Kategoriat
kulttuuri musiikki teatteri yhteiskunta

Kuningatarnäytelmä

Teatterina Kuningatarnäytelmä näyttää valokuvissaan komeasti toteutetulta pukunäytelmältä, joka suorastaan veisi meidät täysin eri aikaan, vain yläluokan ihmisten ruhtinaalliseen pukeutumisen maailmaan, harvinaisuuteen kansan nähdä ja kokea.

Tosiasiassa Helsingin Kaupunginteatterin Pienen näyttämön Kuningatar Kristiina on aivan muuta – huippumoderni näytelmä. Se on asiantuntemattomallekin kihelmöivän vastustamaton historiallinen ja elävä Sini Pesosen vaikuttava aikamme viihdenäytelmän herkkuluomus, vitaalinen ohjaus ja tiivistunnelmaisen rikas teatteritulkinta. Näytelmä on yhden pohjoisen pienen valtion Kuningatar Kristiinan (1626–1689) poikkeuksellista elämän historiaa, jota elähdyttää dokumenttipohjainen hallitsijansa maailmanluokan kulttuuri- ja sivistysnälkä. Teoksen vastapainona aika on miesten hallinnoima maailma, johon tämä nuori nainen kymmeneksi vuodeksi hallitsijaksi 18-vuotiaana pakkoistutetaan isä-kuninkaan kuoltua valloitussotansa taistelussa.

Nopean 1600-luvun palautuksen tapahtumien sotaiseen aikaan saa ohjaajan ja eri teatteritaiteilijoiden hallittu yhteistyö – Tinja Salmen visuaalisesti ja toiminnallisesti loistava lavastus, Toini Nissisen elävöittävä videomaailma, Henna-Riikka Taskisen uhkean valloittavat puvut, Pia Malmbergin tunnelmia syventävät naamiot, Kari Leppälän moneen atmosfääriin keskittävät ja syventävät valot.

Perusytimiltä näytelmä on muodoltaan suuren musiikkiteatterin Aleksi Sauran säveluutuuksien aarreaitta ja yhtä aikaa tyylitarkka, nuorekas, elävän vauhdikas aikakausien ja tiedollisen maailmanmenon Jussi Moilan kirjoittama utopia uuteen maailmaan tavoittelevissa ihmisten unelmissa.

Viihteenä näytelmämuoto on ennenkokematonta musiikkinäytelmää: eräänlaista rentouttavaa, menneiden vuosisatojen rajaamaa hymnimäistä kerrontaa, hieman vinoon hymyilyttävää kovin mahtipontisilla sävelsävyillään ja fortemaisella äänimaailmalla, mutta sisällöltään ja säveliltään hienoa, musikaalista kerrontaa ja vuoropuhelua tusinallisella täysin uusia kertovia ja lyyrisiä lauluja erilaisin huippukokoonpanoin ja instrumentein uljaasti nauhalle toteutettuina sekä tulkittuina unohtumattoman omaperäisinä, hienoina sävel- ja kielirikkauksina nautittavanamme.

Helsingin Kaupunginteatteri – Kuningatarnäytelmä – Kuva Cata Portin

Itse kuningatar Elsi Sloan niin säihkyvän elävä, viisas, akrobaatin notkea nainen tai mies yhtä aikaa, että katsomisherkkua on poikkeuksellisesti koko teatterin kaksi ja puolituntinen jo pelkästään hänessä. Hänen eisukupuolisessa katsannossaan on aikamme nykyhetken aitoa cheeriä ja hänen näyttelijäkarismassaan ennenkokematonta luontevuutta, rakastettavaa itsepäisyyttä ja nuoruuden pidäkkeetöntä tahdonvoimaa läpäistä maailma omalla ajatuksellaan. Tosin tämä Kristiinamme haluaa olla mies siinä, ettei synnytä lapsia ja nainen siinä, että on suloinen, fiksu ja sydämellinen, mutta tulisesti rakastunut ihminen – hovinsa kauneimpaan, Belle-hovinaiseensa (sensuelli Aino Sirje) sekä pyrkii löytämään sellaisen viisauden maailmassa, että rauha olisi koko maailman tulevaisuuden pohdinnassa ihmiskunnan tarkoitus.

Esitys on myös Kaisa Torkkelin koreografiankäytön loistavaa jäsennystä, jolla pelkin askelin, liikkein ja herkin, ekonomisin elein saadaan vuosisatojen takainen piiloissa pidetty maailma, sen tempo ja piirteet erinomaisesti meille havainnollisesti välitettyä.

Kuningatarnäytelmä on sellaisella sielun sykkeellä, nuoruuden innolla ja sivistyshistorian tulevaisuususkolla luotu teos, että se herättää todellisen mielenkiinnon kuvitella maailmaa ennen ja nyt, spontaanin halun verrata sitä aikamme kulttuurittomasti pysähtyneeseen samanoloisuuteen ympäri niin kutsutun sivistyneen maailman. Esityksen genre on niin houkutteleva, että se vie mukanaan ja antaa katsojalle mielenrauhan ja nautinnon seurata ja vain hykerrellä naiseuden ja miehisyyden ottaessa yhteen kerrankin miehisyyden jäädessä sotimisineen alakynteen. Ehkä päätämme puistelemme siitä, ettei mikään ole Kuningatar Kristiinan yrityksistä huolimatta yhä täysin miesvallaksi sukupuolittunutta maailmanmenoa ja hallintaa muuttanut.

Helsingin Kaupunginteatteri – Kuningatarnäytelmä – Kuva Cata Portin

Kuningatarnäytelmä

Dramaturgi Henna Piirto, rooleissa Elsi Sloan (vier.), Aino Sirje (vier.) Alvari Stenbäck, Aino Seppo, Rauno Ahonen, Pekka Huotari, Vappu Nalbantoglu, Mikko Vihma, Joachim Wigelius, Vilma Sippola, kansan äänet Sini Pesonen, Toini Nissinen, Myrsky Moila, Aleksi Saura, Kari Leppälä.

https://hkt.fi/esitykset/kuningatarnaytelma/

Kategoriat
kulttuuri taide

Kaksi taidenäyttelyä – molemmat yllättävät

Hämeenlinnan taidemuseo on yksi mielimuseoistamme, siellä poikkeaminen pari kertaa vuodessa on tullut jo tavaksi.

Suuntasimme ensin askelemme Engel-rakennukseen, jossa on vielä kuukauden verran hämeenlinnalaisen Jukka Korkeilan näyttely.

Harvoin olen taidemuseoissa niin levotonta teosten ripustusta kokenut. Kaikki taiteilijan teokset, laadukkaat ja lähes roska oli ripustettu museon kahteen suureen kerrokseen kuin sikin sokin – ilmeisesti näyttelyn avajaisten jälkeen sitä oli täydennetty monin teoksin. Ehkä selvästikin moderni taiteilija itse oli niin vaatinut ja tehnyt. Yhteen suureen tilaan, joka oli varustettu kultaisilla foliopapereilla, piti katselijan asettaa oikein kenkäsuojatkin, ettei tuo poikkeuksellinen katsojien jalkojen kävelypinta repeilisi (huomionhaluksi uniikin taiteilijalaadun omalaatuisuudelle luin tuon ratkaisun).

Voimakkaat värikokeilut, alastomat miehet, itämaiset kasvot ja julkisen seksistiset homot sekä katolilaisaiheiset uskonnolliset kuvat ja maalaukset täyttivät hallitsevasti tämän taiteilijan tuotantoa esittelevän aivan liian suuren, kaksi suurta kerrosta käsittävän näyttelyn.

Ymmärrän, ettei kulttuurikaupunki Hämeenlinnassa nykyisin ole enää merkittävää, elämäntyötään esittelemätöntä saati maineikasta nykytaiteilijaa töineen mahdollista omalla näyttelyllä esitellä. Siksi Korkeilankin kelpaa kuin malliksi taiteen nykyhetkestä saada teoksensa esille. Olihan niissä tietenkin monia jo laadukkaaksi taiteeksi luokiteltavia töitä koettavana,

ROUVA FRAUN KÄÄNNETYT VÄRIT TAI FEMINISTINEN VÄLTTÄMÄTTÖMYYS

huumoriakin ja ainakin tuo äärimmäinen aikakauden kuvien levottomuus jokaisen näyttelyssä kävijän aistittavissa.

 

Askelsimme museon pihan toiselle puolelle, taidemuseon uudempaan Lohrmannin makasiini -rakennukseen.

Tällä kertaa yllätyimme jälleen. Jo ensimmäiset vastaantulevat teokset tuntuivat nyt niin tutuilta. Ihmettelimme asiaa myös museo-oppaalle kierrettyämme koko näyttelyn laajoine yläkertoineen.

”Hyvä se on kuitenkin nähdä aina näyttelyt uudelleenkin”, totesi opas.

Vasta kotona Lahen uutisia vilkaistuamme ymmärsimme kokeneemme näyttelyn tänä keväänä jo toukokuussa.

 

https://lahenuutisia.fi/2025/05/11/kulttuurikaupungin-ihanuuksia/

 

Etusivu

 

Kategoriat
kulttuuri taide teatteri Teatteriuudistus

Kohun valloittavissa otteissa

Suvi Blick ja Ola Blick

Teatteri Vanha Jukon näytelmäuutuus perustuu tositapaukseen, jonka keskiössä on kirjailija  Gabriel Garcia Marquézin (1927-2014) asumassa pienessä kylässä 1950-luvulla tapahtunut kunniamurha. Köyhän, kauniin morsiamen sulhanen palauttaa hänet hääyönä morsiamen vanhemmille havaittuaan, ettei tämä ollutkaan neitsyt. Morsiamen veljille ei jäänyt muuta vaihtoehtoa kuin tarttua puukkoon ja puhdistaa sukunsa maine murhaamalla sisaren saastuttanut Santiago Nasar viipymättä.

Epäilemättä tarinan ymmärtäminen ilman sen latinalaismaaperän katolista ja karibialaisyhteisöllistä välttämätöntä yhteisöperinteisiin liittyvää asiatietoa jää kummajaiseksi näytelmäaiheena. Eräänlaisena käsittämättömänä KOHUna se kuitenkin veivaa ja velloo tarinassa, sivilisaation oikeutettuna, suvun maineen pelastavana, väistämättömänä kunniamurhana monelta suunnalta. Siksi kanarialintumainen väliajan lopetus ja tarinan lopun monella eri rinnasteisella elämisen ja kuolemisen kertomuksella täyttäminen ja väliin itse tarinaan taas palaaminen ja kertominen on juuri oikea tapa tunnistaa teoksesta löytyvä äärimmäisen perusteellinen sukujen, kansan sekä asiantuntijoiden psyykkinen pohdinta – miksi murhattavalle ei kukaan ehtinyt kertoa, että hänet ollaan murhaamassa.

 

Kun pieni satasivuinen romaani Kuulutetun kuoleman kronikka valmistui 1981, se sai heti 1½ miljoonan suuruisen ensipainoksen ja miltei heti peräänsä skandaalin. Kolumbialaisen Gabriel Garcia Marquézin kirjoittaman teoksen tunnisti aiheeltaan ja käänteiltään omakseen tarinan yksi osallinen ja nosti syytteen teoksen plagioinnista vaatien puolet sen tuloista ja nimensä teoksen kirjoittajaksi. Alkoi käräjöinti, joka kesti 17 vuotta, kunnes Marquéz todettiin teoksensa fiktiivisyyden vuoksi voittajaksi. Tosiasiassahan hän oli kertonut kylässä kokemiaan, haatatteluissaan kuulemiaan ja ihmisten, eri sukujen sekä viranomaisten esittämiä erilaisia tulkintoja. Hän oli myös liittynyt sukujuuriltaan juuri teoksessa kerrottuihin henkilöihin ja sukuihin.

Eri asia on vielä sekin, että morsiamen vanhemmilleen palauttanut sulhanen häipyi maisemista. Ja häneen rakastunut morsian oli alkanut lähettää kirjeitä tälle rakastamalleen miehelle, niistä koskaan palautetta saamatta. Kesti 23 vuotta, kun sulhanen ilmestyi takaisin seudulle mukanaan tunnistettava omaisuutensa ja lisäksi laukku – täynnä satoja avaamattomia kirjeitä. Tätä mielenkiintoista, aidon romanttista dokumenttia vähemmän muistetaan. Ainoastaan miestä, joka oli häväissyt morsiamen ja hänen sukunsa sekä saanut ansaitun tappotuomion. Eikä tuon tapauksen pohdinta hellitä koskaan tuon kylän elämässä.

 

Ohjaaja-näytelmäkirjailija Anna Jaanisoo on kirvoittanut jukolaisista teatterin uudestisyntymisen. Siihen kuuluu omalakinen teatteriensemblen yhdessä tekemä käsikirjoitus, sisällön ankkuroiminen tekijöittensä persoonallisiin kokemuksiin, elämänloppujensa kuviteltuihin kertomuksiin, kirjosiepon erikoislaatuisiin reviirikatsauksiin… ja sitten sisällön ytimeksi roolien, repliikkien luomiset ja kohtauksissa sekä yksityisissä osasuorituksissa pohdittu sisäinen ja ulkoinen näyttelijän tenho värittämään tekijänsä meille katsojille tarkoitettu tarinan kerronta vain muutaman pääasian tarkoin yksityiskohdin.

 

Vähemmän kuitenkin Gabriel Garcia Marquézin elämässä tapahtunut Kuulutetun kuoleman karibialainen kronikka -teoksen suomalaistulkinnan ytimestä tuli itse teos tunnetummaksi. Teatteri Vanha Juko nimittäin tulkitsi sitä eräänlaisena tunneasteikkona oman, näyttelijä- ja ohjaajakapasiteettinsa ymmärtämisellä pohdittuna yksilön ja yhteisön velvollisuuksia punniten järjellä ja tunteilla teatteriteoksensa valmistamisessa. Yksityisen ihmisen ja yhteisön jatkuva vastuullisuuden pohdinta on teoksessa eräänlaisena laihana kehyksenä ja ajatusten lähtöpisteenä: lahtelaistaiturit kera huippuohjaajansa olivat ideoineet teatteriseurueen, joka melkoisen uskollisessa karibialaisessa hengessä tulkitsi tarinaa, rakensi sen moniksi asiakerroksiksi suomalaista teatteriperinnettä ja sen järkeilyä käyttäen, harhaillen tahallaan esittäjiensä omiin kokemuksiin ja mielleyhtymiin tarinaa kuljettaessaan.

Näytelmä tuotiin yhdeltä puoleltaan jaanisoomaisesti yleisön arjen tasolle. Näyttelijät riisuuntuivat, pukeutuivat rooliasuihin, suunnittelivat, keskustelivat ja tekivät ideoita kohtausten aikaansaamisiksi, harjoittivat ja harjoittelivat tekniikkaansa sekä tekivät viimeiset valmistelut – rooliinsa kuuluvat puvut ylleen ja rekvisiitan mukaansa – sosiaalitiloiksi lavastetussa tilassa. Näin vanha, turvallinen teatteri-illuusion käsite repäistiin kerralla menneisyyteen ja teatteritaiteilijat nostettiin tavallisiksi ajatteleviksi ja tulkitseviksi persooniksi. Saimme olla teatterityön meille uusituoksuisessa syntymisilmapiirissä mukana.

 

Eläytyvää näyttelijägalleriaa oli esityksen elämänläheisinä alkuperäistapauksen hahmoluomuksina tarkoin ja hienoin näyttelijätöin runsaasti – ohessa muutama arvio:

Tapahtumaseudun enemmistön katolilaisuus oli läsnä tajuttavasti, huumoritäydesti katolisesti nuotitetun replikoinnin lisäksi suurta ristiä rinnallaan kantavan Maria Nissin pappihahmona: yksinkertaisin, suomalaisille tunnistettavin intonaatioin hänen hahmottelunsa suorastaan vei meidät täältä toiseen maailmankolkkaan niin tarkasti, että jännityksen luita kolottaa. Hänelle kuulunut tapetun ruumiinavaus trooppisessa lämmössä ja hänen erittelynsä sen tuloksista oli jo vahvaa, vaikuttavaa makaaberia näyttelijäherkkua. Teoksen kirjoittaja vanhana, hieman jo seniilinä näytelmäkirjailijana, vanhushahmona katseli maailmaa kuin juuri tämän kirjansa riveiltä ja aitoa kokemusmuistoa oman teoksensa rivien väleistä ja lehdiltä muistellen sekä näyttelijänä varsin neutraalina persoonana teatterin sosiaalitilasta. Matti Pajulahden roolityö nousi hienosäikeisen

teatterilliseksi, herkäksi voimaksi esitystulkinnassa – ikään kuin yhä horjuvan faktan tai fiktion kallistamiseksi eestaas historiallisen tapahtuman todisteeksi katsojaan tarttuvalla ja uskottavalla persoonaempatialla.

Samoin alkuperäistekstin varsin unenomainen ihmisten maailma, uskomusten, näkyjen ja enteitten voima toi suomalaisen vastineen, jopa kenties uuden, pitkästä aikaa rohkeasti vallitsevia suomalaisia yhteiskuntajärjestelmiä vastaan kapinoivan, kantaaottavan teatteri-ilmaisun. Siinä jatkuvasti puhuva ja aikaansaamaton pääministeri (Ola Blick) nähdään unessa tuottavan puhetta peräaukollaan, sieltä totuuksiaan laukoen ja estradin tahrien – toteutuksen huimaa, yksitasoista huumoria, mutta rohkeaa hallintomme vastaiskua täynnä.

Aivan liian monia teatteriesityksiä elämässäni kokeneena sain esityksen puoliajalta saliin tultuani ensikertaa sellaisen vastaanoton, että se ylitti kaikki elämäni näytelmäesityskokemukset sydämellisellä, koko yleisön täysin tainnuttavalla hurmaavalla yllätyksellä. Niin kävi Teatteri Vanha Jukon ensi-illassa teoksen Kuulutetun kuoleman kronikka väliajalta palatessa, kun jo teatterin aulaan alkoi kuulua kanarialinnun-tapainen viserrys teatterisalista ja sinne kiiruhtaessamme tuo omatekoinen ooppera-aaria esittäjänsä Suvi Blickin täydellisellä virtuoosisella ja näyttämöllisellä tulkintaloistavuudella viserteli ja musisoi koko salin kaikuessa, helistessä ja solistessa korkeiden kattojensa ylimpiin taivaisiin ja puhtaisiin fortissimoihin asti loihtien meidät katsojat ilosta ja onnesta, sydämestä ja sielusta sekä teatteriyllätyksestä täyshurmatuiksi.

Näytelmän ohjelmalehtisessä tosin kerrottiin elämästä kanarialinnun tapaisena tulkintana, mutta että se todennettiin todeksi – suoranainen suomalainen teatteri-ihme esittäjän karismaattinen soolotyö esityksestä muistettavaksi.

 

Pelkkä mammuttinen, huipputeknisesti toimiva seinälavastus, jossa tarinaa kuljetetaan suurten massiivisten pystytasojen liikutteluin tapahtuman keskeiselle murhaovelle keskittäen ja toisaalta tarinan rönsyt ja kohtaukset todistetaan samojen suurten tasojen liikkeillä näyttämön taka-osat -sosiaaliset tilat – paljastaen ja siellä käyty osa teatterinäytelmän valmistumisesta meille avaten.

Tämä teos on tehty Jukoon, sen tunnistettavaksi tuotteeksi. Tällainen esitys löytyy vain Jukosta ja niille, jotka ovat kiinnostuneet Jukon teoksista sekä sen omailmeisestä taitavuudesta. Esityksen lähde on maailmanluokan kirjallisuudesta ja muoto sekä sisältö Jukon teatteritaiteilijoiden muotoinen pohdinta ja esitys yksityisestä ja yhteisöllisestä ajattelusta yhteiskunnassa ja elämässämme.

 

Epilogina koko ensemblen esittäjähenkilöstö aina valojenhoitajaa myöten tarttuu rumpuihin ja kitaroihin ja päristelee finaalisen, yllättävän  jukolaisen musiikkisinetin esitykselle – saattaen sen pitkäksi aikaa ajatuksiimme herkistymään ja kypsymään.

 

Arvio kirjoitettu esityksen ensi-illasta 17.9.2025

https://teatterivanhajuko.fi/ohjelmisto/kohu/

Kategoriat
kulttuuri teatteri Teatteriuudistus

KOHU

Näyttämöllä Suvi Blick, Maria Nissi, Matti Pajulahti, Ola Blick     valokuva Antti Sepponen

 

KOHU on kolumbialaisen kirjailijan Gabriel Garcia Márquezin teoksesta Kuulutetun kuoleman kronikka, jossa kyläyhteisö kohtaa tragedian keskellä häähumua. Esitys yrittää ymmärtää, mitä ihmisessä tapahtuu kohun hetkellä. Pahan äärellä, katsotko kohti vai pois?

Kantaesitys 17.9.2025

Ohjaus: Anna Jaanisoo
Teksti: Työryhmä
Näyttämöllä: Ola Blick, Suvi Blick, Maria Nissi, Matti Pajulahti
Valosuunnittelu: Antti Haiko
Äänisuunnittelu: Janne Louhelainen
Lavastussuunnittelu: Ola Blick ja työryhmä
Pukusuunnittelu: Työryhmä

Ensi-ilta keskiviikkona 17.9.25 klo 18

Anna Jaanisoon ohjaama draama pohjaa tositapaukseen, jonka keskiössä on pienessä kylässä tapahtunut kunniamurha. Köyhän kauniin morsiamen sulhanen plauttaa hänet hääyönä havaittuaan, ettei tämä ollutkaan neitsyt. Morsiamen veljille ei jäänyt muuta vaihtoehtoa kuin tarttua puukkoon ja puhdistaa sukunsa maine murhaamalla sisaren saastuttanut Santiago Nasar viipymättä.

Tarinan, joka on tuttu ohjaaja-kirjailija Anna Jaanisoolle jo läheisiltä Teatterikorkeakouluajoilta, on työstänyt ja kirjoittanut koko Jukon työryhmä yhdessä. Pääperiaatteena on ollut luoda sisältö, jossa selvitetään kohu yksityisen ihmisen ja yhteisön psykologian käsitteleminä.

Anna Jaanisoo on siis taitava näytelmäkirjailija ja parhaillaan hänen näytelmiään esitetään parissakin teatterissa. Jaanisoolla on Lahen uutisia -arvioissa jo menneisyydestä mainetta. Ohessa linkki siihen:

https://lahenuutisia.vuodatus.net/search/query/?query=Anna+Jaanisoo

 

Palaamme Teatteri Vanha Jukon esitykseen ensi-illan jälkeen.

Kategoriat
taide

Vanha saa uuden elämän Kipinässä

Viikko sitten käyskentelin läpi Uusi Kipinä Gallerian vuorossa olevan näyttelyn. Ajatuksiini piirtyi pari persoonallista tekijää ja heidän teoksiaan, joista tässä lyhyesti.

Ensimmäisen näyttelyhuoneen ulvova ja ääntelevä maailma syntyi omissa mielikuvissani kuin kaikuina teosten alkuperäismateriaaleista, itse teokset olivat uusikäyttömuovia ja -metallia. Erityisesti niissä tuo silmiini iskostunut maailman kierteisyys ja yhdentyminen tuntuivat todellisena tarkentumisena puhjenneen elämään uusiin olomuotoihinsa maailmantilan paineissa ja arjessa.

Lana Hagan Tuhat tasoa -näyttelyssä äänitaiteilija Fayf Abadin luoma äänimaailma on koko ajan jännittävän hallitsevasti läsnä.

 

Eeva-Liisa Puhakan kuvallisissa teoksissa aika kietoo vanhat ajat ja elämänkulun sekä niistä jääneen materiaalin uuteen, puhuttelevaan asuun. Eläimet – lehmät ja hevoset ovat aikansa kehoineen eläneet, jäljelle muistoiksi on jäänyt vain kuoret, nahat. Siksi ainakin minua puhuttelee jollakin tavalla tuo kunnioittava eläinrakkauden muiston keskittäminen installaatioiksi ja yhdistyneiksi veistosmaisiksi kuvateoksiksi.

 

Galleria Uusi Kipinä

Avoinna ti-pe 12-18, la-su 12-16, maanantaisin suljettu
Näyttelyihin on vapaa pääsy.
Kauno ry / Galleria Uusi Kipinä
Kymintie 1
Lahti 15140
Finland

 

Kategoriat
Historia kansainvälisyys kulttuuri taide teatteri yhteiskunta

Upeiden näyttelijätöiden LOISTAVA YSTÄVÄNI

Nenna  Tyni ja Vilma Kinnunen  -kuva Tommi Mattila

 

Italialaisen Elena Ferranten (salanimi) LOISTAVA YSTÄVÄNI – suuren romaanisarjan ensimmäisen romaanin esitysmuotoon kirjoitettu elokuvallinen näytelmä (v. 2016) saa nyt ensi kertaa suomalaisena käännöksenä kantaesityksen teatterillisena tulkintana Lahden kaupunginteatterin Suurella näyttämöllä.

Se vei meidät ensin taaksepäin lähimenneisyyteen Mussolinin ja kansannousun jälkeiseen, juuri tasavaltalaiseen valtiomuotoon heräävään Italiaan, sen todellisen mafian hallitsemaan maailmanmenoon, ihmisten ja perheiden elämään napolilaiseen tapaan.

 

Teatterina LOISTAVA YSTÄVÄNI toimii paljolti takautumina ja vie mukanaan keskeisessä juonilangassa – naisten elämänkestoisessa ystävyyssuhteessa sekä miesten kovin petollisissa, lasten tuottamisen miespotenssisissa hyväksikäytön tavoissa ja seurauksissa. Eikä tuo salakoukeroinen, uhmakas ja raaka, veitseniskujen, kiristyksen, suojelurahan ja machouden, mafian värittämä maailmankuva meille kovin vieraaksi jää.

 

Tiina Hauta-ahon pukijan ja lavastajan taiteesta kasvaa teoksesta komea, hieno kaari täydellisenä teatterinautintona: Lahden kaupunginteatterin Suuren näyttämön lava saa muuntua napolilaisen tiheään asutun käsityöammattilaisten elämänpiirin alamaailmaksi. Nerokkaasti muuntautuva lavastus ja sen taikuusmainen toimivuus intensiivisyydessään, realismissaan, etelämaisen uhkeassa mielikuvituksellisuudessa nostaa esityksen visuaalisuuden näytelmän taatuksi herkuksi. Köyhälistökorttelit mahtavine loukkoineen, hengenvaarallisine kujineen ja pimeyksineen, vaatimattomine asumuksineen antavat mielikuvituksen laukata ajatuksiimme ja uusien kohtausten mukana lämpimän valloittava seitsenjäseninen teatteriorkesteri italialaismelodioineen kerta toisensa jälkeen tempaa meistä uppiniskaisimmatkin mukaansa kertomuksen jännitykseen ja arvaamattomuuteen ja suomalainen pohjoisen ihminen saa liian jännittävyyden lohdutukseksi eteläisten ihmisten temperamentista, perinteisistä kitaran ja viulun, haitarinkin soundeista lepuuttaa ajatuksiensa jännityskireyttä.

 

Itse tarinan muoto on yllättävä, miltei revyymäisen episodinen, sekava niin kuin etelänkansojen arki ainakin. Ajassa edestakaisin poukkoileva juoni välitti katsojalle viestin napolilaisesta väkivallasta, helposti aistittavan tunteen kaupunkia hallitsevasta mafiasta, jatkuvista sukujen yhteenotoista, tappeluista, veitsenheilutuksista, verestä ja valtavasta uhmasta. Naisten aikuistuessa heidän tuskansa ja huolensa siirtyi omiin lapsiin tässä yhteisössä. Onneksi rakkaus ja rakastuminen sekä sivistyspyrkimykset, joissa kirjoittamisen luova kirjailijan taito ylinnä, nousivat teoksen yhdeksi suureksi kaareksi ja täyttivät vastoinkäymisiä toteutuneilla unelmilla.

 

Tarina pikkutyttöjen ystävyydestä, sen jatkumisesta koko elämän kestoiseksi ja toistumisesta läpi sukupolvien, machouden periytyessä maassa vallitsevassa yhteiskunnassa, pahuuden ja ehdottomuuden, kiristysten ja tappeluiden Napolissa.

Ehkä ohjelmistovalinta onkin meille ennuste tänä kansainvaellusten ja aidon sota-ajan odotuksen aikana, vaikka tarina itse vielä siirsi meidät lähimenneisyyteen, ihmisin ja terävin veitsin hoidetuin taisteluin tapahtuneiksi elämän ja kuoleman kamppailuiksi.

Romaanin näytelmäsovituksessa on kaikkiaan kolmekymmentä eri roolia, jotka kehystävät, syventävät ja elävöittävät tarinan hyvin valmennetuin ja tulkituin näyttelijätöin aina lapsinäyttelijöistä alkaen. Esityksestä katsojalle jää mielikuva musikaalimaisesta suurteoksesta orkestereineen ja taidokkaine Tiina Brännaren koreografioineen.

Ydinajatuksena naiseuden puhkeaminen Euroopan sivistysvaltioihin omine elämänpyrintöineen myös köyhälistön elämään on esityksessä ainutlaatuisesti tavoitettu. Samalla teoksessa on eri roolitöin ja kohtauksin osoitettu, mitkä esteet tällä naisinvaasiolla on ollut napolilaisessa fasismin ylläpitämässä kaupunkiyhteisössä – ja ovat yhä tänään.

 

Ylinnä kehun kuitenkin vielä paria keskeistä roolityötä – sädehtivinä timantteina Lenú Nenna Tynin ja Lila Vilma Kinnusen hurmaavia, toistensa vastakohtaisia rooliluomuksia, jotka kantavat keskeiset romaanin päätarinan ja rakkausteemat. Heidän lapsuuden ystävyytensä ja elämänmutkiensa mukana rakastumisensa samaan mieheen on romaaniteoksen todellista rakkauden ihmisiän kestävää ikuisuutta.

Teatterisovituksessa napolilaisen kaupungintalon vahtimestarin tyttärenä syntynyt Lenú, Nenna Tyni kantaa hienon eheästi elämänkulkunsa monet kolhut ja onnistumiset, kokee opiskelemalla nousun sivistyneistöön aina kirjailijaksi saakka. Silti rakkaus nuoruuden ensirakkauden mieheen antaa uuden elämänvaiheen vielä jo aikuistuneena perheenäitinä. Roolityönä Tynin työ rikastuttaa tarinaa levollisella tarinan johdatuksella, naisroolinsa inhimillisyydellä, luontevan eläytyvällä sensuaalisuudella.

Suutarin ammattitaitoa ylpeilevän perheen tytön Lilan tulkitsee Vilma Kinnunen toisena tarinan ydinpersoonista, hän on tyttö ja nainen, joka ei halua eikä tee kompromisseja. Hänelle luokkanousu on yhdentekevää, ammattitaito on tärkeää ja hänen järkeilevä, erittäin älykäs hahmonsa haluaa kokea elämää ja miltei kaiken myös tehdä. Kodin kieltoa opiskella hän ei hyväksy, vaan opiskelee yksityisesti ja nopeasti harvinaisen terävällä älyllään. Hän on ainutlaatuisuudessaan korttelin miesten haave ja kohde. Tarinassa hänen kauttaan toteutuu ehdoton oikeudenmukaisuus ja proletariaatin oikeus muuttaa maailmaa suoruudella ja totuudella. Kinnusen miltei realistisessa näyttelemisessä on aina määrätietoisuutta, äärimmäisen tarkkaa taiteellista ilmaisua kantamaan katsojan sieluun saakka.

Rakkausteeman ylivertainen kohde Nino on syntynyt Napolin alamaailman korttelista muuttaneen omatekoisen runoilijan, suuren naistenmiehen Sarratoren perheeseen. Riku Nieminen näyttelee Nino-hahmonsa napolilaisyhteisön väkivallasta poikkeavan älykkään, keskustelevan, tietävän, sympaattisen ja viisaan ihmisen henkilökuvan. Häneen naiset rakastuvat aidosti ja kokonaisvaltaisesti, hän on elämän luonteva, mukava, lämmin persoona, vilpitön haavekuva. Sivistyneesti (isältä opitusti?) hänellä on kuitenkin vuorotellen salasuhde molempien tarinan naisten, Lenùn ja Linan kanssa, hän myös saa lapsen Lenún kanssa.

 

Anna-Elina Lyytikäisen taitava ohjaus (kera Susanne Mastin) toteutti kokonaisuuden moneen episodiin pirstaloidusta käsikirjoituksesta selkeästi jäsennellyksi, henkilökuviltaan maittavan kiinnostavaksi, roolityöt herkällä ja paneutuvalla näyttelijätaiteella hienosti tulkituiksi ja lukuisten kohtausten jännitetunnelmiltaan tenhoaviksi – monilajisen mielenkiintoiseksi,  yhteiskunnalliseksi teatterispektaakkeliksi.

 

Kyllä myös on sanottava, että tällä kertaa äänentoisto ei repliikkien osalta pelannut – jos nyt oli kuitenkin kysymys puhenäytelmästä, ei musiikillisesta täysmusikaalisesta ja runomaisesta teoksesta. Jotakin korjausta näyttämöpuheen kanssa voisi ehkä helpostikin tehdä.

Arvio kirjoitettu perjantain 12.9.2025 – esityksestä.

 

Jälkikirjoitus 20.10.2025

Kritiikkini ja sen viimeisen kappaleen – tekstin kuuluvuudesta – kirjoitin reilu kuukausi ennen tätä jälkikirjoituspäivää. Kävin tänään hyvinvointijärjestelmän mahdollistamassa tilaamassani korvanpuhdistuksessa. Vasen korvani – juuri näyttämöä lähin korva – todetiin täysin kuuroksi sinne kerääntyneen korvavaikun vuoksi. Puhdistuksen jälkeen kuulen siis normaalisti. Pyydän myös anteeksi ja poispyyhittäväksi kritiikkini viimeisen kappaleen.

TV

 

https://lahdenkaupunginteatteri.fi/ohjelma/loistava-ystavani 

https://lahenuutisia.fi/2025/09/06/loistava-ystavani/

Kategoriat
kulttuuri taide teatteri

Syksyn kotimainen uutuus Kansallisteatterissa

Kuva Mitro Härkönen

Suomen Kansallisteatterilla on koettavanamme suurenmoisen synnynnäisen naiskirjailija Maria Jotunin ja määrätietoisen kirjallisuuden professori Viljo Tarkiaisen yhteiselämä väkevän vahvana suomalaisen sivistysavioliiton tilityksenä.

Kaksi aikamme suurta dramaatikkoa, lasertarkka yhteiskuntamme näkijä ja kärjistäjä kirjailija Anneli Kanto ja suurenmoinen teatterimaailmamme Jotuni – asiantuntija-ohjaaja Heini Tola ovat yhteistyönä tehneet näytelmän kahden suomalaisen taiteen ja tieteen eturiviin ja maineeseen pyrkineen persoonallisuuden yhteiselämän mahdottomuudesta.

Teos on yhtä aikaa karussa sisällössään äärimmäisen jännittävä menneen ajan draama ja etevässä kirjallisessa nykyajattelussa hienoksi hiottu todellinen näytelmäkirjallisuutemme timantti.

 

Näytelmänä se saa meidät ymmärtämään kahta täysin erilaista ihmistä, julkisuuden korkeimmille oksille tavoittelevia taitelijapersoonallisuuksia, miten heidän perhe-elämänsä ja julkisuutensa eroavat kuin yö ja päivä. Tai miten ihmissuhteen puristaessa toisistaan rakkauden mehut täysin, vain äidin lapsirakkaus jää liittoa kannattelemaan. Kahden maineeseen pyrkineen, omaa kutsumustaan noudattaneen ja niihin myös teoillaan, tuotannoillaan päässeen kulttuuripersoonan avioliitto tuntuu heiluvan alusta alkaen sattuman vaa’an kielellä – jatkuva miesyksinvalta, kauhu, pelko, itsekkyys, tyrannisuus punnuksinaan – enää lopulta vain julkinen maine ulkoisena kiinnipitävänä paperinaruna. Näin kuihtuu vähitellen suhde, joka on alkunsakin saanut erehdyksestä, kun Maria alkoi odottaa yllättäen ensimmäistä lastaan, vaikka hänen ainoa toiveensa elämässä on elää vapaasti ja kirjoittaa teoksia.

 

Jotuni-teoksen hätkähdyttävin anti on todistaa suomalaisen kiillotetun sivistyneisyyden synkkä ja lohduton kääntöpuoli. Näennäisinä hokemina sivistyksen ja kulttuurin taakse piiloutuu aivan muuta. Itsekeskeisyys molemmilla osapuolilla toki kuuluu taideammatteihin, mutta sairaalloinen mustasukkaisuus toisella ja nyrkki toisella. Vastineeksi tämän happanevan suhteen jatkuvat mustelmat sekä merkiksi viikkokausien mykkyys alkaa todellisuudessa vallita sivistyskodin yhteiselämää.

Näytelmänä Jotuni on meille karu draama, jossa kaksi pääosaa nainen ja mies saavat täyden uhmakkaan iskuvoimansa henkisillä kyvyillään, sukupuolisilla tarpeillaan ja niistä kieltäytymisillään sekä menettävät toisensa mustasukkaisuushoureillaan, yhteiselämäänsä täysin kyllästyneinä ja uupuneina etevämmyyksiensä kaksitaisteluissa. Sukupolvinen draama, joka täyttää tämän aikamme mitat täysin akuutisti sekä soveltuu malliksi myös aikamme parisuhteitten ja liittojen käyttäytymisestä ja todistaa monien erojen oireet tarkkareseptisesti.

 

Esitys on suurenmoista kahden näyttelijätyön vaikuttavaa, heittäytyvän hurjaa, teeskentelemätöntä luonnenäyttelemistä, jollaista vain harvoin Kansallisteatterissa on saanut edes klassikoissa kokea.

Sari Puumalainen luo identiteetilleen vahvan, unohtumattoman elävän ja tunnerikkaan impulssisissa puuskissaan, naiseudessaan räjähtelevän ja asioilleen palavasti liekehtivän taiteilija Maria Jotunin (1880-1943).

Puumalaisen näyttelemisessä on sielun voimaa, kirjailijakutsumuksen ehdottomuutta ja suuri sylillinen äidin rakkautta, jopa ripaus miespolon synnynnäisen epäonnistumisen lohduttavaa ymmärrystä. Sari Puumalaisen Maria Jotuni -hahmo elää taiteilijaelämäänsä professorin puolisona, jonka nuoruusajat ja elinpäivät intohimottomassa tekosivistyneessä avioliitossa täyttää puolison kirjallisuustiede vuosien kierron mielikuvituksettomalla, tiukalla järjestyksellä – työntäen syrjään Jotunin taiteen, täyttymättömän ja janoavan kutsumuksen liian moniksi vuosiksi unohtaen – siinä samassa kaiken mukana ihmisen polttavan tyydyttämättömän rakkauden näivettäen. Ennen muuta Sari Puumalainen tekee esityksestä sydäntäyden yhteiskunnallisen nykynaisen, jolla on sisäinen tarve tuoda juuri yhteiskunnan naisen osuus esille maailmassa, teoissa, taiteissa ja julkaisuissaan. Hänen voimanaan on kirjailijan tunnustetut lahjat ja niissä synnynnäinen, sarkastisen huumorin nerokkuus.

Näyttelijätaiteena Puumalaisen työ on loistavaa teatteria ja riipaisevaa elämänkohtaloa äärimmilleen todistava järisyttävän vaikuttava ja puhutteleva työ.

 

Antti Pääkkönen tekee yhden kansallisnäyttämömme merkittävimmän roolityönsä. Kirjallisuuden professori Viljo Tarkiaisesta (1879–1951) hän piirtää määrätietoisen harkitun persoonallisuuden, kaikenlaista inhimillisyyttä karttavan miehen, jolle arvotonta ovat perheen lämpö, lapset saati kuuluisa puoliso. Hän kätkeytyy täysin tiedemaailmaansa ja poikkeukselliseen oppineisuuteensa, tutkimuksiinsa ja arvovaltaansa. Pääkkösen työssä ihmisen pahuus, ilkeys, suomalainen nyrkki ja väkivalta siirtävät koko yhteiskuntamme perheinstituutioiden ongelmakentän suoraan moneen suomalaiseen niin sanottuun sivistyneeseen perheeseen. Pääkkösen Tarkiainen ei liioittele, hän on kehnoista kotioloista opiskelun avulla kasvanut ja uran luonut suomalainen tiedemies, jolle aikakautensa mukaan kuuluu valta ja voima perheen elättäjänä. Näyttelijätyönä Pääkkösen uskottavuus, häikäilemättömyys, laskelmallisuus ja luontevuus häikäisee katsojaa realismissaan ja taitavuudessaan.

 

Näytelmän dramaturgian pienet sivuosat ovat kuin rivien väleistä kerrottuja tapahtumien kuvailuja: Anna Airolan Siiri-palvelija toimivana kerrontana ja Salla Markkasen näytelmän karheutta sopivasti tasoittavana musiikin luojana ja tulkitsijana.

 

Eikä näytelmässä pelkkää perhekauhua esitetä.

Liikekielellä, pienellä kohtauksella tulkitaan sensuelli Marian ja Antin kehollinen seurustelu lintumaisena balettiliikekoreografiana tavattoman kauniisti -(konsultointi Marjo Kuuselan).

Ja koko kulttuuriperhe – myös lapset  Jukka (Ilja Peltonen) ja Tuttu (Heikki Pitkänen) -saa liikekoreografialla oman sisäisen värinsä. Ruokailutraditioiden, lusikoiden haarukan ja veitsen sekä ruokaliinojen käyttötavat, ovat jo suoranaista maneerista humoristista äksiisiä. Tai pöydän alta näkyvät vakavan isän pitkien esitelmien pakolliset kuuntelemiset ruokailujen yhteydessä ja kyllästymisiä tulkitsevat jalkojen harkitut merkitsevät liikeradat jalkojen siirtelyinä ovat suurenmoista pienieleistä huviherkkua. Pyhän seutujen perinteiset kävelyretket, joissa koko perhe hyvin pukeutuneena traditionaalisesti suorittaa sivistysperheen viikoittaisen ilmestymisen Töölön valtakaduille kaikkien nähtäväksi: kuin ankkamaisen hauskaa koreografiaa yhteiskävelyn rytmikkyydellä meille katsojille ja tosi sarkastista huumoria sivistysperheen näkyvyydestä. Siinä vasta sivistynyt perhe!

 

Vuonna 1963 postuumisti julkaistusta Jotunin Huojuvasta talosta alkaen olen saanut vasta ymmärtää hänen teostensa tarkoitukset: muuttaa yhteiskuntamme valtarakenteita tasa-arvoisiksi nais- ja miessukupuolten yhteisiksi pyrkimyksiksi koko maailman mittapuussa.

Anneli Kanto – Heini Tola näkökulmalla luotu Jotuni-näytelmäesitys on yhä tänään ajankohtainen, tyylikäs, tosi ja vaikuttava draama. Se on myös Kansallisteatterin suuri voitto – suomalaisten uusien näytelmien syksyn 2025 kärkityö.

https://www.kansallisteatteri.fi/esitys/jotuni

Kategoriat
kulttuuri

Päijät-Hämeen Kulttuuritreffit

Kategoriat
kansainvälisyys kulttuuri taide teatteri yhteiskunta

Juha Jokelan businessteksti Suurella Näyttämöllä

Wanda Dubiel  ja Martti Manninen

Helsingin Kaupunginteatteri on tehnyt teatterikauteensa harvinaisen rohkean ohjelmistoratkaisun, kun se on ottanut Suuren Näyttämönsä hehtaariselle yli tuhannen katsojan musiikki-broadwaylleen omaperäisen teatteriesteetikon, kirjailija-ohjaaja Juha Jokelan teoksen ja ohjauksen toteutettavaksi madollisimman loppuunmyydyin katsomoin näytäntövuodeksi 2025-26.

Juha Jokela on kirjoittanut ja ohjannut useita näytelmiään Suomen Kansallisteatteriin. Hän on määritellyt teatteriestetiikkaansa muutamat näyttelijätaidon peruskivet: huutaminen näyttämöllä on kielletty, mahdollisimman hiljaa puhuttu repliikki on ainoa oikea. Pahinta, jos näyttelijät näyttelevät eivätkä osaa olla estradilla luontevia. Samoin Jokela suosii kehotonta näyttelemistä, liikkumista pyörimällä, pyörillä kulkevilla tasoilla, lavasteiden mukana ja lavasteilla – tietenkin kehottomuus toimii screeneillä, joita hän käyttää viljalti.

Jokela jatkaa Kansallisteatteriin vuonna 2016 tekemäänsä Suuren näyttämön liikebisnekseen sijoittunutta Sumu-tarinan aihetta nyt Helsingin Kaupunginteatterin ensi-illassa 30.8.2025 näytelmällään Let`s Play Business.

”Juha Jokelan SUMU-näytelmän monisolmuinen päivänpoliittinen dialogi ja esityksen kuunnelmanomainen toimistostaattinen atmosfääri elivät taitavien näyttelijöiden persoonallisista, tekstiin uppoutuneista tulkinta-aparaateista ja upeasti rytmitellystä dialogin hurjavauhtisesta temposta. Ulkopoliittisen tarinankuljetuksensa jatkuvien yllätysten täyttämä, modernin huipputekniikan pienen vientiyrityksen venäjänkaupan todellisuus Ukraina-konfliktien varjossa kasvoi kiehtovasti todellisuudentuntuiseksi tulkintakokonaisuudeksi, mutta vaatii yleisöltään tarkkanäköisen, kielikorvakuuloisen, maailmanmenosta vähintään lööppitietävän ja pintaa pari milliä syvemmältä ärsyyntyvän monihermoisen tunneihon.”  **

 

 

Let`s Play Business –esitys on samaa lajia, muttei rajaudu pelkkään suomalaisuuteen. Se on yleismaailmallinen pikkupirullinen pamfletti työn muodosta ja sen yhteiskunnallisesti ontosta sisällöstä näytelmän keskeisinä pohdintoina. Jokelan verbalismi on yhä voimissaan, mutta näin suurella näyttämöllä jo pelkästään täysin mikrofonitettu esitys etäännyttää näytelmäuutuuden tekijän lupaamasta estetiikasta ja näyttelijätyön luontevuus katoaa: kehottomuus taas vain suurissa screeneissä toteutuu Jokelan näyttelijätyöedellytysten tapaan.

 

Let`s Play Business viestii parhaimmillaan nykyarkemme maailmaa vallitsevasta jo edelliselle sukupolvelle täysin käsittämättömästä oudosta työelämästä. Konsulttiyhtiöt, laskentatoimistot, mielipideyritykset ja kaikenlaiset byroot kunnilla ja valtiollakin jopa laskeutuvat yhteiseen tunnistettavaan harmaaseen sisältöönsä ja hurjaan työvauhtiinsa vailla todellisia aitoja, konkreettisia päämääriä. Esimerkkiyhtiössämme HX ainoa päämäärä on bisness, sen mahdollisuuksien selvittäminen ja selvitysten mukaiset muutosideat miltei jokaisessa niin saneeraukseen päässeessä, hyvin menestyneessä kuin jo konkurssin kokeneessa yrityksessä. Tämä aikakautemme harmaus vallitsee tyylikkään odotettavasti katsojan palkiten koko illan näytelmänä (kuositettuna siistinä pukeutumisena, vilistävinä, nousevina, laskevina ja avoimesti läpinäkyvinä lavastepintoina, huoliteltuina naamiointeina), joihin väri yritetään tuoda edellisen ja nykysukupolven toiminnallisesta innostumisesta.

Juha Jokelan tuttu kirjallisen ilmaisun ja teatterielämän sarkaismi purevat nyt huumoriväritteisinä ajatuksina koko laitosteatteriin: esitykseen on kirjoitettu kaksi tasoa – oikea iso byrootasoinen bisnesfirma HX ja sen liike-elämän arkirutiinien muutospaineet sekä juuri kiinnitetyn uuden johtajan tuoma uudistusmentaliteetti, jota aletaan noudattaa yhteisön tarkoin suunnittelemana eäänlaisena rinnakkaisena uudistettuna firmavisiona – näyttelemällä tuleva, uudistuva firma tämän saman bisnesyrityksen tilalle. Kaikki yrityksen henkilöt on velvoitettu osallistumaan esitykseen ja sen näyttelijäseurueen johtajaksi korotetaan yhtiön hallituksen puheenjohtaja.

 

Kaksoisteemallisessa menossa on sekä muutoskohteen jäsenten voimakasta muutoshalua innostuksessa, mutta kohta myös kritiikkiä yleensä näyttelijäammattiin ja sen varsin epävarmaan tarpeellisuuteen vanhentuneen yrityksen aidoksi uudistamiseksi. Suomessahan näitä terapeuttisia liikuntatuokiota pienissäkin työyhteisöissä toteutettiin runsaasti muutaman minuutin liikuntatuokioina joka päivä 1980-luvulta alkaen. Nyt on kuitenkin tosi kysymyksessä: koko yritysbisneksen selviytyminen henkilökuntineen tai kuolema tarpeettomana yhtiönä.

 

Vain Valtteri Raekalliolle annetussa tekstin uudistusideoiden toteutuksessa ylletään teatteri-ilmaisun korkeimmille vuorille Raekallion koreografiaepisodissa. Hänen ja koko ensemblen toteuttama liikuntakokonaisuus on taidollisesti ja ajatuksellisesti oikea esimerkki esittävän taiteen aidoista, kehollisen näyttelijätaidon mahdollisuuksista muuttaa minkä tahansa työpaikan luutuneet kalkkeutumat upeasti ja elämänsykkeisesti asiantuntijan johdolla ja tyrmätä säännön vahvistamiseksi myös tämän esityksen jokela-estetiikka – hienosti toteutetulla taiteellisella kokonaistyöllä katsojajoukko riemastuttaen.

 

Elävä persoona on sittenkin kenties tärkein draaman tekijä. Martti Manninen uutena HX:n nuorekkaana toimitusjohtajana luo maallikko-teatterissakävijällekin suuren palan esityksessä tarvittavaa realismia, tarpeellisen henkilökuvan innokkaasta, määrätietoisesta työpaikan uudistajasta, jolla sisäinen innostus ja vähintäänkin työntekijän palkitseminen papukaijamerkein, saati koko yhteisön innostaminen yhteishuutotsemppauksin tulevaisuudennäkyihin tuntuu jo otteissa, ei vain puheissa. Varma ja hyvin kirjoitettu, taitavasti tulkittu roolityö!

Wanda Dubiel saa koko teoksen tuntumaan muutenkin siedettävältä. Hänen nerokas ja sympaattinen näyttelijäotteensa eräänlaisena kertojana meille yleisölle, juttelevana näyttämöpäällikkönä, kaksoisroolinsa taiturina, rennon letkeänä, innostavan mukaansatempaavana tarinan rytmittäjänä tuo ahdistavan runsasmääräisen, asiapitoisen tekstin ja tapahtumat sittenkin inhimillisen kiinnostavaksi seurata.

 

Valokuvat Otto-Ville Väätäinen

Esitysarvio kirjoitettu 6.9.2025 esityksestä.

//hkt.fi/esitykset/lets-play-business/

 

 **  https://lahenuutisia.vuodatus.net/lue/2016/09/kansallisteatterin-kiehtovassa-sumussa

Kategoriat
kansainvälisyys kulttuuri taide teatteri

Loistava ystäväni

Lahden kaupunginteatterin syysnäytäntökauden suurtuotanto Elena Ferranten menestysromaaniin pohjautuva Loistava ystäväni, saa suomenkielisen kantaesityksensä Lahden kaupunginteatterin Suurella näyttämöllä tänään lauantaina 6.9.2025.

Esityksen koko näyttelijäkunta

Rooleissa Annukka Blomberg, Tomi Enbuska, Saana Hyvärinen, Henrik Hammarberg (vier.), Mikko Jurkka, Markus Järvenpää, Tapani Kalliomäki, Vilma Kinnunen, Riku Nieminen (vier.), Teemu Palosaari,  Mikko Pörhölä, Aki Raiskio, Maarit Severin (vier.), Jari-Pekka Rautiainen, Nenna Tyni, Lumikki Väinämö

sekä lapsiavustajat Armi Kalliomäki, Adessa Kirén, Saima Peltoniemi, Viivi Vilponen

Loistavan ystäväni ohjaa peräti viidelletoista näyttelijälle Anna-Elina Lyytikäinen, koreografia on Tiina Brännaren ja seitsenhenkistä live-orkesteria johtaa Antti Vauramo.

Esityksen mediakuva: Antti Sepponen

Miljoonia kirjoja myynyt, suosittuna televisiosarjanakin tunnettu ja ympäri maailmaa rakastettu moderni klassikko vie meidät värikkääseen ja vaaran tuntua huokuvaan Napoliin, sen köyhiin kortteleihin, joissa ei pelätä elää, rakastaa ja kuolla. Tarina kertoo kahden naisen elinikäisestä ja monimutkaisesta ystävyydestä, joka on sekoitus intohimoa, haastetta ja syvää kiintymystä. He ovat toistensa vastakohtia, mutta yhdessä kokonaisia, päärooleissa Lila Vilma Kinnunen ja Elena Nenna Tyni. Miespääroolissa Nino vierailee lukuisista tv- ja elokuvarooleistaan tunnettu Riku Nieminen.

Tämä suurtyö on täynnä tarinan ajankohdista kertovaa iskelmää sekä oman kapellimestarimme säveltämää ja sovittamaa musiikkia.

Palaamme esitykseen viikon kuluttua.

Kategoriat
kansainvälisyys kulttuuri teatteri yhteiskunta

Farssiteatterin hellyttävässä nauruautuudessa

Reitti yleisellä liikennevälineellä Lahdesta suomalaisen farssiteatteriesitysten kehtoon Helsingin Kaupunginteatterin Arena-näyttämölle löytyy näin: junapiletti Lahesta kohti Helsinkiä, siirtyminen ulos junalaiturille seisakkeella Böle, sadan metrin kävely ratikkapysäkille ja astuminen raitsikkaan numero 9, jonka päätepysäkki on Hakaniemen virastotalo – ja olet Hämeentie 2:ssa – Arenassa.

Tämä sisäkuoriltaan uudistunut, toimivine lisärakennelmineen laajentunut kulttuuripyhättö henkii historiaa jo pelkillä ravintolaseiniensä teatterivalokuvilla. Teatterikävijä löytää nyt aina 1960-luvulta alkaen näihin päiviin saakka Arenan seiniltä kahvia tai muuta juomaa naukkaillessa, väliaikapalaa maiskutellessa suomalaista viihdetarjontaa, joka on koskettanut myös moneen lahtelaiseen teatteria harvemminkin viihteenä käyttäneeseen pääkaupunkikävijään. Itse löysin Arenan ravintolamaisen, sympaattisen lisähuoneen kahdesta kerroksesta sen kuudestakymmenestä kehystetystä esityskuvasta oman teatterini yhden alun: valokuvan maan ensimmäisestä Viulunsoittaja katolla -kantaesityksestä 1966 (ohjaus Kurt Nuotio, pääosassa Uljas Kandolin). Näin päädyin myös itse kokemaani historiaa todistamaan. Miten runsaasti suomalaiset ovatkaan nauttineet noina lähimenneisyyden Kansanteatteri-Työväenteatterin aikoina sittemmin Helsingin Kaupunginteatteriksi nimetyn taidelaitoksen taiteilijoiden viihdeteatterista. Kuvista välähtelevät Tarja Valkamat, Pentti Siimekset, Lasse Pöystit, Asko Sarkolat ja tietenkin nykyhetken suuret starat aina Martti Suosaloihin ja muihin elinpäiviemme murheen lohduttajiin.

 

Tämänkertaisen Helsingin Kaupunginteatterin farssin – joita en ole koskaan suostunut tarkoituksella vaan erehdyksessä näkemään – esityksen yleisössä oli myös monta näyttelijäsuuruutta, niinpä ihailemani nykypäiviemme teatterillinen nykyloisto upea Heidi Herala farssin antia nauttimassa, jos kohta televisiokatsojana bongasin muutaman television vakioesiintyjän lepuuttamassa omaa fyysistä ja henkistä kapasiteettiaan – jopa Mikko Kekäläisen Puoliseitsemän ohjelmaansa kenties esityksestä ytyä ja henkilökemiaa hamuamassa.

Kannattaa siis käydä kokemassa Hämeentie 2:n uusi teatteritilan tarjoiluhuoneisto vaikka vain kahveilla tai peräti menusta lukien maukkaalta tuntuvalla ruoka-annoksella Helsinki-käynnin onnistuneeksi sinetiksi.

 

Farssi on omanlaisensa viihdeteatterin laji. Sen suuria nimiä olen saanut sentään maistella. Lilla Teaternin menneinä loistovuosina ainakin Lasse Pöysti ja Birgitta Olfsson farsseillaan nostivat pienen teatterinsa taatuksi nautinnoksi, me teatterikansa näytännöt täyttäen. Television Ilkamien ja muiden harvinaisten hupiohjelmien suurien viihdepersoonien kuten Helge Heralan hauskuttelut tai filmien Leo Jokelan huumoriharvinaisuudet ovat toki muistissa. Eikä omalaatuinen farssi Speden mukana ole suomalaiselle vieras.

Lahtelaisessa teatterimiljöössä farssin nykyhuippua koko maassakin edustaa komeasti teatterimme oma esitys Mika Myllyahon tekstistä Kaaos, jo kolmatta vuotta.

 

SUTINAA  JA  SÄÄTÖÄ

Helsingin Kaupunginteatteri – Sutinaa ja säätöä – Kuvassa Ella Lymi, Mikko Virtanen, Pihla Penttinen, Heikki Ranta, Emilia Sinisalo, Sauli Suonpää – Kuva Otto-Ville Väätäinen

Arena-näyttämön ensi-illassa nautimme parin vuoden ikäisen päättömän ja hulluttelevan englantilaiseen mentaliteettiin 1920-30 -luvulle sijoitetun tuoreen broadway-hauskuuden (The Cottage) Sutinaa ja säätöä. Teatteriluomuksena se osoitti hyvin suomennetun farssin sopivan mainiosti juuri Arena-teatterin menneen maailman oloiseen teatterimiljööseen, sen epookin parvelliseen, lavastetäydellisyyteen helposti aistittavaksi ajattomaksi, päivänpolitiikattomaksi hauskuttamisviihteeksi.

Myös verevät, uudenlaiset farssitaiturit olivat oivallisessa vedossa. Tuon vetävyyden takasi suomalaisen farssiguru Sari Siikanderin ilotulitteisten, miltei loppumattomasti jatkuvien kohtausten nousuihin, laskuihin, räjähtelyihin, pikkuhävyttömyyksiin ja viimein persoonallisin näyttelijätyön huipentuvin infantiilisin ryöppyävin reaktioin toteutettu vauhtihurja esitys, jossa ohjauksen varma suvereeni huumorivoima nostaa tunteet kattoihin. Siikanderin ohjauskyvyt ovat tehneet esityksistä aina vähintään väärtin veroisen – viihteen, jonka kehyksenä taattu täyden yleisön hervoton naururemakka vie mukaansa viisaammankin, vastustelevimmankin katsojan.

Avioliiton ja parisuhteen tuhatmutkaiset, satakuoppaiset polut ja stradat jos kohta myös ihmisten huolet, huvit, seksielämäkin on se taattu maailma, jossa olemme itse osalliset ja asiantuntijat. Kun aiheen tarina yleensä neljän henkilön voimin saa toimivat mittasuhteensa penkoa tunteita, salaisuuksia, opetuksia, riemua, ihastumista, pettämistä, halukkuutta, pikkuvalheisiin koulutettua älyä – hyvälle uudelle näytelmälle on aina tilaa. Farssi on ajaton juuri tapahtumissaan, yllätyksellisissä mahdottomuuksissaan ja jatkuvissa ihmiskohtaamisen kiemurallisissa elämän unelmoiduissa huipuissa sekä tietenkin pettymisten lohduttoman kyynelisissä hektisissä rotkoissaan – usein me katsojat itse noita tuntoja kokeneina.

 

Pihla Penttinen tuo Sylviansa iki-uskottavaksi, unelmien, varastettujen elämänkohohetkien esimerkilliseksi, sumeilemattomaksi kokeilijaksi houkuttelevalla temperamentillaan, suunnitelmallisella älynsä spontaanilla mielikuvituksella. Tarinan keskiössä hän suorastaan vetää jokaisesta köydestä herkullisen naisellisesti, sensuellisti koko tapahtumaketjua kuljettaen räiskyen, varioiden, tempautuen sen äkkipyörteiden hurmahetkien pauloihin ja vie kaikki läheisensä mukaan tapahtumien ennalta-arvaamattomiin, kiehtovan rakkauden ja rakastumisten pyörteisiin.

Kahdeksannella kuulla raskauttansa kantavassa Emilia Sinisalon tulkitsemassa Marjoriessa paljastuu tuo perinaiseuden poikkeuksellinen tila, joka hormonien kuohuessa ruumiilliseen muutokseen ja ajattelun sumeilemattomuuteen ei voi enempää enää ulkopäin pirullista hauskuutta edes mahtua. Todellisena synnyttävänä omaperäisen laukovana, vahvana, maskuliinisesti asioita määräävänä hänen henkilöluomuksensa saa koko raskausajan hehkumaan. Farssikomedian uusin näyttämöruhtinatar Sinisalo on saanut koko farssisen huumoritykityksensä tarkkaosumaiseen vireeseen – nautinnollisesti koettavaksemme ainutlaatuisen komediahahmonsa verrattomuudella.

 

Kolmas tarinan nainen, jumalaisen kaunis Dierdre – Ella Lymi – luo elämää pursuavana reaktiohurjimuksena, kaiken hurmaavana vasta heräävän aikuisnaiseuden perikuvana näyttämölle kaikkien miesten ja naisten haluaman naisen, seurauksia katumattoman, rohkean elämänihanteen. Hänen nuorekkaan affektiivinen asioiden selvittelykohtauksensa on värikäs, monitunteinen, raikas, uhmaavasti sisältä räjähtävä, puhdistava tapa selvitä tarvittaessa takaisin elämisen arvoiseksi maan pinnalle: opiksi meistä kenelle tahansa toteuttaa – vain uskalluksemme itsetyhjennykseen, nollaamiseemme puuttuu.

Miehet jäävät tässä näytelmäfarssissa etuoikeutettuun himojensa pölvästisyyteen, kaiken vastaanottajiksi, naisten päätösten kohteiksi. Heistä Beau Sauli Suonpään tulkitsemana pystyy sentään tuhansilla oikeilla valheilla ja tekovalheilla taitavasti farssin tyyliin äkkiratkaisuihin, luovimaan milloin verbaalisesti entisenä aviomiehenä tai salarakastettuna, eronneena, rakastavana sekä yhtä aikaa hylkäävänä kumppanina vastaamaan tarinan äkkikäänteisiin – taitavasti valheista ja ajatus-ansoista viime tipassa selviämään. Suonpään farssinen notkeus on maittavaa näyttelijätaitavuutta: hänen charmikkuutensa uskottavuus on valloittavan salakavalaa, miessukupuolen pälkähästä pääsykyvyn petollista esimerkillisyyttä.

Eikä rakastajan sielu voisi puhtoisemmin tunnettaan ilmaista kuin Heikki Rannan naiivin todellisessa hahmotuksessa Clarke-herrasmiehenä. Tosiasiassa kaikki osapuolet tuntevat toisensa ja myös erityisesti Clarkesta paljastuu kaiken petoksen ja vilpin sivuuttava aito rakkaus puolisoonsa Marjoriehin.

Loppumausteeksi Mikko Virtasen Richard, falskisti herkkä murhanhimoinen yhden salasuhteen sielu tähän naiskeskeiseen maittavaan, kiehuvaan ja polttavaan soppaan on kuin tekomachoudella dominoiva naistenhallitsija Richard. Tuskin tähän verrattomaan suhdesoppaan enää parempaa valepukuun naamioitua todellisuudessa arkaa hämmentäjää voisi sopia. Hieno työ tämäkin ohjaus/osasuorituskokonaisuus, ällistyttävän leppoisine käänteineen.

 

Nauru tarttuu väkisin kaksituntisessa esityksessä, jonka 515 hengen salillinen eliniältään 60-ikävuottaan lähestyvä katsomo alkoi viidentoista ensi minuutin jälkeen tirskua, sitten sivistyneesti vaivihkaa remahdella, ja viimein yhteisräjähdellä nauramaan sielujensa täydeltä. Hauskuus itseisarvona toi siis pitkää ikää ensi-iltakatsojille. Sen naurun kyyditsijänä saimme harvinaisen suuren annoksen taitavaa farssiteatteria, johon suomalainen teatteri pystyy taidoillaan, tunteikkaammalla ajatuskapasiteetillaan ja näyttelijäkyvyillään. Kenties jäämme omana pikkuyhteisönämme menneitten vuosikymmenten määritteleminä naisina ja miehinä arvuuttamaan omaa asemaamme elämämme parisuhteitten menneisyydessä, nykyisyydessä ja toiveikkaassa tulevaisuudessa.

https://hkt.fi/esitykset/sutinaa-ja-saatoa/

Arvio kirjoitettu farssin suomalaisen kantaesityksen Arena-näyttämön ensi-illasta 3.9.2025.

Kategoriat
kotiseutu kulttuuri teatteri Teatteriuudistus

Ihana

Aurora Manninen, Miikka Wallin

Lahden kaupunginteatterin Pienen näyttämön ensi-illasta voi sanoa kerrankin täydellä sydämellä, tunteella, järjellä ja harvinaisena teatterikokemuksena: ihana. Se on meille lähes tuntemattomana satuna monikerroksellisen jännittävän ihana, esityksenä ja ohjauksena taidokkaasti ihana ja visuaalisena kokonaisuutena, harvinaisena hahmoteatterina aivan valloittavan ihana.

Latvialaisen 1900-luvun alun maansa tunnetuimman sadunkertojan Anna Brigaderen (1861–1933) kirjoittama teos on tullut näytelmäharvinaisuutena suomalaislahtelaiseen ilmapiiriin komeana, hurmaavana ja valloittavana esityksenä. Suomalaisen kantaesityksen on latvialaisten synnyinsiipiensä kannattamana suomentanut, sovittanut ja ohjannut suomalaisen Taideyliopiston Teatterikorkeakoulun ohjaajakandidaatti Alise Polacenko niin tuoreena, värikkäänä ja mielikuvitusrikkaana, ettei satua voisi esityksenä enää maittavammin meille eri-ikäisille satuja rakastaville sekä myös niitä vieroksuville tarjoilla.

Tarinan visuaalinen hahmotus hallitsee esitystä, näyttelijätyön sumeilematon oivaltavuus vie mukanaan ja koko näyttämöilmaisun sadunkerronnan uusi ilme toteutuu niin kuin satua tulkitessa teatteri-ilmaisulla voisi koskaan edes toivoa – täydellisesti.

Ensi-iltayleisö oli ihanasti esityksen pauloissa, sen ensipuoliajalla, väliaikapaussilla ja jälkipuoliskolla – ei voinut olla miettimättä sadun aitoa henkeä, joka kerrankin tarttuu teatteriesityksestä katsojaan niin ihanan puristavasti ja kokonaisvaltaisesti. Nyt teatteri-ilmaisu oli yltänyt kulttuurimuotona pidemmälle kuin lukukokemus.

Tuntui kuin yksinvaltaiset maailmat elämäntaiteilija Nysän maailmaa avartaessaan olisivat juuri sellaisia kokemuksia, että niiden oivaltamiseen tarvitaan tämä viisas tarina, jossa sadullinen taikuus parin taikaesineen avulla helpottaa meitä tajuamaan maailmamme ihanuuden ja sen pelastamisen. Miten ilkeys voidaankaan taikamaisella pienellä puunoksalla aina pirun juoniin asti lannistaa tai miten ylpeys ja itsekkyys poistaa harvinaisella taikuuspillillä ja luutuneeksi jähmettynyt maailma uuteen kurssiin rytmittää.

Entä voidaanko koko sivistyneen maailman sementöity henkilögalleria vapauttaa alkaen maailmamme kyllästyttävästä työn orjuudesta tai peritystä ruhtinaallisuudesta, tyhmästä määräämisvallasta ja löytää vaikkapa metsän eläinten turkiskarvaorkesterista, mielimusiikeista lohtua ja iloa edes pieniksi hetkiksi täällä vaeltaessamme. Jotakin ihan täysin klassista, syvää ja pysyvää jäi ajatuksiimme, mielikuviimme, sieluumme tästä ihanasta näyttämöteoksesta – tiukasti jähmettyneet mielikuvituksemme avartuivat esityksessä.

Jenni Kokander, Lotta Kaihua, Veeti Vekola, Aurora Manninen

Toivoisin itsekin olevani vielä kerran eräänlainen tupakan nysä, nyt tuoreena ennakkoluulottomana pelkkiä aatteita palavana Nysänä, avoimena kokemaan maailman murheet, mutta erikoisesti sen hyvyydet ja onnen hetket – kuten tarinan Nysä matkallaan maailman ympäri sai taistella voitokkaan ihanasti, yksinvallan ynseyden perikuvat murskata ja lopulta välit itse pirun luolan pääpirujen kanssa selvittää.

 

Aurora Manninen tekee rehevän elämänmahlaisen Nysä-hahmonsa sielukkaalla olemuksellaan, elämän nuoruuden uteliaisuudella, aidon rohkeasti uskaltaen kaiken kokeilla ja joka hetkin uusista kokemuksista, jännityksen hetkistä ihanuuksien löytämiseksi meille kuin omalla ennakkoluulottomalla hahmollaan viestien. Näyttelijätyö ihastuttaa ja vakuuttaa luontevalla, eläytyvällä elämänuskoisuudellaan.

Teatterimme muutkin omat näyttelijät ovat niin niin ihanan valloittavia, että mieli tekisi syliin heidät puristaa. Miikka Wallinista löytyy rehellinen Lauri-ystävä ja yhteiskunnan nöyrä alamainen, työn orja, nuorukainen ja hetkessä niin ihanan pirullinen ja ikiliikkuvan hiillostava Piru uskomattomine hurjine tanssikuvioineen, pian fiinisti kokeeraava hoviherra, saati aivan erikoisesti kehoton menneisyyshahmo Vanha mies viisauksineen – ihanasti kaikkeen erittelevään hahmotteluun taipuvin verrattomin roolityöluomuksin.

Esityksen visuaalisena hahmotushuippuna näyttelijäkonkari Jori Halttusen kenties sadunomaisin kuvallinen ilmestys jättiläis-Lutausiksena on pelottava, ainutkertaisen valtava mitoissaan, mutta samalla uskomattoman humoristinen ihanan kömpelönä luomuksena. Halttusen useat sivuroolit kuten Ensimmäinen hoviherra, Kitupiikki, Isäntä tuovat tarinaan uskomiseksi tarpeellista realismia taitavasti eritellen ja vielä Itätuuli-rooli taipuu sadun tuntua välittäväksi kuvitelmaksi.

Kolmen vierailijanäyttelijän tuoma taidollinen rikkaus lisää esityksen suurenmoista satumaisuutta:

Lotta Kaihua tulkitsee ikimuistettavan ihanan – myös lavastusdekoraationa yhden teatterimme kauneimmista, järisyttävimmistä näkökuvista – Tuulen äidin. Hänen ilmaisunsa ja hahmonsa väreilee sadun magiaa niin täydellisesti, että sen jälkikuva suorastaan kipinöi ajatuksissamme yhä hellittämättä. Kaihuan taitavuus Toisena hoviherrana, Talonpoikana tai Sutena toteutuvat notkean tyypittelyn herkullisen taitavina ilmiasuina jopa niin, että hänen tosi kökön ilkeän prinsessa Kultaisen hahmotuksensa tuntuu tarinassa osuvan kyllästyneen ihmisen nykymaailmankuvan prototyypiksi.

Jenni Kokanderin itsekkyyden perikuva Kuningatar sekä Iso emäntä -hahmotelma ovat nirppanenäisen ihania, harvinaisia, koko esityslavan valloittavia luonneanalyysejä suomalaisilla näyttämöillä. Entäs Veeti Vekola – hurjasti liikkuva, taipuisa Pirun varjo tai vaikkapa jänteikkään nuorekas metsän äiti modernin hauskana luomuksena – saati Hiiri orkesterissa: mitä olentoja voikaan näyttelijä saada aikaan jo synnynnäisellä tenhollaan!

Vera Kotkaniemen lavastuksen visuaalisuus on nautinnollista, yllättävyyden ja kauneudentajun upeaa satumaista hahmoteatterin harvinaisuutta täynnä. Lavastusta ja puvustusta, timantisti toimivia yhteiskohtauksia, vauhdikkuutta naamiosuunnitteluin, lavastustekniikoin, valovariaatioin ja äänimaailmoin sekä ohjelmalehtisen iki-ihanan epookkisin irrotettavin kiiltokuvin toteutetusta Nysä-teatteriesityksestä voidaan puhua täydellisenä kansainväliset mittasuhteet täyttävänä syksyn teatteritapauksena.

Arvio ensi-illasta 30.8.2025 klo 18.00

 

https://lahdenkaupunginteatteri.fi/ohjelma/nysa-jattilaismaisen-pieni-seikkailu/

 

Kategoriat
kotiseutu kulttuuri luonto yhteiskunta

Suomen luonnon päivä

 

 

Kategoriat
Historia kotiseutu kulttuuri taide

Matti Vesasen veistosten ja ateljee-puutarhan syysterapiassa

”Hartsiin valetusta pinnasta tuli vähän röpeliäinen – joskus valussa sattuu tuollaisia ongelmia ja usein ne tuntuvat lopulta paremmilta kuin pelkkä hyvin onnistunut sileä pinta.”

Syksyn koittaessa on Lahden Vanhan Haulitehtaan kuvanveistäjätaiteilija Matti Vesanen jälleen tuonut uudet pienoispatsaansa ihasteltavaksemme. Tämä synnynnäinen ihmiskehon tuntija, patsasmaisten teostensa kautta meille mielikuvia, ihmisluonteita ja silmänräpäyksellisiä aikomuksia viestivä taiteilija on uniikkiudessa vertaansa vailla oleva taituri. Betonista, savesta, hartsista ja keramiikasta sekä maalipigmenteistä valmistuneet ihmiskuvat tuntuvat niin sympaattisilta kaikki.

Matti Vesanen luo pienoispatsaansa perinteisten klassisten ihmishahmojen kautta ja saa ne eläviksi – kuin kutsuen meitä niiden aikomuksia aprikoimaan. Patsastaituri on perinteisesti pitänyt jo useita vuosia syysnäyttelynsä vapaasti yleisölle nähtävänä keskellä Lahtea, hienossa, keskieurooppalaistyylisessä puutarhansa ja ateljeensa lahtelaisharvinaisessa paratiisissa.

Monet tämänkertaiset ihmishahmoteokset ovat kuin liikettä vailla, yksi juuri askelta ottamassa, toinen viimeisimmässä pohdinnassaan juuri syntyvää ajatusta lausumassa, kolmas päällään seisomassa nähdäkseen koko maailman välillä toisinpäin, neljäs tanssiin ryhtymässä. Vesasen patsaiden harmonia ja kauneus viehättävät jo sellaisenaan – asennot, plastiset muodot, pikkutarkat yksityiskohdat sekä usein mielenkiintoiset pintaratkaisut antavat katsojalle virikkeitä pitkäksi aikaa pohtia perinteisen veistostaiteen menneitä, kauan kestäneitä maailmoja.

Tällä kertaa yksi hänen teoksensa onkin menneiden vuosituhansien taakse viestivä japanilaisella ikivanhalla 1000-asteisella raku-polttotekniikalla luotu lasiteos: puhutteleva, viisas menneitten vuosituhansien naamio, joka ei tahdo katsettaan meistä hellittää. Tälläkin kertaa Vesasen patsaat ajattelevat suuria asioita rauhallisuudessaan ja antavat meille kokijoille varsin mieltä lepuuttavan tunnelman.

Näyttely on avoinna kuluvan ja ensi viikon. Lahdessa Vesasen veistoksia on nähtävänä seuraavan kerran Taidegalleria Kipinässä helmikuussa 2026.

 

Lahden Vanha Haulitehdas, Mattilanmäenpolku 3,15140 Lahti

Näyttely avoinna 27.8.-7.9.2025, ke-pe 13-16, la-su 11-17

mkvesanen@gmail.com  / 040-7010297

 

Kategoriat
kotiseutu kulttuuri yhteiskunta

Lahden valtuustosopimuksen kummajaisuuksissa

Lahden kaupunginvaltuusto kokoontuu syyskuun kokoukseensa 1.9.2025.

[esityslista alla)

https://lahti-prod.oncloudos.com//cgi/DREQUEST.PHP?page=meeting&id=20251156

Edellisen kokouksen 9.6.2025 kokouslistalta parsitaan nyt (§ 88) hieman, tarkentaen valtuustokokousten aikataulujen ajankohdat. Hyvä kun huomasivat lisätä myös nettikokouksensa listoihin – puute lisäyksessäkin on – miten me kaupunkilaiset pystyisimme nettikokouksien valmisteluja ja kokouksen puheenvuoroja seuraamaan.

 

Erikoisesti meitä kaupunkilaisia ja lukijoitani kaivelee yhä tuo virallisten kokousten ulkopuolella toimiva kaupunginhallituksen päiväkoulu. Ollaanko täällä Lahden Hämeessä niin vahvoja ja uppiniskaisen viisaita, että vain pienellä valmisteluajalla ollaan kypsiä tekemään varsin epäilyttäviä ja kauaskantoisia päätöksiä? Miten käy Pekka Komun tunnetusti kovin sympaattisen ja hyväntahtoisen luonteen kanssa, sehän taipuu mihin vain – suurempaankin punottuun juoneen?

Edellisestä Lahden kaupunginvaltuuston kokouksesta 9.6.25 pöytäkirjassa on päätös (§ 69) valtuustosopimus vuosiksi 2025-29, jossa valtuutetut ryhmineen sitoutuvat kaikkiaan 50 eri kohtaan toteuttamaan asiat kaupungissamme vuoteen 2029 mennessä. Se ei ole suinkaan yhteinen kanta aktiivisimmalle valtuustomme päättäjäjoukolle.  Pro Lahti – ryhmittymä on jättäytynyt pois sopimuksen hyväksyjistä ja koko valtuustokauden ajan kiinni pitävästä sopimuksesta. Samoin Lahden Perussuomalaiset haluavat vetää omaa äärioikeistolaista maamme politiikkaa myös Lahdessa. Jääkö Pro Lahti ainoaksi lahtelaisuutta puolustavaksi, varoittavaksi omaksitunnoksi päätöksiä tehtäessä vielä lähes neljä vuotta kaupungissamme.

https://lahti-prod.oncloudos.com//cgi/DREQUEST.PHP?page=meetingitem&id=20251148-17

[yllä nettilinkki Lahden valtuustosopimukseen: lue päätöksen liitteet ja odota hieman]

 

Kaupungin asukkaana iloitsen, että ensi kertaa valtuuston yhteistyöasiakirjassa on mainittu yliopistoista tärkein, Helsingin yliopisto ja sen yhä toimiva, jo vuosikymmeniä kestänyt paikallisen toimipisteen merkitys Lahtea uudistettaessa.

Sen sijaan kaikki ulkokultainen LUT-höpsötys, kuten ajatus laajennetusta korkeakoulukampuksen rakentamisesta näkyväksi Lahteen, on pelkkää turhaa ulkoista koreilua. Kampuksia riittää Lahdelle jo nyt.

Valtuustosopimuksessa on myös suuri valuvika Lahti-kaupungin muottiin soveltuvaksi. Se on asioiden tärkeysjärjestys, joka ei huomioi riittävästi nykyisiä kaupunkimme asukkaita. Ensimmäisenä asiana tässä sopimuksessa pitää olla sanat työllisyys ja työttömyys. Miksi tärkein asia ollaan hautaamassa 16-sivuisen sopimuksen viimeisten lehtien sivuille kolmentoista vaivaisen, ympäripyöreän rivin sisältöihin typistäen – vasta sivulle 14?

Lopuksi palaan asiakirjojen lukijoiden älyä pilkkaavaan muotoon. Virallisen valtuustosopimuksen alle nimensä kirjoittaneiden julkisten viranomaisten –kaupunginvaltuutettujen – nimet on ilmeisesti yksityissuojan säädösten mukaisesti (katso jutun otsikko) tuhrittu rumasti epäselviksi. Miksi? Ennen tämä tuhriminen perusteltiin mm. valitusasiakirjoissa, joissa vain yhdistykset ja firmat julkaistiin selvästi, mutta yksityiset ihmiset sutattiin mustalla tussilla täysin näkymättömiksi, etteivät he yksityishenkilöinä henkilöityisi.

Tulevat sukupolvet kyllä ihmettelevät tällaista asiakirjatärkeyttä: juristit tekevät mielestään oikeudellisia päätösasiakirjoja, jotka sitten täysin aiheetta kaupunkimme julkaisijat innoissaan töhertävät rumiksi, pilatuiksi, mitätöidyksi asiakirjoiksi!