitenkin liian paatoksellisena sairaan ylireagoivana ja huutomaisena, sisäisen psyykensä kadottaneena Jönssinä.

Eeva Soivio tuo olemuksellaan paljon inhimillisemmän, äitiyden elämäntoiveissaan vielä lähes täyttymättömän ja haaveilevan Elinansa kuin vähät kuuluisuudestaan välittävänä, mutta entisen nuoruusaikojensa Jönssiin rakastumisen uudelleen elähdyttämänä elämänvaiheena. Hänen tunteissaan on luontaista naisellista lämpöä, tarkoin harkittua käytännöllisyyttäkin, sillä hänen äitiyden toiveensa on jo ennen Jönssin uudelleen kohtaamista biologisesti toteutumassa odottaen jo kahdeksatta kuuta (tuntemattomalle miehelle) lastaan. Nuoruuden rakkauden, kosketuksen ja Jönssin läheisyyden kyltymätön jano on hänet täydellisesti jälleen huumannut ja elämänhehkuun sytyttänyt. Soivio näyttelee roolinsa yhtä aikaa järkeileväksi ja vapautuneen rakastuneeksi ja rakastavaksi naiseksi, jonka on pakko kokea rakastamansa miehen syli rauhoittuakseen, jaksaakseen elää elämäänsä myös tunteillaan ja sydämellään.

Kuusi eri kertaa he kohtaavat tarinassa kuin hieman eri elämänjunan pysäkeillä samoilla istuimilla toisensa, keskustelevat, riitelevätkin, tuovat esitykseen huumorin hippujakin – nauttivat kohtaamisistaan ja muistoistaan, toistensa läheisyydestä.

 

Laura Mattila ohjaajana antaa maailman velloa rauhassa tätä taatusti rakastunutta ihmisparia, pelkistää jotkut esityksen näyttämöatmosfäärit ja äänimaailmat tekstin mukaisiksi visuaalisiksi ja replikoinniltaan herkullisiksi – kohtauksia niin sävelin kuin valoin rytmittäen.

Mattila tarjoaa ohjauksessaan viisaasti vapaat kädet taitavalle näyttelijäilmaisulle – vaikkakin näin intiimissä tilassa olisi toivonut hänen laittavan molempien päänäyttelijöidensä affektiivisen huutavat reaktiot näyttelijäilmaisun roskakoreihin, sillä huutava näyttelijä on aina kuin sisäistyneestä ilmaisusta irtirepäisty, epäuskottava taiteilija koko huutamisensa ajan.

 

Annukka Blomberg pienessä sivuosassaan luo menneitten vuosikymmenten tavallisen suomalaisen – hieman hössähtäneen, oudon taikauskoisen Jönssin äidin, Riitan, joka palauttaa hämärtyneen muistikuvansa kahdenkymmenen vuoden takaisesta Elina-ystävyydestä poikansa seuralaisena. Hänen roolitehtävänsä on ilmeisesti perheen jäsenenä todistaa ajanjakso myös esityksessä. Riitan elämän taikausko ja korttiviihde tuntuu täysin absurdilta sibyllamaiselta, tyhjätaskun rahoittajan sovittelukyvyltä eikä juurikaan äitinä auta jo aikuistuneen Jönssin ahdingoissa ja elämänmutkien suoristamisissa.

Siru Kosonen oli saanut mahdollisuuden toteuttaa näytelmän monikirjavaisen puvuston sekä Kansallisteatterin että Lahden kaupunginteatterin puvustoista laatien ja kuosittaen. Melkoisen satumainen, yllättävän runsas, ajaton ja rönsykäs puvustus valotti koko esityksen genreä rooliasujensa koristeisuudella – ehkä kuitenkin myös kärjisti tarinaa puvustamalla persaukisen Jönssin miltei hiilikaivosmaiseksi rappiomieheksi.

Valot ja varsinkin äänimaailma sävelkulisseineen lisäsivät teoksen näyttämöllistä kiinteyttä ja tunnelmien mielikuvituksellista vaihtuvuutta. Tiina Hauta-ahon lavastus oli timantti – yhdellä näkymällä taiten moneen eri miljööseen muuntuva, toimiva miljöö muuttuvine rekvisiittoineen.

 

SIVURAIDE

Käsikirjoitus Juha Itkonen 
Ohjaaja Laura Mattila 
Lavastaja Tiina Hauta-aho (Lahden kaupunginteatteri)
Pukusuunnittelija Siru Kosonen
Valosuunnittelija Petri Suominen (Turun Kaupunginteatteri)
Äänisuunnittelija Mika Hiltunen (Turun Kaupunginteatteri)
Naamiointisuunnittelija Jari Kettunen (Kansallisteatteri) 

Henkilöt
Elina Eeva Soivio
Jönssi (Joni) Jarkko Lahti
Riitta Annukka Blomberg (Lahti) / Ulla Koivuranta (Helsinki, Turku)

Mainoskuva Vuokko Salo

Esityskuvat  Tommi Mattila

Kesto 2h 20 min., sisältää väliajan.

Esitysoikeudet Juha Itkonen

Arvio Lahden kaupunginteatterin Pienen näyttämön esityksestä 14.2.2026

 

Kategoriat
Historia kansainvälisyys kulttuuri taide teatteri yhteiskunta

TOINEN TASAVALTA

Valtteri Simonen ja Vesa Vierikko

Suomen Kansallisteatterin  Esa Leskisen kirjoittama ja ohjaama sekä suomalaisen teatterin huippunäyttelijöiden ja teatteritekniikkataitureiden tulkitsema näytelmä Toinen tasavalta ponkaisee suoraan yhdeksi teatteritaivaamme unohtumattomaksi komeetaksi, pysyväksi taideteokseksi kertomaan suomalaisuudestamme, siihen uudelleen innostumaan, sen tilaa aidosti pohtimaan ja esityksen katsojakunnassa kaikin vastaanottokyvyin, nauruhermoin ja hampaankiristelyin, vieläpä monet meistä vertailevin omin muistoin ja kokemuksin, täydellisesti nauttimaan.

 

Teatterimuotona Toinen tasavalta on yhtä aikaa seikkaperäisin tosiasioin, usein millinohuin karakterityypein varmistetuin, hykerryttävin maukkain roolitöin tai vielä useammin ronskein mahanpohjasta asti naurettavien, suorapuheisten keskeisten kymmenien poliitikkojemme elämäntyön kertausta, heidän ja omasta käsityksestämme valtiosta nimeltä Suomi. Visuaalisesti pieni ja repaleinen, ohutseinäinen Suomi on kuin näyttämöllä toimiva, alati pyörivä suuri karuselli, jonka vauhtiin hypätään ja yritetään pysyä ja jonka kyydistä on usein pakko monen pois hypätä. Ihanaa, valloittavaa, rellestävää, oikukasta, sumeilematonta ja hauskan terävästi dokumentoivaa paasausta ja monia kymmeniä pikkukohtauksia Suomen valtiokoneistossa hääräävistä, puhuvista, viisaista ja vähemmän viisaista päättäjistämme on riemu koko teos vesikielellä miltei loppumattomasti uusia kohtaushuippuja kyllästymättä nautiskella. Näyttelijät tekevät välähdysmäisiä rooliluomuksia tukuittain jokainen, siksi mieluisensa erittelyn roolitöistä jokainen voi yrittää löytää omien Suomi-ajatustensa tueksi.

Valtteri Simonen, Katariina Kaitue ja Janne Reinikainen – Neuvostoliiton diplomaattien ja Suomen Presidentin kosteassa kohtauksessa

Näyttelijöiden upeat roolityöt ja pyörivän Suuren näyttämön näyttämöllepano live-videoin, koko estradin kokoisin lähikuvin, sensuellein ja usein huvittavin persoonaluomuksin sekä äänimaailmat, puheet harkittuine kuuluvuuksineen toimivat aina suuren salin peräriveille saakka välittyen yllättävän luontevina ja vaikuttavan tehokkaina. Nuo tutut elementit jo Ensimmäisen tasavalta- esityksen näyttämöllepanosta ihastuttavat yhä entistä pelkistyneempinä ja koskettavampina.  Teatterin keinot luoda uusimmalla filmi- ja videotekniikalla lähi-ilmeet näyttämön kokoisiksi suurentaen on upeasti toteutettua nykyteatterimuotoa. Jälleen näyttelijän herkkyys ja aitous on keskeisen vaikuttavaa, kasvojen ja silmien reaktiot kautta esityksen koko esitysareenan keskipisteitä. Tunne ja henkilökarismat välittyvät käsikameroiden liikkuessa nyt lähes repaleisten seinäkulissirakenteiden piiloissa ja tekevät näyistä entistäkin autenttisempia näyttämön kohtaukset hämmentävän sujuvasti toteuttaen.

 

Ennen kaikkea näytelmä pystyy kuin revyymäisellä peililaitteistolla meille avaamaan vauhdikkaasti ja terävästi lähimenneisyytemme näköalat, paljastamaan yhteiskuntamme perustekijät, valtiomme päättäjät, ne, joiden vaikuttavuutta emme kenties ole ennen edes ymmärtäneet ja tekemään lähes unohdetun poliittisen suomalaisen naisen nyt Toisen tasavallan arvokkaimmaksi valtiomme ja kansakuntamme perustaksi. Esityksen henkilökuvat ovat draamakirjallisuudelle poikkeuksellisia – ne eivät sisällä lainkaan ihmistensä henkilöhistoriaa, vaan määräytyvät täysin heidän yhteiskunnallisesta vaikuttavuudestaan.

Kristiina Halttu kansanedustajaroolissaan

Päättyneissä sodissa miehet asein puolustivat itsenäistä Suomea ja samaan aikaan naiset pitivät yllä maan elinkeinoja, maataloutta, teollisuutta, sivistystä ja ruokahuoltoa.

Nyt naisten osuus, heidän sosiaalinen, sivistyksellinen ja yhteiskunnallinen merkityksensä nousee lasertarkennettuun polttopisteeseen – he, meille usein jopa ennen tuntemattomat Irma Rosnelit, Sylvi-Kyllikki Kilvet, joita Katariina Kaitue pikakuvasi vauhdikkaissa rooliluomuksissaan tai Edit Terästö, Impi Lukkarinen ja Judith Nederström-Lunden, jotka Kristiina Halttu tusinaisessa rooliurakassaan loihti näyttämölle, olivat vasemmistolaisia merkittäviä naispoliitikkoja,  jotka omia aloitteita, omien poliittisten vasemmistopuolueiden ja henkilökohtaiset mielipiteensä kävivät esittämässä Eduskunnan puhujapöntössä ja siis myös tässä Toinen tasavalta -dokumenttiesityksessä –  sekä muidenkin puolueiden naiskansanedustajia näytelmässä esiintyi runsas joukko.

Aikakauden suomalaiseksi poliittiseksi päähenkilöksi kasvaa kuitenkin Urho Kaleva Kekkonen.

Toisen tasavallan aikana hän oli viiden Suomen hallituksen pääministeri ja neljä kertaa hänet 1956-1978 valittiin Suomen Tasavallan Presidentiksi. Tänä aikana hän vahvisti uudet hyvinvointivaltion merkittävät lait:

-Työttömyyskassalain ja lain työttömyyskorvauksesta 1960 – Työntekijöiden eläkelain 1961 – Kattavan sairausvakuutuslain 1964 – Työaikalain 1966 – Koulujärjestelmän perusteita koskevan lain 1968 – Opintotukilain 1972 – Kansanterveyslain 1972 – Lain lasten päivähoidosta 1973

Janne Reinikainen luo nuoremmasta Kekkosestaan juuri politiikkaan astuneesta, Etsivässä keskuspoliisissa työskennelleestä tutkija-kuulustelijastaan älykkään, viriilin, varsin harkitsevan ja selkeäpuheisen, valoisan hahmon ja miltei lakonisessa, viileässä reagoinnissaan uskottavan, kirkasajatuksellisen järkevän, hyvinpukeutuneen luotettavantuntuisen, oppineen ja kokeneen herrasmiehen.

 

Kohtaus, jossa Stalin ojentaa Kekkosta kommunismin merkityksestä Suomen valtuuskunnan Moskova-käynnillä, on ikimuistettavan dokumenttinen pala esitystä.

Vesa Vierikon näyttelemässä koko esityksen unohtumattomassa keskushenkilössä, vanhassa Kekkosessa, yhtä aikaa elämää, urheilua, politiikkaa, naisia, kansansuosiota, elämisen riehakkuutta, demokratiaa ja yksinvaltaa kokeneella ja harjoittaneella jätkämäisen sympaattisella miehellä, tuolla pienen Suomen ovelalla korkeasti oppineella kansanmiehellä, patriootilla, KGP-agentilla, on vielä hauraan ajattelemisensa ytimissä harvinainen näyttelijän suuri sielu tavoittaa sanottavansa. Nyt tuttu lämmin elämänhuumori sairauden hapertamanakin syntyy enää katseella ja kasvaa vanhuuden vapinaisessa Kekkosessa vaikuttavaksi näyksi: pienen pienin vivahtein, ajatus kuin kuultaa vähäisin kirkastumisin kasvoilla ja lähes unenomainen läsnäolo ympäri melskaavassa kaoottisessa valtakoneistossa jää ainutlaatuisen pysyväksi sanomaksi ikuisesta Suomen ainoasta ikoniksi julistetusta presidentistä Urho Kekkosesta Kansallisteatterin Suurella näyttämöllä.

Esityksen musiikissa kaikaa lumoavasti Jussi Tuurnan pianomuunnelmina sodan jälkeisestä suomalaisuudesta mm. Sulle salaisuuden kertoa jos voisin (1940 Godzinsky) tai Valoa ikkunassa (1960 Hurme) romantiikkana, saati Kenen joukoissa seisot (Chydenius 1973) ja Oppimisen ylistys (1974 Ojanen) poliittisista laululiikkeistä viestien.

Varsinaista isänmaallista patrioottisuuta soi vielä Jean Sibeliuksen Finlandia ja aikakautensa keskeisen suomalaishenkilön – Kekkosen – lempilaulu Taito Vainion Kotkan ruusu… – politiikka ja romantiikka välittävät musiikilla vallan ja historian kulissit sodan jälkeisestä Toisesta tasavallasta.

 

Esa Leskinen TOINEN TASAVALTA

Työryhmä 

Rooleissa Kristiina Halttu, Katariina Kaitue, Petri Liski, Esa-Matti Long, Taisto Oksanen, Heikki Pitkänen, Jukka Puotila, Sari Puumalainen, Antti Pääkkönen, Janne Reinikainen, Valtteri Simonen, Vesa Vierikko

Muusikko Jussi Tuurna

Ohjaus Esa Leskinen Lavastussuunnittelu Kati Lukka Pukusuunnittelu Tarja Simone Musiikki Jussi Tuurna Valosuunnittelu Ville Toikka Videosuunnittelu Paula Lehtonen Livevideosuunnittelu Ida Järvinen Äänisuunnittelu Esa Mattila Naamioinnin suunnittelu Petra Kuntsi Taustoittava tutkija Riku Luostari Ohjaajan assistentti Helena Vierikko

Esityskuvat  Mitro Härkönen

Kantaesitys Suomen Kansallisteatterin Suurella näyttämöllä 12.2.2026

”Toinen tasavalta kertoo Suomen ponnisteluista säilyttää demokraattinen valtiomuotonsa Neuvostoliiton painostuksen, kansainvälisten konfliktien ja sisäisten poliittisten ristiriitojen puristuksessa. Esitys kuljettaa katsojan halki vuosikymmenten ja toisen maailmansodan jälkimainingeista vuodesta 1944, sotakorvausten ja jälleenrakennuksen raskauttamalta aikakaudelta aina Neuvostoliiton hajoamiseen saakka ja 1990-luvun laman porteille,  sekä yllättäen päättyy hurjan rellestäviin juppien skumppabileisiin. Toisen tasavallan keskushenkilönä ja aikakautensa itseoikeutettuna symbolina toimi Urho Kekkonen.”

https://www.kansallisteatteri.fi/

Kategoriat
kulttuuri teatteri

Tänään esitys Lahden kaupunginteatterissa

Jarkko Lahti ja Eeva Soivio
Sivuraide
Pieni näyttämö
14.2.2026 klo 19.00

Raiteet kolisevat, junavaunu vaappuu ja reittiin tottunut katsoo unisena, miten maisemat ikkunan takana vaihtuvat tutulla kaavalla. Täällä kaksi nuoruudenrakastettua törmäävät toisiinsa parinkymmenen vuoden jälkeen. Niin vaivaannuttava kuin tällainen kohtaaminen voisi olla, Sivuraiteen Elina päättää istua alas ja ottaa selvää, mitä Jönssin elämään todella kuuluu.

Sivuraide tapahtuu kahden pysäkin välillä, katveessa, risteyksissä ja ei-kenenkään-maalla, jossa menneen on mahdollista lihallistua silmien eteen. Se on tunnistettava, hauska ja haikea tarina entisistä rakkauksista ja niistä elämistä, jotka eivät ihan toteutuneet, mutta melkein.  

Suomen eturivin kirjailijoihin kuuluvan Juha Itkosen kiiteltynä audiodraamana kuultu Sivuraide saa ensi-iltansa Lahdessa 2026.
Suomen Kansallisteatterin, Lahden kaupunginteatterin ja Turun Kaupunginteatterin yhteistuotanto.

 

VAIN KYMMENEN ESITYSTÄ!

Käsikirjoitus Juha Itkonen 
Ohjaaja Laura Mattila 
Lavastaja Tiina Hauta-aho (Lahden kaupunginteatteri)
Pukusuunnittelija Siru Kosonen
Valosuunnittelija Petri Suominen (Turun Kaupunginteatteri)
Äänisuunnittelija Mika Hiltunen (Turun Kaupunginteatteri)
Naamiointisuunnittelija Jari Kettunen (Kansallisteatteri) 

Henkilöt
Elina Eeva Soivio
Jönssi (Joni) Jarkko Lahti
Riitta Annukka Blomberg (Lahti) / Ulla Koivuranta (Helsinki, Turku)

Mainoskuva Vuokko Salo

Kesto 2h 20 min., sisältää väliajan.

Esitysoikeudet Juha Itkonen

Kategoriat
kansainvälisyys kulttuuri taide Teatteriuudistus

Planeetta nimeltä maa

Lahden Loviisankadun Pikkuteatterin sali kaarikattoineen kauniin jännittävästi tummuvine salivaloineen loistaa teatteritaiteen lahtelaismenneisyyttä ensimmäisenä ammattiteatterina vieläkin lähes 80 vuoden takaa. Viime tiistaina saimme kokea jälleen hyvin omaperäisen teatterilajin harvinaisuutta ja samalla näytelmän aiheen ajankohtaista tulevaisuutta.

Terhi Tuomikko nukketeatterillisella taikuudella ja tarinan jännittävällä liikekielellä, nukeillaan yhdessä Amadeu Vivesin ihmeellisellä hiekka-animaatiotaiteen harvinaisen elävällä lavastuksella sekä avaruudellisella, esityksen liikettä somasti soljuttavalla Marko Häkkisen orkestraalisella kokonaismusiikilla loihtivat uutuuttaan kihelmöivän tarinan, jossa meidän jo 2-90. -elinvuottaan tavoittelevien kaikenikäisten katsojien silmät ja ajatukset olivat taas kerran teatteri-ihmeestä ihastuksissa.

 

Nyt varsinaisen tarinan pikku Luna oli jo täysin kyllästynyt kaikenlaiseen kiusaamiseen, vaikka se 10 vuotta sitten* pikkulapsena samalla kotipihalla vielä nauratti makeasti hänen yrittäessään pyydystää surisevaa pörriäistä kaikilla nopeilla hyökkäyksillään, otuksen kiinnisaamisessa onnistumatta. (*Lennä-esitys)

Jatkuva rauhattomuus vain jatkui vuodesta toiseen ja tuntui vielä sitäkin kiusallisempana, kun Lunasta omat kaveritkin vaikuttivat kuin vain häntä kiusaavilta ja koko elämä tylsältä. Luna halusi elää kerrankin rauhassa, kiireettä ja yksin omaa elämäänsä.

Juuri tänä iltana surullisena taivaalle katsellessaan Luna haaveili menevänsä sellaiseen paikkaan, missä kiusaajien, räksyttävän koiran saati pörriäisten sietämättömyys olisi taatusti poissa hänen elämästään.

Luna kuiskaa Kuulle toiveen päästä tämän luo. Yllättäen toive toteutuu ja pian Luna jo katselee kuun pinnalta kaukana siintävää planeettaa nimeltä Maa.

Mielikuvitus oli lennättänyt hänet taivaalle Kuu-lennolle, sen painottomuuden ihmeellisyyksiin ja avaruusnäkymiin, joissa taivaankappaleet kuten Maa-planeettakin näyttivät pieniltä pallokappaleilta. Mutta pian Luna kyllästyi ja tajusi, ettei kuussa mitään tapahtunut, ei ollut kaverin kaveria saati pörriäisiä, joita ajankulukseen olisi voinut pyydystellä. Kaikki oli tylsääkin tylsempää. Miten sitten kävi. Käy itse kokemassa!

 

Yli tusinan vuosia olemme Lahden seudulla saaneet kokea alkuaan espanjalaisen, mutta tänne jo asumaan ja perheen perustaneen Amadeu Vivesin, lavastustaiteeseen erikoistuneen taiteilijan, eri teatterien suuria kokoillan upeita lavastuksia ja nyt taas kerran tämän nukkenäytelmän maailman harvinaisinta taidelajia hiekka-animaatiota.

Käsikirjoitus: Terhi Tuomikko ja työryhmä

Hiekka-animaatioiden, nukkejen ja tarpeiston suunnittelu ja toteutus: Amadeu Vives

Musiikin sävellys ja toteutus: Marko Häkkinen

 

Esiintyjät: Terhi Tuomikko ja Amadeu Vives

Kertojaääni: Terhi Tuomikko

Valosuunnittelu ja -toteutus, ohjausapu: Markus Karekallas

Valokuva kuusta (lavaste): Dave Brett

Nukenrakennusapu: Vilho Tohka

 

Kategoriat
Historia kansainvälisyys kotiseutu kulttuuri taide teatteri yhteiskunta

Toinen tasavalta ensi-illan kynnyksellä

 

Esa Leskisen demokratia-aiheisen esityssarjan neljäs, itsenäinen osa, Toinen tasavalta, saa kantaesityksensä Suurella näyttämöllä 12.2. Esitys kertoo sotienjälkeisen Suomen ponnisteluista säilyttää demokraattinen valtiomuotonsa Neuvostoliiton painostuksen, kansainvälisten konfliktien ja sisäisten poliittisten ristiriitojen puristuksessa. Esityksen keskushenkilönä toimii Urho Kekkonen, ja roolin jakavat Janne Reinikainen ja Vesa Vierikko.

Kuva: Mitro Härkönen

Esa Leskisen kirjoittama ja ohjaama Ensimmäinen tasavalta kantaesitettiin vuonna 2022. Suomalaisen demokratian ensiaskelista kertova esitys saavutti suuren suosion, ja sen näki yli 42 000 katsojaa. Itsenäinen jatko-osa, Toinen tasavalta, saa kantaesityksensä Suurella näyttämöllä 12.2. Leskisen aiempien demokratia-aiheisten (Neljäs tie, 2013, Yhdestoista hetki, 2019, Ensimmäinen tasavalta, 2022) esitysten tapaan Toinen tasavalta edustaa dokumenttiteatterin syvää päätyä; se perustuu repliikkejään myöten lähes kokonaisuudessaan autenttisiin lähteisiin: muistiinpanoihin, päiväkirjoihin, tutkimuskirjallisuuteen ja aikalaiskuvauksiin.

Älykäs ja viihdyttävä kuvaus Suomen rimpuilusta Neuvostoliiton puristuksessa 

Toinen tasavalta kertoo Suomen ponnisteluista säilyttää demokraattinen valtiomuotonsa Neuvostoliiton painostuksen, kansainvälisten konfliktien ja sisäisten poliittisten ristiriitojen puristuksessa. Esitys kuljettaa katsojan halki vuosikymmenten toisen maailmansodan jälkimainingeista aina 1990-luvun laman porteille, sotakorvausten ja jälleenrakennuksen raskauttamalta aikakaudelta juppien skumppabileisiin. Esityksen keskushenkilönä ja aikakautensa itseoikeutettuna symbolina toimii Urho Kekkonen. Nuoremman Kekkosen roolissa nähdään Janne Reinikainen, ja vanhempaa valtiomiestä esittää Vesa Vierikko.

Kuva: Mitro Härkönen

Toinen tasavalta on yhtä aikaa älykästä ja viihdyttävää teatteria. Se tarjoaa dokumentaarisen tarkan ja samalla trillerimäisin kääntein etenevän lähihistorian kuvauksen, jonka vaikuttavuutta näyttelijöiden upeat roolityöt ja näyttämöllepano live-videoiden lähikuvineen vahvistavat. Katse kohdistuu vallan ja historian kulissien taakse, eikä epäselväksi jää, millaisen paineen alle poliittinen todellisuus voi alistaa yksittäisen ihmisen. Visuaalisuudeltaan riemukas esitys toimii myös nostalgiatrippinä, joka tempaa katsojan mukaansa. Musiikista vastaa Jussi Tuurna, joka myös soittaa livenä näyttämöllä.

Toinen tasavalta on pelon ja toivon täyttämä tarina kansakunnasta nimeltä Suomi, joka vastoin kaikkia todennäköisyyksiä kykeni torjumaan itseensä kohdistuneet uhat, sopimaan keskinäiset riitansa ja samalla rakentamaan tasa-arvoisen, kaikki kansalaiset huomioon ottavan hyvinvointiyhteiskunnan. Yhtymäkohdat vallitsevaan poliittiseen tilanteeseen ovat ilmeiset, ja nykyisinä epävarmuuden aikoina esityksen viesti puhuttelee: Suomen idea oli selviytyä, ja me selviydyimme. Mitä opimme tästä?

 

Työryhmä 

Rooleissa Kristiina Halttu, Katariina Kaitue, Petri Liski, Esa-Matti Long, Taisto Oksanen, Heikki Pitkänen, Jukka Puotila, Sari Puumalainen, Antti Pääkkönen, Janne Reinikainen, Valtteri Simonen ja Vesa Vierikko

Muusikko Jussi Tuurna

Ohjaus Esa Leskinen Lavastussuunnittelu Kati Lukka Pukusuunnittelu Tarja Simone Musiikki Jussi Tuurna Valosuunnittelu Ville Toikka Videosuunnittelu Paula Lehtonen Livevideosuunnittelu Ida Järvinen Äänisuunnittelu Esa Mattila Naamioinnin suunnittelu Petra Kuntsi Taustoittava tutkija Riku Luostari Ohjaajan assistentti Helena Vierikko

 

Palaamme esityksen ensi-iltaan arvioin.

TV

 

Kansallisteatteri tarjoaa keväästä 2026 alkaen mahdollisuuden seurata esityksiä tekstitettyinä englanniksi ja suomeksi. Suomenkielinen tekstitys on tiivistettyä ja yleiskielistä. Tekstityksen voi lukea omasta puhelimesta Subtitle Mobile -sovelluksen avulla. Tekstitys on saatavilla valikoiduissa näytännöissä ja esityksissä. Keväällä tekstitys on tarjolla esityksiin Kolme harjoitelmaa sodan ja rakkauden vuosilta, Muistopäivä, Toinen tasavalta ja Täällä Pohjantähden alla. Tekstitettyjä näytäntöjä kevätkaudella | Kansallisteatteri

Kategoriat
kulttuuri taide teatteri

Kurtturuusut – elämänhehkun riemua

Helsingin Kaupunginteatteri tarjoilee Pienen näyttämönsä täydeltä vanhanajan sydämellisen keveää viihdettä, kertomusta Pirjo Tuomisen uusimmasta kirjasta  Kurtturuusut – itsenäistyneiden ikääntyneiden leskinaisten ylistykseksi.

Nainen ja leskeys kaipaavat tietenkin ainakin romanttista rakkautta on ystävättärien elämänkokemusten neljän naisen tarinan henki. Perinteiset vanhojen naisten sairaskertomukset, elämäpettymykset on jätetty sivuun. Nyt on aika tehdä unelmat todeksi ja repäistä kunnolla, kokeilla kaikkea sitä, mikä vielä on jäänyt kokematta, kun aikaa ei ole enää paljonkaan tuhlattavana.

Vintage-kauppias Paula (Sari Havas), eläkkeellä oleva liikunnanopettaja Sirkka (Leenamari Unho), entinen sairaanhoitaja Erika (Helena Haaranen) ja eläkkeellä oleva kieltenopettaja, rehtori Eini (Aino Seppo) ovat perustaneet Kurtturuusut-ystäväporukan ja päättävät kokeilla nettideittailua, sillä heidän leskeytensä ja kurtturuusuinen joukkonsa on paljon kokenut eikä vähästä enää pelästy – jännitys ja ilo, leikkimieli täyttäköön heidän ystävyytensä ja viikoittaisten kohtaamisten sisällöt.

 

Miika Murasen huvinäytelmäksi loistonäyttelijöille sovittaman ja ohjaaman näytelmän leikkisä vire on täynnä elämää, neljän naisen toistuvia uusia elämänkokeiluita, mitä suomalaisimpien miesköriläiden kohtaamisia. Alamme pian nauttia heidän jokaisen, kovin eriluonteisen seitsenkymppisen naispersoonan elämänvapauden irtiotoista ja eläytyä mukaan, myötähymyillä ja viimein nauraa kikattaa sympatialla sielumme syvyydestä asti heidän niin valloittavista, seikkailullisista yksityiselämänsä mielikuvituksellisista hetkistä.

Pisimmät ja monipuolisimmat sisältökokemukset saa kuitenkin Paula, jonka porukka on valinnut nettikokeilijaksi ja jonka monet, herkulliset kokeilut osoittautuvat nettikohtaamisissa luvatulle persoonalle täysin erilaisiksi – miehiksi joilta ei löydy juurikaan totuuspohjaa, vain pelkkää vilppiä. Netissä omine persoonallisine esittelyineen ilmestyvät uroshamot toteutuvat esityksessä niin elävästi, että tosielämä ja netti sekoittuvat meille katsojillekin. Kurtturuusut saavat niitä nauraa ja kauhistella viikkokokoontumisissaan omaksi aina tarpeelliseksi mielenvirkistyksekseen.

Kurtturuusujen hurmaavan raikas näyttelijätyö on tyypittelyä paljon syvemmälle ulottuvaa tuoreutta, aidon lämmintä ystävyyttä ja katsomoon saakka siirtyvää yhteistuumaista leikkimielisyyttä saada hullutella keskenään ja kokea riemastuttavaa naiseuden vapaudentunnetta – ettei parempaa loistokasta näyttelijäherkkua ja leppoisaa teatteriantia tältä komedialta voisi enää odottaa.

Rohkealla leikillä, miehiin luottamisella on myös kääntöpuolensa, kuten tämän tarinan naiset saavat kokea: hyväksikäyttäjiä, suurten lupaustensa pettäjiä, valehtelijoita, ikuisia casanovia, rahanhuiputtajia sekä kovin itseriittoisia kuten me miehet saatamme olla. Näytelmän miesroolit tyypitellään vielä farssimaisesti kaksoisrooliluomuksin häijyn taitavasti – näin saadaan hienosti naisasiaan kantaaottava jänne – vain Santeri Kinnusen naistenmies saa roolileikissä aidon, miltei koskettavan todentuntuisen, eheän hahmottelun. Myös Vappu Nalbantoglu luo suuren liudan kekseliäitä tyypittelyjä, joista mm. katkera Elvi ja kylmänjulma Gynekologi kehkeytyy verrattomat tyyppiherkut.

Puvut ja puvustukset, lavastus antavat atmosfääriherkkua ja videosuunnittelu modernisuutta näytelmän ajankohdalle.

 

Esitys 6.2.2026  sattui olemaan juhlanäytäntö, 87-vuotiaan virkeän kirjailija Pirjo Tuomisen istuessa etupenkissä syntymäpäivänään. Yli 50, pääosin historiallista romaania julkaissut kirjailija tuntui itsekin nauttineen teoksensa hauskan vallattomasta teatteritulkinnasta.

https://hkt.fi/esitykset/kurtturuusut/

 

 

Kategoriat
kansainvälisyys kulttuuri taide

Hauskan ihmeellisessä museossa

Useat meistä, joilla on jopa museokortti, eivät aina edes Helsinki-käynnillään ehdi tai ymmärrä vilkaista taiteen ihmeellisiä maailmoita. Yrjönkadun Amos Andersonin taidemuseon tilalle perustetun, uudenlaista taidekäsitystä ja kokeellista taidetta ylläpitävän Amos Rexin ovi aivan keskellä Helsingin sydäntä, Mannerheimintiellä entisen Lasipalatsin ja linja-autoaseman kiinteistössä, toisella puolen suurta liikennekatua jököttävän Mannerheimin ratsastajapatsaan kohdalla jää usein avaamatta. Pari päivää sitten taas asian muistimme ja onneksemme ovenripaan tartuimme.

Argentiinalaisen taiteilija Leandro Erlichin (1973) installaatiot ovat kuin teatterilavastuksia, joissa tutut arkipäiväiset ympäristöt – poutapilvet, hissi, koululuokka, junamatka – alkavat yllättäen käyttäytyä oudosti.

Amos Rexiin Leandro Erlich on luonut maailman, jossa kävellessämme ja katsellessamme alamme epäillä todellisuutta ja silmiämme. Matka unenomaisesta Pilvi-teoksesta etenee Jalkakäytävän, Kadonneen puutarhan ja Hissilabyrintin kautta huoneeseen, jossa istahdamme geometrisille kuutioille: kuutioilla istuessamme alamme nähdä kauempana lasiseinien läpi istuvammekin todellisuudessa luokkahuoneen pulpeteissa.

Me katsojat emme ole pelkkä sivustaseuraaja, vaan jo olennainen osa teoksia. Illuusiot niin arkkitehtuurin, painovoiman ja perspektiivin normaaleista säännöistä sekoittavat todellisuudentajuamme ja herättävät kysymyksiä. Voimmeko luottaa aisteihimme? Entä siihen, mitä pidämme totena?

 

Suuren museosalin aina uusien ihmeellisten visuaalisten teoskokemusten kautta pääsemme lopuksi tunnettuun Rakennus-teokseen, jossa helsinkiläinen jugend-talo muuttuu surrealistiseksi leikkikentäksi. Täällä ihmiset näyttävät leijuvan painottomina ja kävelevän seinillä – ja lopulta katsojakin on osa tätä taianomaista näytelmää.

 

Amos Rex                                                                                              Mannerheimintie 22-24                                                                          Helsinki                                                                                                  amosrex.fi

 

Kategoriat
jännitys kulttuuri Teatteriuudistus

KOMEDIA PANKKIRYÖSTÖSTÄ

Helsingin Hakaniemen Osakepankin Johtaja Jorma Kuusikko , kassanhoitaja Hellä Moilanen  ja prokuristi Arvo  

”Ollaan 1950-luvun Helsingissä ja vanki Roger Rahikainen (Sauli Suonpää) ja vanginvartija Tauno Kyykkä (Martti Manninen) suunnittelevat suurta timanttiryöstöä Hakaniemen Osakepankkiin. Samalla pankinjohtaja Jorma Kuusikko (Risto Kaskilahti) virittää turvajärjestelmät äärimmilleen. Pankinjohtajan tytär Aino (Linnea Leino) on puolestaan tavannut hurmaavan uuden poikaystävän Veikan (Samuel Kujala), joka kuitenkin päätyy mukaan Roger Rahikaisen ryöstöporukkaan. Tilannetta ei helpota se, että Roger on myös Ainon entinen heila. Seuraa hillitön ketju väärinkäsityksiä ja läheltä piti -tilanteita, kun huijarit ottavat toisistaan mittaa.”

Helsingin Kaupunginteatteri – Komedia pankkiryöstöstä – Kuvassa Samuel Kujala, Sauli Suonpää, Linnea Leino – Kuva Otto-Ville Väätäinen

 

Henry Lewis – Jonathan Sayer – Henry Shields – komediaviihteen maailmankonkarit ovat luoneet teoksen, josta ohjaaja Samuel Harjanne, lavastaja Jani Uljas ja Suomen suurin näyttelijäestradi maan mainioimman näyttelijäarsenaalin voimin, parinkymmenen taiturin näyttelijäklovnerialla hauskuttaa meitä vilpittömyydellä ja riemullla teoksen puhtaasti huvina nauttiaksemme.

Täysin alkuperäisen brittiläisen käsikirjoituksen valloittavalla Paavo Leppäkosken suomennoksella saamme tarinan tapahtumaan Suomen Helsingin Hakaniemen Osakepankissa, suomalaisin rikollisin ja poliisivoimin 1950-luvulla. Jopa Helsingin Sanomien päätoimittaja käy toteamassa pankin luotettavuuden.

 

Maailmanluokan teatteriksi, uudenlaiseksi teatterin valloitukseksi tämä jo muutenkin täydellinen farssitarina kasvaa aidossa teatteriteknisessä jännittävyydessään viimeistään toisessa näytöksessä, kun saamme teatterin uuden tekniikan ihmeitä yleisönä vaihe vaiheelta seurata: miten yön pimeydessä rikollisjoukko tunkeutuu painovoimaa uhmaten pitkin kerrostalon kattojen ylätasanteita, sitten pitkin ahtaita ilmastointikanavia ryömien, lopulta vahvoin turvalukoin varustelluin pitkien monikymmenmetristen teräsköysin pankin syvään monimetriseen pankkiholviin pudottautuen ja timantin polttohitsaamalla mukaansa anastaen. Samalla saamme kokea harvinaista yleisön silmänkääntötemppua, kun painovoimakäsitteemme uhmataan toteuttamalla silmiemme edessä, miten pankkisalin lattia toteutetaan kattona ja tapahtumat tapahtuvat ylösalaisina henkilöiden ja pankkikonttorin kalusteiden sijoittuessa katossa tapahtuviksi. Hengenvaarallinen trapetsisirkus ja jonglöörit, silmänkääntötemput ovat tulleet mullistamaan teatterin viihdeimagon täydellisesti. Tarinan välikkeet toimivat modernin pyöreän lavan sisä- ja ulkokehän kiertäessä kahteen vastakkaisiin suuntiinsa, höyhenpukuisten  can can can  tanssijoiden hurjavauhtisen ryöstötarinan imponoidessa yleisön spontaanisti aplodeeraamaan tuttujen biisien mukana tunnelmaa.

 

Näyttelijätyössä ohukaispaksukaismainen huumori, läiskivyys, älyn ja älyttömyyden vuorottelu kohtauksissa sekä huima vauhti ja millintarkka tilanteiden ajoitus ovat loputonta nautintoa. Alussa tosin kielemme hienon suomennoksen tavujen ja sanan monimerkityksellisyys ja suomalaiskielen muuntelu on teoksen katsojille tuttua hauskuutta, mutta laimenee lopulta tarinan kerronnan vauhtiympyröihin temmattuaan meidät mukaansa. Niissä äänisuunnittelu, tehosteet, valo- ja videosuunnittelu, musiikkisuunnittelu toteuttavat roolien vauhdit, kokonaisrytmin sekä kymmenet showmaiset tunnelmakohtaukset. Tulkinnan erityisasemassa ovat monet kymmenet Elina Vätön puvustusvaihdot ja Milja Mensosen naamioinnit, joilla viisi-kuusikin eri henkilöä voi tulkita samaa roolia hämmentävän hauskasti, näyttävästi ja hokkuspokkusmaisen nopeasti  – saati kuten luottonäyttelijä Lasse Lipponen runsaan tusinan erilaista pikkuroolia meille taikamaisesti erilaiset tyypittelyt hahmottaen.

 

Kokonaisroolitöissä tarjoilevat maittavimmat herkut Risto Kaskilahti ärskynä demonisena pankinjohtajana ja Jouko Klemettilä hänelle uskollisena pankin tunnollisena prokuristina -näiden kahden tulkintasymbioosi ja tyypittelyherkku on sitä salamantarkkaa näyttelijätyön harvinaista komediallista glamouria. Rauno Ahonen luo näytelmän yhden harvoista luonneskaalallisista rooleista ehyeksi hahmoksi.

Martti Manninen, Sauli Suonpää ja Samuel Kujala näyttelevät varsinaiset vankilan rosvot energialla, innolla ja rikollismaisella hurlum-hei -hurmahengellä teoksen ryöstötarinaa elävästi näyttelijätyönsä kutkuttavan omaperäisiksi hahmotellen.

Naisrooleja ei ryöstökomedia sisällä kuin kaksi. Pankinjohtajan tyttären Aino Kuusikon näyttelee Linnea Leino tavattoman suloiseksi, toimeliaaksi pankin luontevaksi käyntikortiksi.

Merja Larivaara tuo hienosti varioiden keskeisen tärkeän naisellisuuden rikostarinaan pankin kassanhoitaja Hellä Moilasena. Hänellä naiseuden viekkauden tuomana ominaisuutena on kyky vetää pankin toimintaa, pankin bisnestä, tarinan miesvaltaisuutta taikurin lailla taitavasti mielensä (ja hemaisevan seksuaalisuutensa) mukaan myös pankkiryöstön lopputulokseen saakka juonisäikeitä käsistään irrottamatta.

 

Tarinassa on muutamia härskejä, turhankin provokatorisia ja aktimaisia, minullekin ällöttäviä seksikohtauksia, joista käyttäisin suoraan pornon nimitystä. Lapsiperheille tai jännityslukemistoja ahmiville nuorille alaikäisille en esitystä suosittele.

Helsingin Kaupunginteatterin komedia nousee kansainvälisen viihteen teatteritapaukseksi omaperäisellä lavakarismallaan, huimalla lavastuksellaan ja ällistyttävän nerokkaalla teatteritekniikallaan, jossa nyt suomalaiset näyttelijäkomeetat nostattavat naurumyrskyt ja suomalaisten hauskuuskokemukset ikimuistettaviin timanttisiin taivaisiin.

 

Helsingin Kaupunginteatterin Suuri näyttämö

KOMEDIA PANKKIRYÖSTÖSTÄ

Ensi-ilta 5.2.2026

 

Suomennos Paavo Leppäkoski,dramaturgia Henna Piirto, lavastus Jani Uljas, puvut Elina Vättö, valot ja videot William Iles ja Toni Haaranen, musiikin sävellys ja sovitus Eeva Kontu, äänet Jaakko Virmavirta, naamiointi Milja Mensonen.

Rooleissa Samuel Kujala, Sauli Suonpää, Martti Manninen, Linnea Leino, Risto Kaskilahti, Jouko Klemettilä, Merja Larivaara, Rauno Ahonen, Lasse Lipponen, Kai Lähdesmäki, Samuli Pajunen, Raili Raitala, Kaisa Torkkel.

hkt.fi/esitykset/komedia-pankkiryostosta/

  

Kategoriat
kansainvälisyys kulttuuri taide teatteri yhteiskunta

Kansallisteatterin Kolme harjoitelmaa sodan ja rakkauden vuosilta

Kuvassa Pirjo Määttä, Inke Koskinen ja Wenla Reimaluoto. Kuva Tuomo Manninen

Kun nämä päiviemme ja viikkojemme hetket mediat meitä taukoamatta muistuttavat Israelin ja Gazan kahtia jaetusta ihmisarvon sekä elämän ja kuoleman oikeutuksen käsitteestä, tuntui että olimme jo riittävästi kyllästyneet ja sulkeneet ajatuksemme  Kansallisteatterin Mikael Baranin uutuusnäytelmältä Kolme harjoitelmaa sodan ja rakkauden vuosilta – aikalaiskuvaukselta, jossa kolmen naisen henkilökohtainen elämä kohtaisi maailmanpolitiikan – vielä kyllästyttävinä monologeina. Olimme Israel-Palestiina -tilanteeseen ylirokotetut, turtuneet – ei kiitos.

 

Toisin kuitenkin kävi. Näytelmämuotona, sisältönä, ohjauksena ja tulkintana kypsän elämänmakuiset herkät monologit tyhjensivät niin aidosti kolmen eri-ikäisen naisen omatuntoja, tuntemuksia elää rakettitulitusten ja murhajoukkojen sodan tuntemuksissa tai niiden keskellä, henkilökohtaista elämää, että tuntui kuin vain tällä tavalla – omaa, vielä jäljellä olevaa sielunsa ja rakkautensa realismia, unelmiensa voimaa tarkoituksellisesti hamuten – he jaksavat elää sodan kehyksissä ihan arkista yksityisyyttään, nauttiakin jäljellä olevista yhteisöllisyyden rippeistä.

 

Yksinhuoltajaäidin (Pirjo Määttä) keittiöön oli ilmestynyt yöllä hänen lapsuudenystävänsä, joka jo vuosia on asunut tuhansien kilometrien päässä, maassa, joka käy sotaa. Mikä on tämän fysiikan lait kumoavan vierailun merkitys?

Pirjo Määtän miltei äidillisen lämmin, elämänmyönteinen, kypsä ja kokenut nainen saa kokea elämässään vielä ihan perheen lasten kohtaamisen tavallisuutta, riemujakin, vähäisten ystävien lähi- ja kaukokohtaamisia, korvaamattomia yhteisiä muistoja sekä eronneen naisen elämänhehkun nautintojakin yksilövapautensa kruunuiksi. Naisen olemus ja elämän pienet ilot sädehtivät katsomoon saakka luontevuutta, arjen harkitsevaa, erittelevää mielekkyyttä – vaikka moniksi vuosiksi eteenpäin Määtän hienolla roolityöllä esimerkiksi ajatuksiimme tallennettavaksi.

Sofia Smeds luo esitykseen henkilöiden mielikuvahahmoja, sanattomia seuraajia ja myötäeläviä ystäviä liikkein, hahmotuksin, laulunkin tenholla esityksen tunneskaalaa avartaen.

 

Harjoituspianisti (Wenla Reimaluoto) saa lyhyellä varoitusajalla sijaiskeikan korrepitiittorin tehtävään Wagnerin oopperaan Jumalten tuho. Reimaluoto tuo koko esitykseen uudenlaista, rempseää, maanläheisen riehakasta realismia ja vauhdikkaan taiteilijapersoonan ronskin pontevaa elämänmahlaista elämänsykettä. Yllättäen korrepitiittori saa taiteilijaystävältään hoiviinsa 7-vuotiaan kummityttönsä tämän äidin lähdettyä lääkäriksi keskelle sodan konfliktia.

Vuosikymmenien raikkaimpia, suomalaisten näyttämöteosten vauhdin ja huumoritäyteyden roolikohtauksia saamme ihailla hänen selostaessaan tytölle, mitä korrepitiittorin tehtäviin kuuluu. Vastuu ystävän lapsesta ja muusikon työ yhdessä ovat kohtalokkaita luhistumatta kestää –  Wenla Reimaluodon vaikuttava roolityö.

 

Nuori nainen (Inke Koskinen) pääsee lehti-ilmoitukseen vastattuaan Kultaisen noutajan koiravahdiksi Tel Aviviin. Kohdattuaan kadulla kaksoisolentonsa hänen elämänsä ottaa uuden suunnan. Hän ajautuu seikkailuun, joka päättyy odottamattomalla tavalla.

Koskisen ihanan luontevaksi luoma, kokeilualtis, ennakkoluuloton nuori luo päivistään mutkattomia, impulsiivisia, elämänriemuisia ja ekstemporemaisia sekä uhkarohkean vaarallisia tapahtumia vihollismaassa vierailuin.

Yllättävä vihollisen hyökkäys, raaka, väkivaltaa, seksiä, verta, kuolemaa ja tuskaa täysi elämänkaaren synkkä loppu on teoksen kaiken runouden paljaaksi karsiva, realismin ja sodan merkityksen näytelmän julma finaali – Inke Koskisen eläytyneenä, väkevänä ja pysähdyttävän koskettavana roolityönä.

 

Valot sammuvat. Olemme täysin järkyttyneitä. Pitkä pimeys. Ja valtavan pitkät aplodit järkytyksemme ja vaikuttuneisuutemme merkiksi teokselle ja esittäjille.

Esityksen hieno, näytelmän tuntoja kaikaava musiikki syntyy flyygelistä, sen pelkistä kielistä tai koskettimista taitavasti tulkiten – harmiksi puhe ja musiikki kilpailevat, eivätkä alkupuolella esitystä löydä volyymista selkeyttä. Lavastus häikäisee upeana luomuksena, toimivina, muuntelevina visioina nähdä elämä ja unelma vielä edes irrallisina kappaleina.

 

Työryhmä

Rooleissa Inke Koskinen, Pirjo Määttä, Wenla Reimaluoto, Sofia Smeds

Muusikko Mariola Aniolek / Niina Ranta

Ohjaus Michael Baran Visuaalinen suunnittelu Kimmo Viskari Musiikki Juhani Nuorvala Valo- ja videosuunnittelu Kalle Ropponen Äänisuunnittelu Jani Peltola ja Juhani Nuorva Maskeeraussuunnittelu Anna Pelkonen

https://www.kansallisteatteri.fi/ohjelmisto/ohjelmistokalenteri

Runebergin päivä.