Kategoriat
kulttuuri taide Teatteriuudistus yhteiskunta

Lahden kaupunginteatterin Haapajärven Elvis

Tapani Kalliomäki, Lumikki Väinämö, Hilma Kinnunen   

Kantaesitys Lahden kaupunginteatterin Studionäyttämöllä keskiviikkona 18.2.2026 klo 18.30            

Ohjaus, lavastus Lauri Maijala
Pukusuunnittelu Tiina Hauta-aho
Valosuunnittelija Jouni Nykopp
Äänisuunnittelija Jukka Vierimaa
Naamiointisuunnittelija Kati Keronen 

Esityskuvat Janne Vasama

 

Haapajärven Elvis on suomalaisen näytelmäkirjoittamisen yhteiskunnallisten asioiden syväluotaava, todenmukainen näytelmä perhehelvetistä, jonka kokevat äiti, lapsi ja isoäiti Haapajärvellä 1990-luvulla.

Alkuaan hyvätapaisesta, fiksusta lähes lempeästä miehestä piintyi viinan ja viinakaveritoveruuden seurauksena kovis, joka nautti elämästä juuri sen loputtoman viinan ja jännittävyyden sekä itselleen luoman arvovallan vuoksi, vaikka kaipasi silti mustasukkaisena luonteena nuoruuden rakastettuaan ja pikkupoikaansa. Pian Haapajärven kunnassa asuikin perhe nyt kaksijäsenisenä eroperheenä, joka ei saanut perheen häijystä, rikollisesta ja väkivaltaisesta isästä hetkenkään rauhaa. Hän vieraili jatkuvasti perheen kotona ja pahoinpiteli perheen äitiä, pojan mennessä piiloon kasetteineen huoneen ja keittiön kokoisen asunnon vaatekomeroon. Perhe joutui myös pakenemaan talon toisesta kerroksesta parvekkeen kautta – toisinaan pakkasella sukkasillaan juoksemaan pakoon tätä hirviötä. Perheen eronneen isän rikokset, pahoinpitelyt, ryöstöt, viinavelkaperinnät mailoin ja pakottamiset olivat tuttua elämää seudun asukkaille. Perheen kanssa ei juurikaan seurusteltu. Miehellä oli myös oma porukkansa, ja heidän yhteisyytenä viina ja sen juominen, hankinta sekä lopuksi huumeet. Kiristämällä, väkisin tai mailakäsissä tappelemalla kerättiin rahat loputtomilta tuntuvia nautintoja varten. Jäännösperheen nopeat pakoretket usein läheiseen mummolaan, muutaman kilometrin päähän, olivat jo etukäteen suunniteltuja kiertoreittejä, joita varten oli kengät ja vaatteet valmiina, kun miehen vankilasta vapautuminen oli tiedossa, myös onnistuneita siirtymisiä suunniteltiin etukäteen. Mutta silloinkin mies osasi paikalle ja meni joukkioköörinsä kanssa juopottelemaan, häiriköimään ja tappelemaan.

 

Roolityöt puhuttelevat vielä kauan täydellisinä näyttelijäluomuksina, joita Lahdessa pystytään tarjoamaan yhdeksän näyttelijän taidoin niin pitkälle toteuttaen, että olemme jo pelkästään niistä katselijoina kunnioitetut ja armoitetut taiteen uutta vaikuttavuutta aidosti, läheltä, miltei käsituntumalta realistisesti kokemaan.,

Lauri Maijala on haravoinut näyttelijäkunnastaan tasavertaiset yhdeksän loistavaa näyttelijää, joille jokaiselle hän on alkuperäiskirjan luettuaan synnyttänyt näytelmän henkilökuvat ja antanut vaikuttavan osuuden piirtämässään pienen paikkakunnan tuhdissa henkilögalleriassa. On suurenmoista katsojan nähdä ja kokea, miten monet usein pääosissa teatterimme näytelmissä esiintyneet, samoin monet usein sivutehtävissä kunnostautuneet näyttelijälahjakkuudet hurmaavan tasaveroisina, teatteria rönsyävinä näytelmän yht´aikaa kuin kasapanoksena tuottavat harvinaisen verevää, uskaliasta, hurjaa ja ihanaa teatterijännitettä sieluillemme, ajatustemme syvyyksiin poraavaa teatteria. Tulos on teatteri-ilmaisullisesti harvinaista suomalaismannaa, vaikuttavaa, yhteisnäyttelemisen elämäneliksiiriä.

Lahden kaupunginteatterin pienimmälle 100 hengen Studio-näyttämölle Maijala on luonut eräänlaisen saluunamaisen näyttämön – sitä reunustaa pitkiltä laidoiltaan nousevat vastakkaiset katsomot ja saluunan keskeisessä estradissa saamme löytää itsemme monessa miljöössä: perheen olohuoneessa, lasten kelkkamäessä, seudun suuressa räkäläkapakka Kiepissä ja sen bingosalissa, metsässä, lähilammikon polvet kastelevaa huumekätköä samoamassa, kylän raitilla, keittiön sipulivoileivän valmistuksessa ja sen käryn tuoksussa. Saluunan toteutukseksi eräänlaisena Nousevan auringon talon maailmana riittää roikkuvat tapetit ja julisteet seiniksi ja oviksi, pöytä ja tuolit peruskaluiksi sekä kertomuksen valtaistuinnojatuoli keskushenkilön naulitsemiseksi lähtemättömästi ikuisesti paikalleen. Me katsojat istumme vierivieressä näyttelijöiden lähikosketuksessa, mukaudumme heihin ja tapahtumiin kuin sulalla steariinilla yhteen kootuksi katsomoksi kukin meistä sen ohuina sydäminä kohta näytelmän tulenpolttavan hehkun paloon syttyen.

Vilma Kinnunen tekee Asko-pojasta ehyen, sisältäpäin mielikuvitusrikkaan, ulkoapäin jo pienenä itselleen kasvatetuilla torjuntapanssarin ilmeillään, olosuhteitten toteuttamin harkitsevin käyttäytymismahdollisuuksin toimivan ja vilpittömän sielukkaan pojan, joka on löytänyt Elvis Presleyn maailman uustulemisen pienestä omasta kasettinauhuristaan, seinäkuvituksestaan ja oman sisäisen elämänsä yksityisyydestä elämänsä tärkeimmäksi asiaksi. Joskus kun Asko on saanut sulkeutua vaatekomeroon ja kuuntelee Elviksen ääntä ja laulunsävyä, hän tuntee kuin koko musiikki tulisi jalkojenkin kautta, tunkeutuisi hänen sisäänsä ja nostaisi häntä vähän ylöspäin ja oikein kuin kutittelisi. Näytelmä tuo hänet juuri yläasteelle ehtineenä poikana kamppailemaan elämänpyrkimyksissään täysin isän rikkoman kotirauhan jatkuvissa järkytyksissä, loputtomissa pahoinpitelyissä, juopotteluissa ja puolustautumaan omalta osaltaan olemuksellaan ja Presley unelmillaan häijyn alkoholistipahantekijäisän jatkuvia ja salakavalan yllättäviä vierailuja hänen ja äidin muodostamassa erokodissa. Kinnunen tekee pienin elein, kasvojen herkin aistivin jäntein, hymyin ja pelonvärein hahmonsa niin järisyttävän todeksi, että menemme pakoon mekin hänen sisäisen tunteensa mukana tapahtumiin, kertomuksen moniin raakuuksiin, äidin jatkuvasti kokemiin pahoinpitelyihin, harvoihin onnenhetkiin ja tosi vähäisiin, mutta sitäkin ihanampiin kaverikokemuksiin.

Anna Pitkämäki luo Ullan, Askon äiti-roolin aidon nuoren äitiyden ja perheonnen kokemaksi nuorikoksi, joka rakastuneena, herkkänä ja valoisana luonteena on saanut aloittaa yhteiselämän temperamenttisen ja määrätietoisen hurmaajan Eskon puolisona, 17-vuotiaana lapsen äitinä ja onnellisena perustaa yhteiskuntaan uuden perheonnen kyllästämän kodin. Heidän kolmen yhteiskokemuksensa, leikit ja retket, huvittelut keskenään, hauskuttelut ja tanssahtelutkin tuntuvat onnenmyyrämäisen aidoilta Pitkämäen valoisassa nuoruuden olemuksessa. Pitkämäki joutuu kuitenkin muutaman yhteiselämävuoden jälkeen siirtämään elämänkumppaninsa, unelmien miehen kauas unelmista, kun puoliso alkaa erehtyä alkoholin nautiskeluun. Se ei Esko-puolisolle sovi, vaan hän muuttuu pian väkivaltaiseksi viinanhimossaan ja humalassaan. Ulla saa sen tuntea nahoissaan ensin jatkuvin juopon käskyin, viinan ostamispakkokäskyin ja niistä seuraavin aina vain useammin tapahtuvin, silmittömän raaoin naisen ihmisarvon vähättelyin, nimittelyin, kirouksin sekä nyrkiniskuin – lapsen seuratessa kodin ilmapiirin muuttumista väkivaltaiseksi.  Lapsi pakeni väkivaltaisen isän pelkoa ja hirmuisuutta äidin aina lempeään syliin.

Tapani Kalliomäki näyttelee isä-Eskon, aluksi hauskanoloisen, fiksun ja moneen asiaan kyvykkään sympaattisen persoonan, joka liimautuu perheen asunnon suuren nojatuolin ja kulmasta kulmaan koko seinän levyiseksi perheen paikaltaan liikkumattomaksi ruhtinaaksi. Kalliomäki luo Eskoonsa viisautta ja perheen merkityksen rakastettavuutta ja pystyy nuo tärkeimmät rakastettavuuden ja ihailtavuuden ominaisuutensa kuitenkin heti viinaan tartuttuaan muuttamaan suuttumusten raivoksi, hirmuvallaksi toisia perheen jäseniä ja juoppokaverirenttujaankin kohtaan. Pian alkavat pahoinpitelyjen, anastusten, juopottelujen ja hirmutekojen mailakiristyksin tehdyt teot näkyä hänen kasvoissaan, ärtymyksessään ja vankilakierre lähivankiloiden selleissä tihentyä ja pidentyä. Kalliomäki taitaa näyttelijäntaipumustensa eläytymisen pahuuden syvät perkeleelliset rotkot, persoonallisten suuttumuspuuskiensa yhdellä pullopussilla pöytään pamahtavat tehot niin, että koko huusholli kattoineen ja lattioineen värisee ja kaikki läsnäolijat painuvat kuin maanrakoon suurta paholaista pelolla kunnioittaen. Ilmaisullisesti esittäjän tehokeino on teatterimaailmassa ainutlaatuinen. Tällaisen kotihirmun taito on liimautunut viimein koko näytelmän genreen: yksi suuren viinaksisen pussin pamaus pöytään on tehokkuudessaan hurja. Se ja sen yllättävä tapahtuminen hallitsee tulevia Esko-isän sielunsisuksien päiviä, vankilasta vapautumisen kauhuaikoja kotona ja niiden puuttuminen vankila-aikojen aikaisia päivänpaisteisia perheen lähes normaalin elämän vähäisiä tähtihetkiä. Miehen väkivalta on todellisuudessa Kalliomäen näyttelijäkarisman makaaberilla, aidon pelottavalla ja julmalla hahmolla se perheitten todellinen ainoa väkivalta.

Lumikki Väinämölle teos antaa näytelmän suuren murheiden alhojen lohduttajan mummon sydämellisen, aina sovittelevan ja rakastavan Helvi-roolin. Hän on se jokaiselle perheelle tarvittava ja nyt aidosti tarpeellinen mummo, jonka luo voi sentään yllättävän räyhäävän isän jaloista ja kourista paeta. Hän on vielä viiskymppinen, työtätekevä, raikas ja vireä persoona, jonka huomaan Asko ja Ulla joutuvat turvautumaan ja viimeisinä aikoina usein suuressa kiireessä ja hädässä väkivallalta pelastautumaan. Väinämö näyttelee roolinsa ihanteellisen tavalliseksi mummoksi ja anopiksi, jolla on oma sanansa räyhäävää vävyä vastassa ja aina huolehtiva asenne hoitaa järkkyneitä julman isän juopottelusta henkensä kaupalla pakoon ajettuja tai lähteneitä sukulaisiaan Askoa ja Ullaa. Monta vuotta kestäneeseen väkivaltakierteeseen ja sen ratkaisemattomuuteen paatunut mummo tekee raastavan pitkän kyynisyyteen jäykistyneen tunteettoman yksinpuheluvuodatuksen tyttärensä ja lapsenlapsensa elämän helvetistä kylmästi ja hyytävän eleettömästi – toteuttaa näyttelijäolemuksensa kokeneella ja sisäistyneellä järkeilevällä viileydellä henkeäsalpaavan tarinan koskettavan loppuratkaisun.

 

Teemu Palosaari laulaa ja näyttelee näytelmän todellisen idolin Elvis Presleyn  huumaavin rytmein, sliipatuin rasvatuin elvishiuksin, väräyttämään ja rokkaamaan hahmonsa eloon näytelmän monissa kohdin meidät takaisin 1970-luvun rocktanssiuutuuksiin, kevyen uuden aikakauden maailmanmusiikin tenhoon muhkean pehmeän äänivärinsä säveliin hetkiksi uinuttaen.

Liisa Vuori tulkitsee hämmästyttävän monet sivuroolit täydellisesti luoduin ja muuntuvasti eritellyin hahmoin: hurjan säälittävän hasis-Arja-naisraunion, Kiepin touhukkaan ja säteilevän tivolimaisen Bingoemännän, isän tekemää äidin törkeää pahoinpitelyä tarkastavan tyypillisen kylmäkiskoisen Naislääkärin tunteettomine ohjeineen ja konstaapeli Ahon tärkeässä poliisitehtävässä informoimassa asiassa tapahtuneita 20 ilmoitettua ja tarkastettua  rikkomusta ja rikosilmoitusta viiden vuoden ajalta(1989-1994), rikkeet ja rikosseuraamukset selkeän asiallisesti sekä näyttelee kolme muuta näytelmän roolihenkilöä. Liisa Vuoren näyttelemissä ihmishahmoissa todistuu myös, kuten muidenkin monien roolien näyttelijöiden, vaikuttava näytelmän taitavanäkemyksellisen naamioinnin mahdollisuus muuttaa henkilö toiseksi henkilöhahmoksi sujauksessa ja uskottavasti – myös uusi tyyppi näyttelijätaidolla nautittavasti tulkiten.

 

Aki Raiskio luo groteskin puliukko Puujalka-Veskun mehukkaan räväkäksi alamaailman originelliksi huumekuriiriksi, konstaapeli Nummelan asialliseksi virkamieheksi ja varsinkin Askon opettajan hienona hahmotelmana ymmärtävästä ja lasta kannustavia opetusjärjestelyjä toteuttavasta harvinaisuudesta sekä piipahtaa vielä näppärästi Tiimarin myyjänäkin.

 

Jari Halttusen rooli sijaisopettajana puhuttelee nykykoulun yhä ylläpitämästä opettajuuden jäykistyneestä lastenkäsittely-asenteesta, hänen  taitava heittäytymisensä juoppoköörin yhdeksi jäseneksi osoittaa valtavaa tarkkavainuista tyyppiheittäytymistaitoa ja vanginvartijan hahmo taas tarkan osuvaa näyttelijän luonnostelua.

 

Jari-Pekka Rautiainen tuo näytelmään rakastettavaa lapsenomaisuutta Askon Kimmo-kaverina, nintendoineen, afrikantähtineen ja tietenkin sydämemme valloittavilla kuperkeikkaisen hauskoilla mäenlaskukohtauksilla yhdessä Askon kanssa, vierähtääpä Rautiainen myös kännijoukkojen juopposakissa huumeen styroks-merkkiä lähilammesta hamuillen enkä unohda hänen ahaa-elämystään lasten mainiosta ritsakumista kondomin löydettyään, ja varsin asiallisen konstaapeli Moilasenkin hän työstää mallikkaasti.

 

Haapajärven Elvis on Lahden kaupunginteatterin väkevä, suorapuheinen, kaunistelematon teatteritaiteen räiskyvä, lähes pamflettisen karnevalistinen syväluotaus yhteiskuntamme pyhään kipupisteeseen. Siinä ihmisarvon nollaaminen ja raamatullinen viides käsky käyvät sukupolvista toisiin jatkunutta, rikoslain (39/1889) 24. luvun säädösten välistä maallikon keskustelua kotirauhan törkeästä rikkomisesta, arjen kamppailua elämän mielekkyyden ja sietämättömyyden monet kamppailijoidensa uuvuttavat vuodet – tässä oman teatterimme dokumentaarisessa tarinassa viimein kypsyen rohkeaan inhimilliseen ratkaisuun.

Hienosti toimivat valosiirrot, ihanan revittelevä puvustus sekä Rauli Badding Somerjoet ja Elvis Presleyt lämmittävät tunnelman sydämelliseksi.

Tosikertomus ei mielestäni ole kuitenkaan mitään populääriä True crime -viihdekirjallisuuden lajia vähääkään. Tositarina on aitoa suomalaisuutta väkivaltansa jatkuvuudella ollut runsaan lakisääteisen suomalaisuusvaltion elinajan. Näinäkin päivinä joka kuukausi lähes kymmenen perheenjäsentä menettää henkensä perheväkivallassa. Juuri siihen ja väkivallan kohdistumiseen täysin väärään sukupuoleen on tulevaisuuden Suomen otettava uusi ote ja näköala.

Alla ensimmäinen kokemukseni – vielä viaton lapsuuteni ajan asuinseutuni synnyinkadun kodista. Näin hyvin väkivallasta selvinneitä koteja kai vieläkin löytyy, mutta hyvin  paljon synkemmin tuloksin särkyneitä koteja olen leipätyöni mukana kohdannut järisyttävän monia.

 

Katariina Vuori – Lauri Maijala

HAAPAJÄRVEN ELVIS

 

https://lahdenkaupunginteatteri.fi/ohjelma/haapajarven-elvis/

Kategoriat
jännitys kotiseutu kulttuuri taide teatteri yhteiskunta

Kaksi ensi-iltaa Lahden teattereissa

 

 

Blick & Blick
I LOVE NELLY! – Skandaalitytön viimeinen esitys

I LOVE NELLY! on tragikomedia lahtelaistaustaisesta näyttelijä Nelly Lovénista (1936–2003), joka muistetaan suuresta persoonastaan sekä elokuvista Neiti talonmies ja Pieni luutatyttö. Se on esitys identiteetistä, epäsovinnaisuudesta ja intohimosta sekä kohtuuton kertomus maailmasta, jossa elämme.

Esityksen tapahtumien vyöry saa alkunsa, kun taiteilijapariskunta päättää perehtyä isotäti Nelly Lovénin elämään ja tehdä hänestä teatteriesityksen suomalaisen kulttuurikentän haukkoessa viimeisiä henkäyksiään. Taiteen rahoitus on leikattu viimeistä senttiä myöten, teatterin vuokrasopimus irtisanottu ja tila myyty kuuluisalle kuntosaliyrittäjälle. Suvi ja Ola eivät kuitenkaan ole valmiita luovuttamaan. Mitä pitää tehdä, kun kaikki romahtaa? Keneen oikeastaan tutustuu yrittäessään tutustua kuolleeseen? Mitä kaikkea sukulaistädit merkitsevät? Saavatko Suvi ja Ola esityksen valmiiksi ennen kuin on liian myöhäistä?

Tervetuloa tirkistelemään ja pöyristymään!

Vuonna 2026 Nelly täyttäisi 90 vuotta. Tahdomme tehdä esityksen, joka on yhtä äärimmäinen kuin Nelly. Hän oli värikästä ja omaehtoista elämää elävä nainen, jonka polulta ei sattumuksia tai sävyjä puuttunut. Näyttelemisen ja lausuntataiteen lisäksi Nelly toimi muun muassa meikkitaiteilijana, televisiokuuluttajana, pelikasinon hoitajana, hierojana, taloustutkimushaastattelijana ja kemikalioyrittäjänä. Nelly puhui viittä kieltä, asui monessa maassa ja aiheutti skandaaliotsikoita Englannissa asti. Olemme saaneet kuulla mitä erikoisempia tarinoita sukulaistädistä, jota ei hävettänyt tai estänyt mikään. Nelly oli omassa ajassaan erityisen rohkea nainen ja outo tyttö, joka eli kuten itse halusi. I LOVE NELLY! on esitys kaikille oudoille tytöille sekä heille, jotka etsivät elämäänsä suuntaa. Tämä ei ole henkilökuva, tämä on ajankuva.” – Suvi Blick

Näyttämöllä: Ola Blick ja Suvi Blick
Käsikirjoitus: Suvi Blick
Lavastus: Ola Blick
Valo- ja videosuunnittelu: Antti Haiko
Äänisuunnittelu: Janne Louhelainen
Dramaturgi: Anna Jaanisoo
Pukusunnittelu: Suvi Blick
Lavastuksen toteutus: Ola Blick ja Matti Pajulahti
Kuvat ja traileri: Iina Lallo

Ensi-ilta keskiviikkona 18.2.2026 klo 18

Muut esitykset:
pe 20.2. klo 18
ke 4.3. klo 18
to 5.3. klo 18
to 12.3. klo 18
su 15.3. klo 14
to 19.3. klo 18
la 21.3. klo 14
ke 25.3. klo 18
pe 27.3. klo 18
su 29.3. klo 14
ke 1.4. klo 18
ke 8.4. klo 18
pe 10.4. klo 18
la 11.4. klo 14

 

Palaamme esitykseen arvioin.

…………………………………………………………….

 

Haapajärven Elvis

Studionäyttämö
18.2.-16.5.2026

Tositapahtumiin perustuva esitys rikoksesta, joka jäi historiaan.

Ala-asteikäisellä Askolla on kaksi sankaria: mummo – ja Elvis. Molemmat suojelevat Askoa omalla tavallaan kotiolosuhteilta, missä Askon isä käyttäytyy väkivaltaisesti niin poikaa kuin äitiäkin kohtaan. Askon perheen todellisuus on kaikilla Haapajärveläisillä tiedossa. Kukaan ei kuitenkaan tee asialle mitään – ennen kuin on liian myöhäistä. 

Haapajärven Elvis perustuu Katariina Vuoren kirjaan Erään tapon tarina (Like, 2018), joka kertoo yhdestä Suomen rikoshistorian tunnetuimmasta ja hätkähdyttävimmästä rikoksesta.

Kantaesitys keskiviikkona 18.2.2026                  Studionäyttämöllä klo 18.30

Ohjaus, lavastus Lauri Maijala
Pukusuunnittelu Tiina Hauta-aho
Valosuunnittelija Jouni Nykopp
Äänisuunnittelija Jukka Vierimaa
Naamiointisuunnittelija Kati Keronen

Henkilöt Jori Halttunen, Tapani Kalliomäki, Vilma Kinnunen, Anna Pitkämäki, Teemu Palosaari, Aki Raiskio, Jari-Pekka Rautiainen, Liisa Vuori, Lumikki Väinämö

Valokuvat Janne Vasama

Esitysoikeudet Katariina Vuori ja Lauri Maijala

Suosittelemme esitystä 16 vuotta täyttäneille.

Kesto 2h 10 min., sisältää väliajan.

 

Palaamme esitykseen arvioin.

 

Tulevat esitykset
helmikuu
Ke 18.2.18.30
To 26.2.1830
Pe 27.2.12.0
La 28.2.19.00
maaliskuu
Pe 6.3.18.00
La 7.3.13.00
To 12.3.18.00
Pe 13.3.12.00
La 14.3.19.00
Pe 20.3.18.30
La 21.3.13.00
To 26.3.18.00
huhtikuu
Pe 10.4.18.30
La 11.4.13.00
To 16.4.18.00
Pe 17.4.12.00
La 18.4.19.00
Pe 24.4.18.30
La 25.4.13.00
Kategoriat
kulttuuri taide teatteri yhteiskunta

Lahden rohkeasti näytelty Jukka Itkosen Sivuraide

Lahden kaupunginteatterin Sivuraide on näytelmäversio Jukka Itkosen samannimisestä romaanista. Näytelmä on samalla kolmen suomalaisteatterin Turun kaupunginteatterin,, Suomen Kansallisteatterin ja Lahden kaupunginteatterin yhteistuotanto – aina tervetullut uusi suomalaisnäytelmä valtiovallan rankasti kuristamaan kulttuuriseen teatterimaailmaan kansalle tarjottavaksi. Lahden kaupunginteatterin uuden suomalaisen näytelmän ideaan esitys sopii kerrassaan mainiosti.

Monen entisen ja tulevan nuoren kokemus ensirakkaudesta on klassista elämän normaalia kulkua, ihmisrodun tunteen ja lajikiintymyksen perusasioita, aihepiiriä, joka saa sukupolvesta toiseen erilaisia olomuotoja ja ajan värittämiä uusia, henkilökohtaisia draamoja ja tragedioita. Aiheen mielenkiinto ei koskaan sammu.

 

Sivuraide on myös Shakespearen ajoista periytyvää rakastumisen loputonta, ihanaa ja usein myös kamalaa elämänsuolaa, josta teatteritaide jakaa tietoa, tunteita ja tilityksiä loputtomasti opiksemme. Jukka Itkosen ajateltu, korkeajännitteinen avioliittotarina sekä sen hieno dialogi, suussa sulava näyttämöpuhe ja korviemme kuulema kielemme rikkaus ovat tenhollaan suomalaisen teatterikirjallisuuden huippua.

 

…………………………..

Betoniklubin 27.1.2026 yleisötilaisuudessa korvien väliin painettua:

Jarkko Lahti taitaa, hallitsee ja pystyy näyttämään näyttelijätaiteen kaikki salat ja voimat suvereenisti, tekemään estradilla ihan mitä vain ajatuksillaan, liikkeillään, näyttämöpuheellaan, kontakteillaan, tauoillaan, tekstirytmillään, mimiikallaan ja harkitsevalla, mukaansatempaavalla eläytymisellään sekä muotoilemaan henkilöhahmonsa uskottavaksi ja vaikuttavaksi, tekstiin ja juoneen täydellisesti istuvaksi. Hänen omat perheen perustamiskokemuksensa ovat syventäneet roolin parisuhteen tuntemustietoa. Hänen näyttelijähabituksensa on kansainvälistä luokkaa esityksen Jönssinä.

 

Eeva Soivion näyttelijäolemus on samaa, katsojat helposti sytyttävää omaperäisyyttä. Empaattisuuden taito, hurmaava eläytyminen, taitava replikointi ja rytmittäminen sekä näyttämön täydellinen hallinta ja kontakti vastanäyttelijään tuntuvat mestarillisilta ja sydämellisen uskottavilta. Soiviosta väreilee rakastumisen tunne ja sen luoma elämänsyke koko näyttämölle ja esitykseen. Hänen pitkäaikainen, tuloksellinen, taitava näyttelijätyönsä maamme eri teattereissa ja mediavälineissä sekä oma elämänkokemuksensa sivistyneenä, työkseen ajattelevana perheen perustajana, naisena viimeistelevät hänen luontevuuttaan ja viehättävyyttään ihmisenä, saati näytelmän Elinana.</
https://lahenuutisia.fi/2026/02/01/yha-lahden-betoniklubin-lumossa/

 …………………………………..

 

Jönssi ja Elina tapaavat toisensa sattumalta tutussa radanvarsikaupungin ja Helsingin väliä kulkevassa allegorisessa junassa kahdenkymmenen vuoden jälkeen rakastumisestaan ja erostaan. Jönssistä on tullut kiinteistövälittäjä, avioliitossaan kariutunut ja eronnut, hänellä menee huonosti naisten jo lähes kokonaan valtaamassa ammatissa, hän on rahaton, työtön ja pahasti alkoholisoitunut.

Elina on menestynyt pitkälle kouluttautuneena ihan maailmanmaineeseen saakka keksimällään opintosysteemillä, jota on myyty monilla miljoonilla ja tehnyt hänestä paitsi varakkaan myös maailmankuulun asiantuntijan, joka luennoillaan ja esiintymisillään, ansioillaan on alan guru ympäri maapallon. Mutta hän on jäänyt sinkuksi. Molemmat tajuavat yhä rakastavansa toisiaan.

 

Lahden kaupunginteatterin Pienellä näyttämöllä saamme kohdata yhteiskunnallisesti kovin epäsuhtaisen parivaljakon varsin tutussa perustarinassa, entisten nuoruudenajan rakastuneiden yksilöllisen, uuden elämänalun rakenteluna, lähes epätodellisena aviodraamana. Pariutumisensa ja elämäntyönsä epäonnistumisia karjuva, itselleen, partnerilleen ja koko maailmalle vihainen uros ja lempeän viisaasti äitiydelle sisäänpäin hymyilevä, kaunis, sensuelli ja sielukas naaras ovat meille tai tuttavillemme tutut tarinan päähenkilöt.

 

Juha Itkosen teos tuntui kokemassani Lahden esityksessä kohtauskavalkadiltaan hieman tasapaksulta, jännitteiltään ja näyttelijätyöltään turhankin kaksijakoiselta, katsomoon koettuna kovin ylidramaattiselta, miessukupuolen keskeisillä tapahtumilla, jopa lapsuuskodin apua avuttomuuteensa mankuvalta draamaa hallitsevalta Jönssin roolityöltä.

Jarkko Lahden Jönssistä on murjoutunut valtavassa elämän, avioliiton, oman uran pettymyksissä katkeroitunut, ahdistunut, yhteiskunnan nollaama mies, joka jatkuvassa, luontevassa puheripulissa, mutta toistuvassa turhassa huutavassa puheessa ja ylidramaattisen hurjissa oksentavan realistisissa krapulareaktioissa luo miltei sairaan hallusinaatioissa pyöriskelevän, tilittävissä katkeruuskohtauksissaan, naaraan menestyskateudessaan, juoppoushyperbolassaan eräänlaisen kansainvälisen, traagisen, kohtalokkaan epäsankarihahmon, jonka reaktiot ovat vain esittäjän sisältä nähtyjä ja nyt katsojalle lähinnä ulkonaisen miespersoonan kauhistuttava näky.

Jarkko Lahden näyttelijäveto on tietenkin harkittua – Lahden kaupunginteatterin suhteellisen intiimin Pienen näyttämön tilassa taitavasti näytelty rooliluomus kaikuu kuitenkin liian paatoksellisena sairaan ylireagoivana ja huutomaisena, sisäisen psyykensä kadottaneena Jönssinä.

Eeva Soivio tuo olemuksellaan paljon inhimillisemmän, äitiyden elämäntoiveissaan vielä lähes täyttymättömän ja haaveilevan Elinansa kuin vähät kuuluisuudestaan välittävänä, mutta entisen nuoruusaikojensa Jönssiin rakastumisen uudelleen elähdyttämänä elämänvaiheena. Hänen tunteissaan on luontaista naisellista lämpöä, tarkoin harkittua käytännöllisyyttäkin, sillä hänen äitiyden toiveensa on jo ennen Jönssin uudelleen kohtaamista biologisesti toteutumassa odottaen jo kahdeksatta kuuta (tuntemattomalle miehelle) lastaan. Nuoruuden rakkauden, kosketuksen ja Jönssin läheisyyden kyltymätön jano on hänet täydellisesti jälleen huumannut ja elämänhehkuun sytyttänyt. Soivio näyttelee roolinsa yhtä aikaa järkeileväksi ja vapautuneen rakastuneeksi ja rakastavaksi naiseksi, jonka on pakko kokea rakastamansa miehen syli rauhoittuakseen, jaksaakseen elää elämäänsä myös tunteillaan ja sydämellään.

Kuusi eri kertaa he kohtaavat tarinassa kuin hieman eri elämänjunan pysäkeillä samoilla istuimilla toisensa, keskustelevat, riitelevätkin, tuovat esitykseen huumorin hippujakin – nauttivat kohtaamisistaan ja muistoistaan, toistensa läheisyydestä.

 

Laura Mattila ohjaajana antaa maailman velloa rauhassa tätä taatusti rakastunutta ihmisparia, pelkistää jotkut esityksen näyttämöatmosfäärit ja äänimaailmat tekstin mukaisiksi visuaalisiksi ja replikoinniltaan herkullisiksi – kohtauksia niin sävelin kuin valoin rytmittäen.

Mattila tarjoaa ohjauksessaan viisaasti vapaat kädet taitavalle näyttelijäilmaisulle – vaikkakin näin intiimissä tilassa olisi toivonut hänen laittavan molempien päänäyttelijöidensä affektiivisen huutavat reaktiot näyttelijäilmaisun roskakoreihin, sillä huutava näyttelijä on aina kuin sisäistyneestä ilmaisusta irtirepäisty, epäuskottava taiteilija koko huutamisensa ajan.

 

Annukka Blomberg pienessä sivuosassaan luo menneitten vuosikymmenten tavallisen suomalaisen – hieman hössähtäneen, oudon taikauskoisen Jönssin äidin, Riitan, joka palauttaa hämärtyneen muistikuvansa kahdenkymmenen vuoden takaisesta Elina-ystävyydestä poikansa seuralaisena. Hänen roolitehtävänsä on ilmeisesti perheen jäsenenä todistaa ajanjakso myös esityksessä. Riitan elämän taikausko ja korttiviihde tuntuu täysin absurdilta sibyllamaiselta, tyhjätaskun rahoittajan sovittelukyvyltä eikä juurikaan äitinä auta jo aikuistuneen Jönssin ahdingoissa ja elämänmutkien suoristamisissa.

Siru Kosonen oli saanut mahdollisuuden toteuttaa näytelmän monikirjavaisen puvuston sekä Kansallisteatterin että Lahden kaupunginteatterin puvustoista laatien ja kuosittaen. Melkoisen satumainen, yllättävän runsas, ajaton ja rönsykäs puvustus valotti koko esityksen genreä rooliasujensa koristeisuudella – ehkä kuitenkin myös kärjisti tarinaa puvustamalla persaukisen Jönssin miltei hiilikaivosmaiseksi rappiomieheksi.

Valot ja varsinkin äänimaailma sävelkulisseineen lisäsivät teoksen näyttämöllistä kiinteyttä ja tunnelmien mielikuvituksellista vaihtuvuutta. Tiina Hauta-ahon lavastus oli timantti – yhdellä näkymällä taiten moneen eri miljööseen muuntuva, toimiva miljöö muuttuvine rekvisiittoineen.

 

SIVURAIDE

Käsikirjoitus Juha Itkonen 
Ohjaaja Laura Mattila 
Lavastaja Tiina Hauta-aho (Lahden kaupunginteatteri)
Pukusuunnittelija Siru Kosonen
Valosuunnittelija Petri Suominen (Turun Kaupunginteatteri)
Äänisuunnittelija Mika Hiltunen (Turun Kaupunginteatteri)
Naamiointisuunnittelija Jari Kettunen (Kansallisteatteri) 

Henkilöt
Elina Eeva Soivio
Jönssi (Joni) Jarkko Lahti
Riitta Annukka Blomberg (Lahti) / Ulla Koivuranta (Helsinki, Turku)

Mainoskuva Vuokko Salo

Esityskuvat  Tommi Mattila

Kesto 2h 20 min., sisältää väliajan.

Esitysoikeudet Juha Itkonen

Arvio Lahden kaupunginteatterin Pienen näyttämön esityksestä 14.2.2026

 

Kategoriat
Historia kansainvälisyys kulttuuri taide teatteri yhteiskunta

TOINEN TASAVALTA

Valtteri Simonen ja Vesa Vierikko

Suomen Kansallisteatterin  Esa Leskisen kirjoittama ja ohjaama sekä suomalaisen teatterin huippunäyttelijöiden ja teatteritekniikkataitureiden tulkitsema näytelmä Toinen tasavalta ponkaisee suoraan yhdeksi teatteritaivaamme unohtumattomaksi komeetaksi, pysyväksi taideteokseksi kertomaan suomalaisuudestamme, siihen uudelleen innostumaan, sen tilaa aidosti pohtimaan ja esityksen katsojakunnassa kaikin vastaanottokyvyin, nauruhermoin ja hampaankiristelyin, vieläpä monet meistä vertailevin omin muistoin ja kokemuksin, täydellisesti nauttimaan.

 

Teatterimuotona Toinen tasavalta on yhtä aikaa seikkaperäisin tosiasioin, usein millinohuin karakterityypein varmistetuin, hykerryttävin maukkain roolitöin tai vielä useammin ronskein mahanpohjasta asti naurettavien, suorapuheisten keskeisten kymmenien poliitikkojemme elämäntyön kertausta, heidän ja omasta käsityksestämme valtiosta nimeltä Suomi. Visuaalisesti pieni ja repaleinen, ohutseinäinen Suomi on kuin näyttämöllä toimiva, alati pyörivä suuri karuselli, jonka vauhtiin hypätään ja yritetään pysyä ja jonka kyydistä on usein pakko monen pois hypätä. Ihanaa, valloittavaa, rellestävää, oikukasta, sumeilematonta ja hauskan terävästi dokumentoivaa paasausta ja monia kymmeniä pikkukohtauksia Suomen valtiokoneistossa hääräävistä, puhuvista, viisaista ja vähemmän viisaista päättäjistämme on riemu koko teos vesikielellä miltei loppumattomasti uusia kohtaushuippuja kyllästymättä nautiskella. Näyttelijät tekevät välähdysmäisiä rooliluomuksia tukuittain jokainen, siksi mieluisensa erittelyn roolitöistä jokainen voi yrittää löytää omien Suomi-ajatustensa tueksi.

Valtteri Simonen, Katariina Kaitue ja Janne Reinikainen – Neuvostoliiton diplomaattien ja Suomen Presidentin kosteassa kohtauksessa

Näyttelijöiden upeat roolityöt ja pyörivän Suuren näyttämön näyttämöllepano live-videoin, koko estradin kokoisin lähikuvin, sensuellein ja usein huvittavin persoonaluomuksin sekä äänimaailmat, puheet harkittuine kuuluvuuksineen toimivat aina suuren salin peräriveille saakka välittyen yllättävän luontevina ja vaikuttavan tehokkaina. Nuo tutut elementit jo Ensimmäisen tasavalta- esityksen näyttämöllepanosta ihastuttavat yhä entistä pelkistyneempinä ja koskettavampina.  Teatterin keinot luoda uusimmalla filmi- ja videotekniikalla lähi-ilmeet näyttämön kokoisiksi suurentaen on upeasti toteutettua nykyteatterimuotoa. Jälleen näyttelijän herkkyys ja aitous on keskeisen vaikuttavaa, kasvojen ja silmien reaktiot kautta esityksen koko esitysareenan keskipisteitä. Tunne ja henkilökarismat välittyvät käsikameroiden liikkuessa nyt lähes repaleisten seinäkulissirakenteiden piiloissa ja tekevät näyistä entistäkin autenttisempia näyttämön kohtaukset hämmentävän sujuvasti toteuttaen.

 

Ennen kaikkea näytelmä pystyy kuin revyymäisellä peililaitteistolla meille avaamaan vauhdikkaasti ja terävästi lähimenneisyytemme näköalat, paljastamaan yhteiskuntamme perustekijät, valtiomme päättäjät, ne, joiden vaikuttavuutta emme kenties ole ennen edes ymmärtäneet ja tekemään lähes unohdetun poliittisen suomalaisen naisen nyt Toisen tasavallan arvokkaimmaksi valtiomme ja kansakuntamme perustaksi. Esityksen henkilökuvat ovat draamakirjallisuudelle poikkeuksellisia – ne eivät sisällä lainkaan ihmistensä henkilöhistoriaa, vaan määräytyvät täysin heidän yhteiskunnallisesta vaikuttavuudestaan.

Kristiina Halttu kansanedustajaroolissaan

Päättyneissä sodissa miehet asein puolustivat itsenäistä Suomea ja samaan aikaan naiset pitivät yllä maan elinkeinoja, maataloutta, teollisuutta, sivistystä ja ruokahuoltoa.

Nyt naisten osuus, heidän sosiaalinen, sivistyksellinen ja yhteiskunnallinen merkityksensä nousee lasertarkennettuun polttopisteeseen – he, meille usein jopa ennen tuntemattomat Irma Rosnelit, Sylvi-Kyllikki Kilvet, joita Katariina Kaitue pikakuvasi vauhdikkaissa rooliluomuksissaan tai Edit Terästö, Impi Lukkarinen ja Judith Nederström-Lunden, jotka Kristiina Halttu tusinaisessa rooliurakassaan loihti näyttämölle, olivat vasemmistolaisia merkittäviä naispoliitikkoja,  jotka omia aloitteita, omien poliittisten vasemmistopuolueiden ja henkilökohtaiset mielipiteensä kävivät esittämässä Eduskunnan puhujapöntössä ja siis myös tässä Toinen tasavalta -dokumenttiesityksessä –  sekä muidenkin puolueiden naiskansanedustajia näytelmässä esiintyi runsas joukko.

Aikakauden suomalaiseksi poliittiseksi päähenkilöksi kasvaa kuitenkin Urho Kaleva Kekkonen.

Toisen tasavallan aikana hän oli viiden Suomen hallituksen pääministeri ja neljä kertaa hänet 1956-1978 valittiin Suomen Tasavallan Presidentiksi. Tänä aikana hän vahvisti uudet hyvinvointivaltion merkittävät lait:

-Työttömyyskassalain ja lain työttömyyskorvauksesta 1960 – Työntekijöiden eläkelain 1961 – Kattavan sairausvakuutuslain 1964 – Työaikalain 1966 – Koulujärjestelmän perusteita koskevan lain 1968 – Opintotukilain 1972 – Kansanterveyslain 1972 – Lain lasten päivähoidosta 1973

Janne Reinikainen luo nuoremmasta Kekkosestaan juuri politiikkaan astuneesta, Etsivässä keskuspoliisissa työskennelleestä tutkija-kuulustelijastaan älykkään, viriilin, varsin harkitsevan ja selkeäpuheisen, valoisan hahmon ja miltei lakonisessa, viileässä reagoinnissaan uskottavan, kirkasajatuksellisen järkevän, hyvinpukeutuneen luotettavantuntuisen, oppineen ja kokeneen herrasmiehen.

 

Kohtaus, jossa Stalin ojentaa Kekkosta kommunismin merkityksestä Suomen valtuuskunnan Moskova-käynnillä, on ikimuistettavan dokumenttinen pala esitystä.

Vesa Vierikon näyttelemässä koko esityksen unohtumattomassa keskushenkilössä, vanhassa Kekkosessa, yhtä aikaa elämää, urheilua, politiikkaa, naisia, kansansuosiota, elämisen riehakkuutta, demokratiaa ja yksinvaltaa kokeneella ja harjoittaneella jätkämäisen sympaattisella miehellä, tuolla pienen Suomen ovelalla korkeasti oppineella kansanmiehellä, patriootilla, KGP-agentilla, on vielä hauraan ajattelemisensa ytimissä harvinainen näyttelijän suuri sielu tavoittaa sanottavansa. Nyt tuttu lämmin elämänhuumori sairauden hapertamanakin syntyy enää katseella ja kasvaa vanhuuden vapinaisessa Kekkosessa vaikuttavaksi näyksi: pienen pienin vivahtein, ajatus kuin kuultaa vähäisin kirkastumisin kasvoilla ja lähes unenomainen läsnäolo ympäri melskaavassa kaoottisessa valtakoneistossa jää ainutlaatuisen pysyväksi sanomaksi ikuisesta Suomen ainoasta ikoniksi julistetusta presidentistä Urho Kekkosesta Kansallisteatterin Suurella näyttämöllä.

Esityksen musiikissa kaikaa lumoavasti Jussi Tuurnan pianomuunnelmina sodan jälkeisestä suomalaisuudesta mm. Sulle salaisuuden kertoa jos voisin (1940 Godzinsky) tai Valoa ikkunassa (1960 Hurme) romantiikkana, saati Kenen joukoissa seisot (Chydenius 1973) ja Oppimisen ylistys (1974 Ojanen) poliittisista laululiikkeistä viestien.

Varsinaista isänmaallista patrioottisuuta soi vielä Jean Sibeliuksen Finlandia ja aikakautensa keskeisen suomalaishenkilön – Kekkosen – lempilaulu Taito Vainion Kotkan ruusu… – politiikka ja romantiikka välittävät musiikilla vallan ja historian kulissit sodan jälkeisestä Toisesta tasavallasta.

 

Esa Leskinen TOINEN TASAVALTA

Työryhmä 

Rooleissa Kristiina Halttu, Katariina Kaitue, Petri Liski, Esa-Matti Long, Taisto Oksanen, Heikki Pitkänen, Jukka Puotila, Sari Puumalainen, Antti Pääkkönen, Janne Reinikainen, Valtteri Simonen, Vesa Vierikko

Muusikko Jussi Tuurna

Ohjaus Esa Leskinen Lavastussuunnittelu Kati Lukka Pukusuunnittelu Tarja Simone Musiikki Jussi Tuurna Valosuunnittelu Ville Toikka Videosuunnittelu Paula Lehtonen Livevideosuunnittelu Ida Järvinen Äänisuunnittelu Esa Mattila Naamioinnin suunnittelu Petra Kuntsi Taustoittava tutkija Riku Luostari Ohjaajan assistentti Helena Vierikko

Esityskuvat  Mitro Härkönen

Kantaesitys Suomen Kansallisteatterin Suurella näyttämöllä 12.2.2026

”Toinen tasavalta kertoo Suomen ponnisteluista säilyttää demokraattinen valtiomuotonsa Neuvostoliiton painostuksen, kansainvälisten konfliktien ja sisäisten poliittisten ristiriitojen puristuksessa. Esitys kuljettaa katsojan halki vuosikymmenten ja toisen maailmansodan jälkimainingeista vuodesta 1944, sotakorvausten ja jälleenrakennuksen raskauttamalta aikakaudelta aina Neuvostoliiton hajoamiseen saakka ja 1990-luvun laman porteille,  sekä yllättäen päättyy hurjan rellestäviin juppien skumppabileisiin. Toisen tasavallan keskushenkilönä ja aikakautensa itseoikeutettuna symbolina toimi Urho Kekkonen.”

https://www.kansallisteatteri.fi/

Kategoriat
kulttuuri teatteri

Tänään esitys Lahden kaupunginteatterissa

Jarkko Lahti ja Eeva Soivio
Sivuraide
Pieni näyttämö
14.2.2026 klo 19.00

Raiteet kolisevat, junavaunu vaappuu ja reittiin tottunut katsoo unisena, miten maisemat ikkunan takana vaihtuvat tutulla kaavalla. Täällä kaksi nuoruudenrakastettua törmäävät toisiinsa parinkymmenen vuoden jälkeen. Niin vaivaannuttava kuin tällainen kohtaaminen voisi olla, Sivuraiteen Elina päättää istua alas ja ottaa selvää, mitä Jönssin elämään todella kuuluu.

Sivuraide tapahtuu kahden pysäkin välillä, katveessa, risteyksissä ja ei-kenenkään-maalla, jossa menneen on mahdollista lihallistua silmien eteen. Se on tunnistettava, hauska ja haikea tarina entisistä rakkauksista ja niistä elämistä, jotka eivät ihan toteutuneet, mutta melkein.  

Suomen eturivin kirjailijoihin kuuluvan Juha Itkosen kiiteltynä audiodraamana kuultu Sivuraide saa ensi-iltansa Lahdessa 2026.
Suomen Kansallisteatterin, Lahden kaupunginteatterin ja Turun Kaupunginteatterin yhteistuotanto.

 

VAIN KYMMENEN ESITYSTÄ!

Käsikirjoitus Juha Itkonen 
Ohjaaja Laura Mattila 
Lavastaja Tiina Hauta-aho (Lahden kaupunginteatteri)
Pukusuunnittelija Siru Kosonen
Valosuunnittelija Petri Suominen (Turun Kaupunginteatteri)
Äänisuunnittelija Mika Hiltunen (Turun Kaupunginteatteri)
Naamiointisuunnittelija Jari Kettunen (Kansallisteatteri) 

Henkilöt
Elina Eeva Soivio
Jönssi (Joni) Jarkko Lahti
Riitta Annukka Blomberg (Lahti) / Ulla Koivuranta (Helsinki, Turku)

Mainoskuva Vuokko Salo

Kesto 2h 20 min., sisältää väliajan.

Esitysoikeudet Juha Itkonen

Kategoriat
kansainvälisyys kulttuuri taide Teatteriuudistus

Planeetta nimeltä maa

Lahden Loviisankadun Pikkuteatterin sali kaarikattoineen kauniin jännittävästi tummuvine salivaloineen loistaa teatteritaiteen lahtelaismenneisyyttä ensimmäisenä ammattiteatterina vieläkin lähes 80 vuoden takaa. Viime tiistaina saimme kokea jälleen hyvin omaperäisen teatterilajin harvinaisuutta ja samalla näytelmän aiheen ajankohtaista tulevaisuutta.

Terhi Tuomikko nukketeatterillisella taikuudella ja tarinan jännittävällä liikekielellä, nukeillaan yhdessä Amadeu Vivesin ihmeellisellä hiekka-animaatiotaiteen harvinaisen elävällä lavastuksella sekä avaruudellisella, esityksen liikettä somasti soljuttavalla Marko Häkkisen orkestraalisella kokonaismusiikilla loihtivat uutuuttaan kihelmöivän tarinan, jossa meidän jo 2-90. -elinvuottaan tavoittelevien kaikenikäisten katsojien silmät ja ajatukset olivat taas kerran teatteri-ihmeestä ihastuksissa.

 

Nyt varsinaisen tarinan pikku Luna oli jo täysin kyllästynyt kaikenlaiseen kiusaamiseen, vaikka se 10 vuotta sitten* pikkulapsena samalla kotipihalla vielä nauratti makeasti hänen yrittäessään pyydystää surisevaa pörriäistä kaikilla nopeilla hyökkäyksillään, otuksen kiinnisaamisessa onnistumatta. (*Lennä-esitys)

Jatkuva rauhattomuus vain jatkui vuodesta toiseen ja tuntui vielä sitäkin kiusallisempana, kun Lunasta omat kaveritkin vaikuttivat kuin vain häntä kiusaavilta ja koko elämä tylsältä. Luna halusi elää kerrankin rauhassa, kiireettä ja yksin omaa elämäänsä.

Juuri tänä iltana surullisena taivaalle katsellessaan Luna haaveili menevänsä sellaiseen paikkaan, missä kiusaajien, räksyttävän koiran saati pörriäisten sietämättömyys olisi taatusti poissa hänen elämästään.

Luna kuiskaa Kuulle toiveen päästä tämän luo. Yllättäen toive toteutuu ja pian Luna jo katselee kuun pinnalta kaukana siintävää planeettaa nimeltä Maa.

Mielikuvitus oli lennättänyt hänet taivaalle Kuu-lennolle, sen painottomuuden ihmeellisyyksiin ja avaruusnäkymiin, joissa taivaankappaleet kuten Maa-planeettakin näyttivät pieniltä pallokappaleilta. Mutta pian Luna kyllästyi ja tajusi, ettei kuussa mitään tapahtunut, ei ollut kaverin kaveria saati pörriäisiä, joita ajankulukseen olisi voinut pyydystellä. Kaikki oli tylsääkin tylsempää. Miten sitten kävi. Käy itse kokemassa!

 

Yli tusinan vuosia olemme Lahden seudulla saaneet kokea alkuaan espanjalaisen, mutta tänne jo asumaan ja perheen perustaneen Amadeu Vivesin, lavastustaiteeseen erikoistuneen taiteilijan, eri teatterien suuria kokoillan upeita lavastuksia ja nyt taas kerran tämän nukkenäytelmän maailman harvinaisinta taidelajia hiekka-animaatiota.

Käsikirjoitus: Terhi Tuomikko ja työryhmä

Hiekka-animaatioiden, nukkejen ja tarpeiston suunnittelu ja toteutus: Amadeu Vives

Musiikin sävellys ja toteutus: Marko Häkkinen

 

Esiintyjät: Terhi Tuomikko ja Amadeu Vives

Kertojaääni: Terhi Tuomikko

Valosuunnittelu ja -toteutus, ohjausapu: Markus Karekallas

Valokuva kuusta (lavaste): Dave Brett

Nukenrakennusapu: Vilho Tohka

 

Kategoriat
Historia kansainvälisyys kotiseutu kulttuuri taide teatteri yhteiskunta

Toinen tasavalta ensi-illan kynnyksellä

 

Esa Leskisen demokratia-aiheisen esityssarjan neljäs, itsenäinen osa, Toinen tasavalta, saa kantaesityksensä Suurella näyttämöllä 12.2. Esitys kertoo sotienjälkeisen Suomen ponnisteluista säilyttää demokraattinen valtiomuotonsa Neuvostoliiton painostuksen, kansainvälisten konfliktien ja sisäisten poliittisten ristiriitojen puristuksessa. Esityksen keskushenkilönä toimii Urho Kekkonen, ja roolin jakavat Janne Reinikainen ja Vesa Vierikko.

Kuva: Mitro Härkönen

Esa Leskisen kirjoittama ja ohjaama Ensimmäinen tasavalta kantaesitettiin vuonna 2022. Suomalaisen demokratian ensiaskelista kertova esitys saavutti suuren suosion, ja sen näki yli 42 000 katsojaa. Itsenäinen jatko-osa, Toinen tasavalta, saa kantaesityksensä Suurella näyttämöllä 12.2. Leskisen aiempien demokratia-aiheisten (Neljäs tie, 2013, Yhdestoista hetki, 2019, Ensimmäinen tasavalta, 2022) esitysten tapaan Toinen tasavalta edustaa dokumenttiteatterin syvää päätyä; se perustuu repliikkejään myöten lähes kokonaisuudessaan autenttisiin lähteisiin: muistiinpanoihin, päiväkirjoihin, tutkimuskirjallisuuteen ja aikalaiskuvauksiin.

Älykäs ja viihdyttävä kuvaus Suomen rimpuilusta Neuvostoliiton puristuksessa 

Toinen tasavalta kertoo Suomen ponnisteluista säilyttää demokraattinen valtiomuotonsa Neuvostoliiton painostuksen, kansainvälisten konfliktien ja sisäisten poliittisten ristiriitojen puristuksessa. Esitys kuljettaa katsojan halki vuosikymmenten toisen maailmansodan jälkimainingeista aina 1990-luvun laman porteille, sotakorvausten ja jälleenrakennuksen raskauttamalta aikakaudelta juppien skumppabileisiin. Esityksen keskushenkilönä ja aikakautensa itseoikeutettuna symbolina toimii Urho Kekkonen. Nuoremman Kekkosen roolissa nähdään Janne Reinikainen, ja vanhempaa valtiomiestä esittää Vesa Vierikko.

Kuva: Mitro Härkönen

Toinen tasavalta on yhtä aikaa älykästä ja viihdyttävää teatteria. Se tarjoaa dokumentaarisen tarkan ja samalla trillerimäisin kääntein etenevän lähihistorian kuvauksen, jonka vaikuttavuutta näyttelijöiden upeat roolityöt ja näyttämöllepano live-videoiden lähikuvineen vahvistavat. Katse kohdistuu vallan ja historian kulissien taakse, eikä epäselväksi jää, millaisen paineen alle poliittinen todellisuus voi alistaa yksittäisen ihmisen. Visuaalisuudeltaan riemukas esitys toimii myös nostalgiatrippinä, joka tempaa katsojan mukaansa. Musiikista vastaa Jussi Tuurna, joka myös soittaa livenä näyttämöllä.

Toinen tasavalta on pelon ja toivon täyttämä tarina kansakunnasta nimeltä Suomi, joka vastoin kaikkia todennäköisyyksiä kykeni torjumaan itseensä kohdistuneet uhat, sopimaan keskinäiset riitansa ja samalla rakentamaan tasa-arvoisen, kaikki kansalaiset huomioon ottavan hyvinvointiyhteiskunnan. Yhtymäkohdat vallitsevaan poliittiseen tilanteeseen ovat ilmeiset, ja nykyisinä epävarmuuden aikoina esityksen viesti puhuttelee: Suomen idea oli selviytyä, ja me selviydyimme. Mitä opimme tästä?

 

Työryhmä 

Rooleissa Kristiina Halttu, Katariina Kaitue, Petri Liski, Esa-Matti Long, Taisto Oksanen, Heikki Pitkänen, Jukka Puotila, Sari Puumalainen, Antti Pääkkönen, Janne Reinikainen, Valtteri Simonen ja Vesa Vierikko

Muusikko Jussi Tuurna

Ohjaus Esa Leskinen Lavastussuunnittelu Kati Lukka Pukusuunnittelu Tarja Simone Musiikki Jussi Tuurna Valosuunnittelu Ville Toikka Videosuunnittelu Paula Lehtonen Livevideosuunnittelu Ida Järvinen Äänisuunnittelu Esa Mattila Naamioinnin suunnittelu Petra Kuntsi Taustoittava tutkija Riku Luostari Ohjaajan assistentti Helena Vierikko

 

Palaamme esityksen ensi-iltaan arvioin.

TV

 

Kansallisteatteri tarjoaa keväästä 2026 alkaen mahdollisuuden seurata esityksiä tekstitettyinä englanniksi ja suomeksi. Suomenkielinen tekstitys on tiivistettyä ja yleiskielistä. Tekstityksen voi lukea omasta puhelimesta Subtitle Mobile -sovelluksen avulla. Tekstitys on saatavilla valikoiduissa näytännöissä ja esityksissä. Keväällä tekstitys on tarjolla esityksiin Kolme harjoitelmaa sodan ja rakkauden vuosilta, Muistopäivä, Toinen tasavalta ja Täällä Pohjantähden alla. Tekstitettyjä näytäntöjä kevätkaudella | Kansallisteatteri

Kategoriat
kulttuuri taide teatteri

Kurtturuusut – elämänhehkun riemua

Helsingin Kaupunginteatteri tarjoilee Pienen näyttämönsä täydeltä vanhanajan sydämellisen keveää viihdettä, kertomusta Pirjo Tuomisen uusimmasta kirjasta  Kurtturuusut – itsenäistyneiden ikääntyneiden leskinaisten ylistykseksi.

Nainen ja leskeys kaipaavat tietenkin ainakin romanttista rakkautta on ystävättärien elämänkokemusten neljän naisen tarinan henki. Perinteiset vanhojen naisten sairaskertomukset, elämäpettymykset on jätetty sivuun. Nyt on aika tehdä unelmat todeksi ja repäistä kunnolla, kokeilla kaikkea sitä, mikä vielä on jäänyt kokematta, kun aikaa ei ole enää paljonkaan tuhlattavana.

Vintage-kauppias Paula (Sari Havas), eläkkeellä oleva liikunnanopettaja Sirkka (Leenamari Unho), entinen sairaanhoitaja Erika (Helena Haaranen) ja eläkkeellä oleva kieltenopettaja, rehtori Eini (Aino Seppo) ovat perustaneet Kurtturuusut-ystäväporukan ja päättävät kokeilla nettideittailua, sillä heidän leskeytensä ja kurtturuusuinen joukkonsa on paljon kokenut eikä vähästä enää pelästy – jännitys ja ilo, leikkimieli täyttäköön heidän ystävyytensä ja viikoittaisten kohtaamisten sisällöt.

 

Miika Murasen huvinäytelmäksi loistonäyttelijöille sovittaman ja ohjaaman näytelmän leikkisä vire on täynnä elämää, neljän naisen toistuvia uusia elämänkokeiluita, mitä suomalaisimpien miesköriläiden kohtaamisia. Alamme pian nauttia heidän jokaisen, kovin eriluonteisen seitsenkymppisen naispersoonan elämänvapauden irtiotoista ja eläytyä mukaan, myötähymyillä ja viimein nauraa kikattaa sympatialla sielumme syvyydestä asti heidän niin valloittavista, seikkailullisista yksityiselämänsä mielikuvituksellisista hetkistä.

Pisimmät ja monipuolisimmat sisältökokemukset saa kuitenkin Paula, jonka porukka on valinnut nettikokeilijaksi ja jonka monet, herkulliset kokeilut osoittautuvat nettikohtaamisissa luvatulle persoonalle täysin erilaisiksi – miehiksi joilta ei löydy juurikaan totuuspohjaa, vain pelkkää vilppiä. Netissä omine persoonallisine esittelyineen ilmestyvät uroshamot toteutuvat esityksessä niin elävästi, että tosielämä ja netti sekoittuvat meille katsojillekin. Kurtturuusut saavat niitä nauraa ja kauhistella viikkokokoontumisissaan omaksi aina tarpeelliseksi mielenvirkistyksekseen.

Kurtturuusujen hurmaavan raikas näyttelijätyö on tyypittelyä paljon syvemmälle ulottuvaa tuoreutta, aidon lämmintä ystävyyttä ja katsomoon saakka siirtyvää yhteistuumaista leikkimielisyyttä saada hullutella keskenään ja kokea riemastuttavaa naiseuden vapaudentunnetta – ettei parempaa loistokasta näyttelijäherkkua ja leppoisaa teatteriantia tältä komedialta voisi enää odottaa.

Rohkealla leikillä, miehiin luottamisella on myös kääntöpuolensa, kuten tämän tarinan naiset saavat kokea: hyväksikäyttäjiä, suurten lupaustensa pettäjiä, valehtelijoita, ikuisia casanovia, rahanhuiputtajia sekä kovin itseriittoisia kuten me miehet saatamme olla. Näytelmän miesroolit tyypitellään vielä farssimaisesti kaksoisrooliluomuksin häijyn taitavasti – näin saadaan hienosti naisasiaan kantaaottava jänne – vain Santeri Kinnusen naistenmies saa roolileikissä aidon, miltei koskettavan todentuntuisen, eheän hahmottelun. Myös Vappu Nalbantoglu luo suuren liudan kekseliäitä tyypittelyjä, joista mm. katkera Elvi ja kylmänjulma Gynekologi kehkeytyy verrattomat tyyppiherkut.

Puvut ja puvustukset, lavastus antavat atmosfääriherkkua ja videosuunnittelu modernisuutta näytelmän ajankohdalle.

 

Esitys 6.2.2026  sattui olemaan juhlanäytäntö, 87-vuotiaan virkeän kirjailija Pirjo Tuomisen istuessa etupenkissä syntymäpäivänään. Yli 50, pääosin historiallista romaania julkaissut kirjailija tuntui itsekin nauttineen teoksensa hauskan vallattomasta teatteritulkinnasta.

https://hkt.fi/esitykset/kurtturuusut/

 

 

Kategoriat
jännitys kulttuuri Teatteriuudistus

KOMEDIA PANKKIRYÖSTÖSTÄ

Helsingin Hakaniemen Osakepankin Johtaja Jorma Kuusikko , kassanhoitaja Hellä Moilanen  ja prokuristi Arvo  

”Ollaan 1950-luvun Helsingissä ja vanki Roger Rahikainen (Sauli Suonpää) ja vanginvartija Tauno Kyykkä (Martti Manninen) suunnittelevat suurta timanttiryöstöä Hakaniemen Osakepankkiin. Samalla pankinjohtaja Jorma Kuusikko (Risto Kaskilahti) virittää turvajärjestelmät äärimmilleen. Pankinjohtajan tytär Aino (Linnea Leino) on puolestaan tavannut hurmaavan uuden poikaystävän Veikan (Samuel Kujala), joka kuitenkin päätyy mukaan Roger Rahikaisen ryöstöporukkaan. Tilannetta ei helpota se, että Roger on myös Ainon entinen heila. Seuraa hillitön ketju väärinkäsityksiä ja läheltä piti -tilanteita, kun huijarit ottavat toisistaan mittaa.”

Helsingin Kaupunginteatteri – Komedia pankkiryöstöstä – Kuvassa Samuel Kujala, Sauli Suonpää, Linnea Leino – Kuva Otto-Ville Väätäinen

 

Henry Lewis – Jonathan Sayer – Henry Shields – komediaviihteen maailmankonkarit ovat luoneet teoksen, josta ohjaaja Samuel Harjanne, lavastaja Jani Uljas ja Suomen suurin näyttelijäestradi maan mainioimman näyttelijäarsenaalin voimin, parinkymmenen taiturin näyttelijäklovnerialla hauskuttaa meitä vilpittömyydellä ja riemullla teoksen puhtaasti huvina nauttiaksemme.

Täysin alkuperäisen brittiläisen käsikirjoituksen valloittavalla Paavo Leppäkosken suomennoksella saamme tarinan tapahtumaan Suomen Helsingin Hakaniemen Osakepankissa, suomalaisin rikollisin ja poliisivoimin 1950-luvulla. Jopa Helsingin Sanomien päätoimittaja käy toteamassa pankin luotettavuuden.

 

Maailmanluokan teatteriksi, uudenlaiseksi teatterin valloitukseksi tämä jo muutenkin täydellinen farssitarina kasvaa aidossa teatteriteknisessä jännittävyydessään viimeistään toisessa näytöksessä, kun saamme teatterin uuden tekniikan ihmeitä yleisönä vaihe vaiheelta seurata: miten yön pimeydessä rikollisjoukko tunkeutuu painovoimaa uhmaten pitkin kerrostalon kattojen ylätasanteita, sitten pitkin ahtaita ilmastointikanavia ryömien, lopulta vahvoin turvalukoin varustelluin pitkien monikymmenmetristen teräsköysin pankin syvään monimetriseen pankkiholviin pudottautuen ja timantin polttohitsaamalla mukaansa anastaen. Samalla saamme kokea harvinaista yleisön silmänkääntötemppua, kun painovoimakäsitteemme uhmataan toteuttamalla silmiemme edessä, miten pankkisalin lattia toteutetaan kattona ja tapahtumat tapahtuvat ylösalaisina henkilöiden ja pankkikonttorin kalusteiden sijoittuessa katossa tapahtuviksi. Hengenvaarallinen trapetsisirkus ja jonglöörit, silmänkääntötemput ovat tulleet mullistamaan teatterin viihdeimagon täydellisesti. Tarinan välikkeet toimivat modernin pyöreän lavan sisä- ja ulkokehän kiertäessä kahteen vastakkaisiin suuntiinsa, höyhenpukuisten  can can can  tanssijoiden hurjavauhtisen ryöstötarinan imponoidessa yleisön spontaanisti aplodeeraamaan tuttujen biisien mukana tunnelmaa.

 

Näyttelijätyössä ohukaispaksukaismainen huumori, läiskivyys, älyn ja älyttömyyden vuorottelu kohtauksissa sekä huima vauhti ja millintarkka tilanteiden ajoitus ovat loputonta nautintoa. Alussa tosin kielemme hienon suomennoksen tavujen ja sanan monimerkityksellisyys ja suomalaiskielen muuntelu on teoksen katsojille tuttua hauskuutta, mutta laimenee lopulta tarinan kerronnan vauhtiympyröihin temmattuaan meidät mukaansa. Niissä äänisuunnittelu, tehosteet, valo- ja videosuunnittelu, musiikkisuunnittelu toteuttavat roolien vauhdit, kokonaisrytmin sekä kymmenet showmaiset tunnelmakohtaukset. Tulkinnan erityisasemassa ovat monet kymmenet Elina Vätön puvustusvaihdot ja Milja Mensosen naamioinnit, joilla viisi-kuusikin eri henkilöä voi tulkita samaa roolia hämmentävän hauskasti, näyttävästi ja hokkuspokkusmaisen nopeasti  – saati kuten luottonäyttelijä Lasse Lipponen runsaan tusinan erilaista pikkuroolia meille taikamaisesti erilaiset tyypittelyt hahmottaen.

 

Kokonaisroolitöissä tarjoilevat maittavimmat herkut Risto Kaskilahti ärskynä demonisena pankinjohtajana ja Jouko Klemettilä hänelle uskollisena pankin tunnollisena prokuristina -näiden kahden tulkintasymbioosi ja tyypittelyherkku on sitä salamantarkkaa näyttelijätyön harvinaista komediallista glamouria. Rauno Ahonen luo näytelmän yhden harvoista luonneskaalallisista rooleista ehyeksi hahmoksi.

Martti Manninen, Sauli Suonpää ja Samuel Kujala näyttelevät varsinaiset vankilan rosvot energialla, innolla ja rikollismaisella hurlum-hei -hurmahengellä teoksen ryöstötarinaa elävästi näyttelijätyönsä kutkuttavan omaperäisiksi hahmotellen.

Naisrooleja ei ryöstökomedia sisällä kuin kaksi. Pankinjohtajan tyttären Aino Kuusikon näyttelee Linnea Leino tavattoman suloiseksi, toimeliaaksi pankin luontevaksi käyntikortiksi.

Merja Larivaara tuo hienosti varioiden keskeisen tärkeän naisellisuuden rikostarinaan pankin kassanhoitaja Hellä Moilasena. Hänellä naiseuden viekkauden tuomana ominaisuutena on kyky vetää pankin toimintaa, pankin bisnestä, tarinan miesvaltaisuutta taikurin lailla taitavasti mielensä (ja hemaisevan seksuaalisuutensa) mukaan myös pankkiryöstön lopputulokseen saakka juonisäikeitä käsistään irrottamatta.

 

Tarinassa on muutamia härskejä, turhankin provokatorisia ja aktimaisia, minullekin ällöttäviä seksikohtauksia, joista käyttäisin suoraan pornon nimitystä. Lapsiperheille tai jännityslukemistoja ahmiville nuorille alaikäisille en esitystä suosittele.

Helsingin Kaupunginteatterin komedia nousee kansainvälisen viihteen teatteritapaukseksi omaperäisellä lavakarismallaan, huimalla lavastuksellaan ja ällistyttävän nerokkaalla teatteritekniikallaan, jossa nyt suomalaiset näyttelijäkomeetat nostattavat naurumyrskyt ja suomalaisten hauskuuskokemukset ikimuistettaviin timanttisiin taivaisiin.

 

Helsingin Kaupunginteatterin Suuri näyttämö

KOMEDIA PANKKIRYÖSTÖSTÄ

Ensi-ilta 5.2.2026

 

Suomennos Paavo Leppäkoski,dramaturgia Henna Piirto, lavastus Jani Uljas, puvut Elina Vättö, valot ja videot William Iles ja Toni Haaranen, musiikin sävellys ja sovitus Eeva Kontu, äänet Jaakko Virmavirta, naamiointi Milja Mensonen.

Rooleissa Samuel Kujala, Sauli Suonpää, Martti Manninen, Linnea Leino, Risto Kaskilahti, Jouko Klemettilä, Merja Larivaara, Rauno Ahonen, Lasse Lipponen, Kai Lähdesmäki, Samuli Pajunen, Raili Raitala, Kaisa Torkkel.

hkt.fi/esitykset/komedia-pankkiryostosta/

  

Kategoriat
kansainvälisyys kulttuuri taide teatteri yhteiskunta

Kansallisteatterin Kolme harjoitelmaa sodan ja rakkauden vuosilta

Kuvassa Pirjo Määttä, Inke Koskinen ja Wenla Reimaluoto. Kuva Tuomo Manninen

Kun nämä päiviemme ja viikkojemme hetket mediat meitä taukoamatta muistuttavat Israelin ja Gazan kahtia jaetusta ihmisarvon sekä elämän ja kuoleman oikeutuksen käsitteestä, tuntui että olimme jo riittävästi kyllästyneet ja sulkeneet ajatuksemme  Kansallisteatterin Mikael Baranin uutuusnäytelmältä Kolme harjoitelmaa sodan ja rakkauden vuosilta – aikalaiskuvaukselta, jossa kolmen naisen henkilökohtainen elämä kohtaisi maailmanpolitiikan – vielä kyllästyttävinä monologeina. Olimme Israel-Palestiina -tilanteeseen ylirokotetut, turtuneet – ei kiitos.

 

Toisin kuitenkin kävi. Näytelmämuotona, sisältönä, ohjauksena ja tulkintana kypsän elämänmakuiset herkät monologit tyhjensivät niin aidosti kolmen eri-ikäisen naisen omatuntoja, tuntemuksia elää rakettitulitusten ja murhajoukkojen sodan tuntemuksissa tai niiden keskellä, henkilökohtaista elämää, että tuntui kuin vain tällä tavalla – omaa, vielä jäljellä olevaa sielunsa ja rakkautensa realismia, unelmiensa voimaa tarkoituksellisesti hamuten – he jaksavat elää sodan kehyksissä ihan arkista yksityisyyttään, nauttiakin jäljellä olevista yhteisöllisyyden rippeistä.

 

Yksinhuoltajaäidin (Pirjo Määttä) keittiöön oli ilmestynyt yöllä hänen lapsuudenystävänsä, joka jo vuosia on asunut tuhansien kilometrien päässä, maassa, joka käy sotaa. Mikä on tämän fysiikan lait kumoavan vierailun merkitys?

Pirjo Määtän miltei äidillisen lämmin, elämänmyönteinen, kypsä ja kokenut nainen saa kokea elämässään vielä ihan perheen lasten kohtaamisen tavallisuutta, riemujakin, vähäisten ystävien lähi- ja kaukokohtaamisia, korvaamattomia yhteisiä muistoja sekä eronneen naisen elämänhehkun nautintojakin yksilövapautensa kruunuiksi. Naisen olemus ja elämän pienet ilot sädehtivät katsomoon saakka luontevuutta, arjen harkitsevaa, erittelevää mielekkyyttä – vaikka moniksi vuosiksi eteenpäin Määtän hienolla roolityöllä esimerkiksi ajatuksiimme tallennettavaksi.

Sofia Smeds luo esitykseen henkilöiden mielikuvahahmoja, sanattomia seuraajia ja myötäeläviä ystäviä liikkein, hahmotuksin, laulunkin tenholla esityksen tunneskaalaa avartaen.

 

Harjoituspianisti (Wenla Reimaluoto) saa lyhyellä varoitusajalla sijaiskeikan korrepitiittorin tehtävään Wagnerin oopperaan Jumalten tuho. Reimaluoto tuo koko esitykseen uudenlaista, rempseää, maanläheisen riehakasta realismia ja vauhdikkaan taiteilijapersoonan ronskin pontevaa elämänmahlaista elämänsykettä. Yllättäen korrepitiittori saa taiteilijaystävältään hoiviinsa 7-vuotiaan kummityttönsä tämän äidin lähdettyä lääkäriksi keskelle sodan konfliktia.

Vuosikymmenien raikkaimpia, suomalaisten näyttämöteosten vauhdin ja huumoritäyteyden roolikohtauksia saamme ihailla hänen selostaessaan tytölle, mitä korrepitiittorin tehtäviin kuuluu. Vastuu ystävän lapsesta ja muusikon työ yhdessä ovat kohtalokkaita luhistumatta kestää –  Wenla Reimaluodon vaikuttava roolityö.

 

Nuori nainen (Inke Koskinen) pääsee lehti-ilmoitukseen vastattuaan Kultaisen noutajan koiravahdiksi Tel Aviviin. Kohdattuaan kadulla kaksoisolentonsa hänen elämänsä ottaa uuden suunnan. Hän ajautuu seikkailuun, joka päättyy odottamattomalla tavalla.

Koskisen ihanan luontevaksi luoma, kokeilualtis, ennakkoluuloton nuori luo päivistään mutkattomia, impulsiivisia, elämänriemuisia ja ekstemporemaisia sekä uhkarohkean vaarallisia tapahtumia vihollismaassa vierailuin.

Yllättävä vihollisen hyökkäys, raaka, väkivaltaa, seksiä, verta, kuolemaa ja tuskaa täysi elämänkaaren synkkä loppu on teoksen kaiken runouden paljaaksi karsiva, realismin ja sodan merkityksen näytelmän julma finaali – Inke Koskisen eläytyneenä, väkevänä ja pysähdyttävän koskettavana roolityönä.

 

Valot sammuvat. Olemme täysin järkyttyneitä. Pitkä pimeys. Ja valtavan pitkät aplodit järkytyksemme ja vaikuttuneisuutemme merkiksi teokselle ja esittäjille.

Esityksen hieno, näytelmän tuntoja kaikaava musiikki syntyy flyygelistä, sen pelkistä kielistä tai koskettimista taitavasti tulkiten – harmiksi puhe ja musiikki kilpailevat, eivätkä alkupuolella esitystä löydä volyymista selkeyttä. Lavastus häikäisee upeana luomuksena, toimivina, muuntelevina visioina nähdä elämä ja unelma vielä edes irrallisina kappaleina.

 

Työryhmä

Rooleissa Inke Koskinen, Pirjo Määttä, Wenla Reimaluoto, Sofia Smeds

Muusikko Mariola Aniolek / Niina Ranta

Ohjaus Michael Baran Visuaalinen suunnittelu Kimmo Viskari Musiikki Juhani Nuorvala Valo- ja videosuunnittelu Kalle Ropponen Äänisuunnittelu Jani Peltola ja Juhani Nuorva Maskeeraussuunnittelu Anna Pelkonen

https://www.kansallisteatteri.fi/ohjelmisto/ohjelmistokalenteri

Runebergin päivä.

Kategoriat
kulttuuri taide teatteri yhteiskunta

Kurtturuusut

Pirjo Tuomisen samannimiseen menestysromaaniin (Tammi, 2024) pohjautuva lämminhenkinen Kurtturuusut on kiinnostanut yleisöä valtavasti. Näytelmä kuvaa iäkkäämpiä naisia totutusta poikkeavalla tavalla: ei sairauksien tai isoäitiyden kautta, vaan ystävyyden ja elämän intohimon näkökulmasta. Helsingin Kaupunginteatterin pienellä näyttämöllä keskiviikkona 4. helmikuuta ensi-iltansa saavalle komedialle on luvassa lisänäytöksiä keväälle ja jatkoa syyskaudelle.

 

Paula, Eini, Erika ja Sirkka kutsuvat itseään kurtturuusuiksi. Edustavathan he haitallisena pidettyä vieraslajia, seitsemänkymppisiä leskinaisia. Ystävysten viikoittaiset kokoontumiset saavat odottamattoman käänteen, kun Paula ehdottaa Tinderin kokeilemista. Nelikko päättää antaa rakkaudelle mahdollisuuden. Kun toiveet sanotaan ääneen, elämä alkaa yllättäen vastata niihin.

 

Näytelmän dramatisoinut ja ohjannut Miika Muranen pitää Pirjo Tuomisen Kurtturuusuja poikkeuksellisena teoksena sen näkökulman vuoksi. Romaani nostaa päähenkilöiksi neljä 70-vuotiasta naista ja kuvaa heitä totutusta poiketen – ei sairauksien tai isoäitiyden kautta, vaan ystävyyden ja elämän intohimon näkökulmasta.

“Tähän hyvän mielen teokseen oli mahtavaa tarttua dramatisoijana ja ohjaajana. Meillä ei kauheasti nähdä tämän ikäisiä naisia aktiivisina toimijoina teatterin lavalla ja kuitenkin katsomoissa heitä istuu paljon. Uskon, että tällaiselle esitykselle on kysyntää.”

Ohjaajan ennustukset näyttävät käyvän toteen, sillä Kurtturuusuille on jo avattu lisää esityksiä myyntiin keväälle. Suuren kysynnän vuoksi näytelmä saa jatkoa myös syyskaudelle 2026.

“Luvassa on lämminhenkinen komedia, jossa naisnelikko päättää vielä kerran heittäytyä ja etsiä rakkautta elämäänsä. Uskallan luvata iloa, lämpöä, naurua ja koskettavuuttakin. Tämä meidän esityksemme olkoon maljan kohotus kaikille ystäväporukoille, upeille naisille ja rohkeudelle rakastaa!” Muranen kuvaa.

Kurtturuusuina nähdään Helena Haaranen, Sari Havas, Aino Seppo ja Leenamari Unho. Muissa rooleissa esiintyvät Pekka Huotari, Lasse Karkjärvi, Santeri Kinnunen, Vappu Nalbantoglu ja Mikko Vihma.

Miika Muranen on ohjauksen lisäksi myös dramatisoinut teoksen. Dramaturgina on toiminut Sanna Niemeläinen. Esityksen lavastuksesta vastaa Katariina Kirjavainen, pukusuunnittelusta Laura Dammert ja valo- ja videosuunnittelusta Mika Haaranen. Äänisuunnittelusta vastaa Ville Leppilahti ja naamioinnin suunnittelusta Aino Hyttinen.

Lahen uutisia käy kokemassa Kurtturuusut -näytelmän ja kertoo sen tunnelmista oman arvionsa.

Kirjailija Pirjo Tuominen on tavattavissa perjantaina 6.2.2026 klo 17.15 Kurtturuusut-näytelmän etkoilla pienen näyttämön lämpiössä. Ovet lämpiöön avataan puoli tuntia ennen tilaisuuden alkua. Etko-tilaisuuteen on vapaa pääsy. 

https://hkt.fi/esitykset/kurtturuusut/

Kategoriat
kulttuuri teatteri

Komedia pankkiryöstöstä Helsingin Kaupunginteatterissa

Komedia pankkiryöstöstä pursuaa vauhtia, läheltä piti -tilanteita ja painovoimaa uhmaavia temppuja!

Komedia pankkiryöstöstä (A Comedy About A Bank Robbery) saa ensi-iltansa Helsingin Kaupunginteatterin Suurella näyttämöllä torstaina 5.2.2026.

Ollaan 1950-luvun Helsingissä ja vanki Roger Rahikainen ja vanginvartija Tauno Kyykkä suunnittelevat suurta timanttiryöstöä Hakaniemen Osakepankkiin. Samalla pankinjohtaja Jorma Kuusikko virittää turvajärjestelmät äärimmilleen. Pankinjohtajan tytär Aino on puolestaan tavannut hurmaavan uuden poikaystävän Veikan, joka kuitenkin päätyy mukaan Roger Rahikaisen ryöstöporukkaan. Tilannetta ei helpota se, että Roger on myös Ainon entinen heila. Seuraa hillitön ketju väärinkäsityksiä ja läheltä piti -tilanteita, kun huijarit ottavat toisistaan mittaa.

“Komedia pankkiryöstöstä on hulvaton sekoilukomedia, joka yhdistelee perinteisen farssin ja nykykomedian parhaita piirteitä. Esitys sisältää akrobaattisia suorituksia, Mission Impossible -henkisiä laskeutumisia, painovoimaa uhmaavia näyttämökuvia sekä tietenkin paljon ovia ja nopeaa dialogia. Helsingin Kaupunginteatterin tekninen osaaminen ja tekninen henkilökunta pääsee varmasti hikoilemaan esityksen aikana”, kuvailee musikaaleista tuttu ohjaaja Samuel Harjanne.

 

Vaikka musiikki ei tällä kertaa muodosta dramaturgian selkärankaa, rytmin ja ajoituksen tarkkuus on yhtä tärkeää kuin suurissa musikaaleissa.

“On ollut innostavaa haastaa itseään puhenäytelmän ja erityisesti farssin parissa. Kaikki olemme puhaltaneet yhteen hiileen alusta asti. Joku saattaa kysyä, jännittääkö ‘onnistuminen’ uuden genren kohdalla. Meidän tavoitteemme on kuitenkin muu kuin onnistuminen: saada ihmiset nauramaan ja unohtamaan huolensa edes hetkeksi.”

Näytelmän ovat kirjoittaneet brittiläiset Henry Lewis, Jonathan Sayer ja Henry Shields. Tekijäkolmikko on luonut hillittömän pyörityksen, joka saa taatusti unohtamaan arjen huolet. Komedia pankkiryöstöstä on kolmikon uudempi farssi, joka sai kantaesityksensä vuonna 2016 Lontoon West Endissä. Siellä hittinäytelmä jatkoi ohjelmistossa neljä vuotta.

Alkuperäisteoksen on suomentanut Paavo Leppäkoski. Lavastuksesta vastaa Jani Uljas ja pukusuunnittelusta Elina Vättö. Valo- ja videosuunnittelusta vastaavat William Iles ja Toni Haaranen. Naamioinnin on suunnitellut Milja Mensonen. Dramaturgina on toiminut Henna Piirto.

Komedian rooleissa nähdään Rauno Ahonen, Risto Kaskilahti, Jouko Klemettilä, Samuel Kujala, Merja Larivaara, Linnea Leino, Lasse Lipponen, Kai Lähdesmäki, Martti Manninen, Samuli Pajunen, Raili Raitala, Sauli Suonpää, Kaisa Torkkel.

Palaamme ensi-illan tunnelmiin.

hkt.fi/esitykset/komedia-pankkiryostosta/

 

Kategoriat
kansainvälisyys kulttuuri teatteri yhteiskunta

Kolme harjoitelmaa sodan ja rakkauden vuosilta

Michael Baranin uutuusnäytelmä Kolme harjoitelmaa sodan ja rakkauden vuosilta saa kantaesityksensä keskiviikkona 4.2.2026 Kansallisteatterin Pienellä näyttämöllä. Esityksessä kolmen eri-ikäisen naisen tarinat kietoutuvat jokainen omalla tavallaan Israel-Palestiina -tilanteeseen kertoen lähihistorian julmimmista ja surullisimmista tapahtumista yksilön näkökulmasta. Monologeista koostuva esitys kuvaa naisten elämän käännekohtia, joita värittävät suru, ulkopuolisuuden tunne ja yhteyden kaipuu. Rooleissa nähdään näyttelijäkvartetti: Inke Koskinen, Pirjo Määttä, Wenla Reimaluoto, Sofia Smeds

Kuva: Tuomo Manninen

Näytelmä on Baranin viidestoista, ja se kietoutuu Israel-Palestiina -tilanteen kautta tämän päivän maailmanpoliittisiin murroksiin käsitellen lähihistorian julmimpia ja surullisimpia tapahtumia kiertoteitse, yksilön näkökulmasta.

Monologimuotoinen, kieleltään rikas ja runollinen esitys kertoo kolmen menestyneen, mutta elämässään käännekohtaan päätyneen naisen tarinat. Yhä vaikeammin hahmotettavassa, helppoja totuuksia pakenevassa maailmassa heidän mielensä valtaa ulkopuolisuuden, surun ja ajoittaisen vihankin tunteet. Jokainen naisista etsii jotain muuta ja uutta ymmärtämättä itsekään vielä, mikä se jokin voisi olla. Rakkausko? Vai edes jonkinlainen yhteys toiseen ihmiseen? Näytelmän henkilöt eivät tunne toisiaan, mutta heidän tarinoitaan yhdistävät yllättävät yksityiskohdat.

Kuva: Tuomo Manninen

Työryhmä

Rooleissa Inke Koskinen, Pirjo Määttä, Wenla Reimaluoto ja Sofia Smeds

Muusikko Mariola Aniolek / Niina Ranta

Ohjaus Michael Baran Visuaalinen suunnittelu Kimmo Viskari Musiikki Juhani Nuorvala Valo- ja videosuunnittelu Kalle Ropponen Äänisuunnittelu Jani Peltola ja Juhani Nuorva Maskeeraussuunnittelu Anna Pelkonen

Palaamme  kantaesitykseen arvioin.

Kategoriat
jännitys kotiseutu kulttuuri taide teatteri Teatteriuudistus yhteiskunta

Yhä Lahden Betoniklubin lumossa

Juha Itkosen teoksessa Sivuraide kaksi nuoruudenrakastettua törmää toisiinsa parinkymmenen vuoden jälkeen. Niin vaivaannuttava kuin tällainen yllättävä junavaunussa kohtaaminen voisi olla, Sivuraiteen Elina päättää istua alas ja ottaa selvää, mitä Jönssin elämään todella kuuluu.

Lauri Maijala osaa puheen johtamisen missä tahansa. Hänet pitäisi saada puheenjohtajaksi ja puheeseen johdattelijaksi kaikkiin huonosti meneviin taloyhtiöihin, konkurssikypsien firmojen johtokuntiin ja tietenkin jäykkään kunnan ja valtion teitittelevän muodollisiin menneiden vuosisatojen kokousmaneereihin. Suomessakin taatusti alettaisiin luontevasti keskustella, sinutella ja asiat lutviutuisivat ihan eri tavoin ja vauhdikkaasti – ja kaikilla olisi asian lisäksi myös hauskaa keskenään.

Niinpä nyt jälleen Lahden kaupunginteatterin tiistain 27.1.2026 Betoniklubissa syntyi koko salin täyttäneeelle klubiyleisölle semmoinen keskustelu tulevan esityksen kahden päähenkilön ja ohjaajan kesken, puheenjohtajan usuttamana, että jopa vähänkin teatteria tunteva sai viisasta puhetta omalle erinomaiselle teatteritietämysluulolleen. Alkukeskusteluissa selvisi, että näytelmää oli aloitettu harjoitella jo kuusi vuotta sitten. Väliin tuli monta mutkaa, mm. korona, joka siirsi valmistumistavoitetta.

Otanpa tähän vain muutamia puheenvuoroja illan keskustelijoilta omalla muistikammallani referoiden:

Lauri Maijala: Miksi millään parisuhdehistorialla olisi mitään merkitystä?

-Ihmissuhteista kertominen on sitä tärkeintä, mitä me teemme, koska ymmärrämme itseämme ja osaamme siitä kertoa.

Eeva Soivio: Tulin junalla tänne tänään. Mutta tämä junareissu, josta aloimme ja jonka näyttelemme, on alkanut jo aikoja sitten vuonna 2020. Olemme Jarkon kanssa myös teatterikorkeakoulun kurssikavereita, ihanaa. Mitä tapahtuu, kun nainen ja mies ensimmäistä kertaa kohtaavat. Siinä on tunnetta, valtavasti tunnetta.

 

Jarkko Lahti: Näyttelijätaiteessa on kysymys aina energiasta ja emootioista, mitta ja mittari piirtyy siitä, kuinka syvä ihmiskuva näyttelijätyössä on. Se ei vielä riitä. Pitää luoda komiikka, tunteet, tragiikka, rytmi, tauot, aika, jotka tekevät siitä elävän niin, että tämän kaiken sälän läpi tuo ihmiskuva piirtyy katsojan koettavaksi. Tekstissä on ne nousut ja laskut, kepeydet ja syvyydet. Me ollaan siviilissä molemmat tällä välin erottu, koettu kaikkea, mutta tässä on sen kaiken näyttelijän ammatin totuus ja ihanuus. Tekstin imu ja leikki, jota varten me olemme nyt kypsyttäneet tämän yhteisen leikin leikkimään.

Laura Mattila: Tässä tekstissä puhutaan koko tarinan ajan 8 kk raskaana olevasta naisesta ja mä olen just nyt sellainen, vaikka tarinointimme tästä teoksesta on alkanut jo vuonna 2020. Kun aloitimme oli korona, istuimme Kansallisteatterin suuressa huoneessa ja pidimme pitkiä 15 metrin etäisyyksiä ja välejä toisiimme, kun luimme kirjailijan läsnä ollessa koko teoksen yhdessä läpi. Juha Itkosella on taikavoimaa, kun tällaisten vuosien jälkeen olemme kuitenkin ensi-illan kynnyksellä – se on mun päätelmä.

Lauri Maijala: Mahler on sanonut, että sinfonia on koko maailma…Onkos tämä sellainen näytelmä, jossa saa nauraa?

Eeva Soivio: Kyllä tässä saa nauraa. Näillä näytelmän henkilöillä on hyvin lapsellinen tunneskaala, joka tekee siitä sen hauskan. Sitä leikin huumaa yhä on itsessä ja vastanäyttelijässä.

Jarkko Lahti: Näytelmän näkökulman pitää vaihdella ja yhtä äkkiä ollaan äärimmäisessä komiikassa ja sitten pudotaan hetkeksi täyteen synkkyyteen. Komediaan kuuluu aina tragiikka, riittämättömyys, kömpelyys, viisaus.

Laura Mattila: Jos kaikki on painavaa aina, niin mikäänhän ei silloin paina. Saa olla kevyesti, saa nauraa ja sit ”tulee puukkoa kylkeen”. Sitä mä haen.

 

Sivuraide

Suomen Kansallisteatterin, Lahden kaupunginteatterin ja Turun Kaupunginteatterin yhteistuotanto

Kantaesitys Lahden kaupunginteatterissa torstaina 12.2.2026

Käsikirjoitus Juha Itkonen
Ohjaaja Laura Mattila
Lavastaja Tiina Hauta-aho (Lahden kaupunginteatteri)
Pukusuunnittelija Siru Kosonen
Valosuunnittelija Petri Suominen (Turun Kaupunginteatteri)
Äänisuunnittelija Mika Hiltunen (Turun Kaupunginteatteri)
Naamiointisuunnittelija Jari Kettunen (Kansallisteatteri)

 

ROOLEISSA:  Eeva Soivio ja Jarkko Lahti

https://lahdenkaupunginteatteri.fi/ohjelma/sivuraide/

https://www.youtube.com/watch?v=3ps0GOxG-DY

 

KEVÄÄN 2026 jäljelläolevat BETONIKLUBI-ILLAT:

ti 3.2.26 klo 18–19
Vieraana  mm. Heidi Herala / Maan ja veden välillä

ti 3.3.26 klo 18–19
Vieraana Asko Argillander / Haapajärven Elvis

Kategoriat
jännitys kulttuuri teatteri yhteiskunta

Hildur teatterilavalla

Jakob ja Hildur

Käsikirjoituksena ja esityksenä Helsingin Kaupunginteatteri pyrkii ymmärrettävästi liittymään osana aikamme kulttuuri-ilmiöön, Satu Rämön Hildur-dekkariin, jonka painosmäärät hipovat suomalaisten kirjojen ja käännöskirjallisuutemme myyntiennätyksiä. Ymmärrän myös niitä kymmeniätuhansia koukkuun jääneitä dekkarispesialisteja, jotka luonnollisesti tahtovat ahmia kaiken mahdollisen Hildurista, pienimmätkin tapahtumat ja muodot, mitä asiasta voidaan olettaa löytyvän.

Helsingin Kaupunginteatterin tulkitsema näytelmä vastaa ihan kelvollisesti Hildur-teoksen tuomisessa teatterilavalle: hieman poliisimainen ja kuitenkin muutamin osin juonikkaan tihentyneesti jännittävä, keskeisen vakavan rajun sisältönsä vastapainoksi valloittavalla huumorilla elävöitetty esitys tekee teatteri-illasta kivan katsottavan.

Hildur-tarina keskittyy Islantiin, sen pikkukaupungin poliisien elämäntehtäviin. Pieni Ísafjörðurin kaupunki on täynnä selvittämättömiä murhia, lasten hyväksikäyttöä, pahoinpitelyjä. Päähenkilöpoliiseihin käsikirjoitus on sovituksessa ja ohjauksessa saanut  elävyyttä, näyttelijät hahmoluomuksensa sopivan uskottaviksi.

Jakobin (Paavo Kinnunen) matka Suomesta Islantiin lentofobiassa pienessä lentokoneessa on esityksen tarpeellista huimaa, hienosti komedioitua pelkohuumoria urhean poliisin nähdessä kauhuja, lentokoneen ikkunassa törmääviä vuoria koneen heitellessä, jopa lentoemäntä istahtaa hetkeksi hänen viereensä rauhoittamaan. Tällä teatterin suurenmoisella, hyvätasoisella huumoriviihteellä – kuorrutettuna vielä Jaakobin neulomishobbylla, kutovilla, vapisevilla käsillä ja villapaitaluomuksilla – sijataan hymysuinen ja naurava katsomo taatusti seuramaan esitystä.

Yllättävä, katsojaa lepuuttava huumoriherkkä genre hallitsee koko esityksen rikollisuuksia tutkivaa ilmapiiriä kohtauksissa ja rivien väleissä.

Jakobin matka Suomesta Islantiin komennukselle pienen islantilaiskaupungin murhia tutkimaan on tosiasiassa tilapäinen komennus saada omapyyntöinen etäisyys ratkaista avioliittotilanteensa, jossa hän on juristien ansiosta menettänyt ensin vaimonsa, sen mukana pikkupoikansa sekä heidän täysin torjumansa puheyhteyden.

Hildur (Elena Leeve) luo oman poliisihahmonsa varsin neutraalin tyynenä, luotettavana tunnollisena tutkijakollegana. Leeve näyttelee asiantuntevasti ammattitaidolla poliisipersoonansa. Jotenkin hänen lainelautansa vain ei saa häntä käsistä pidemmälle kanssaan lähtemään, sillä hänen sielussaan on hautunut näissä Ísafjörðurin pikkukaupungin kummallisissa oudoissa kuolemissa oman sukunsa tarinan mysteeri: kahden siskon katoaminen jo lapsuudessa on ollut neljännesvuosisadan yhä ratkaisematta ja se pyrkii nyt nousemaan jatkuvasti pintaan varsinaisten murhatutkimusten mukana ajatusten päällimmäiseksi.

Kymmenet sivuosat ryydittävät tihentyvää jännitystä ja useat näyttelijät saavat lepuuttavalla ohjaajan luomalla genrellä räiskiä tarinaan yllättävää, vakavan mietinnän ja tuskan hetkeksi irrottavaa huvia.

Esimerkiksi Heidar (Jari Pehkonen), asianajaja on sellainen roolityö, että pelkästään sen nauttimisella ihminen tulee synkästä dekkaritarinastakin niin tavattoman hyvälle mielelle. Heidarina Pehkonen luo itsestään julkisen paskiaisen, juristin, ketkun, lieron, jolla ei ole rajoja käyttäytymisessä, ei naisasioissa, saati hyvän vaimon valinnassa rikkaan appiukon perusteella, puhumattakaan kaikenlaisesta valehtelemisesta ja pettämisestä, joilla tulee rahaa ja mainetta rutosti ja loputtomasti.

Yleisö ei voi olla taputtamatta tälle hirtehisen hurjalle huumorille – muutamaan maailmanpolitiikan mahtavaan tai oman kunnan päättäjään nuo tulokselliset ominaisuudet nopeasti sijoittaen.

 

Helsingin Kaupunginteatterin versiossa Hildur-tarinan elämänleikki kulkee lopulta näin:

Tämä kovin yhteistyötaitoinen pari Hildur ja Jaakob saa tunnollisuudestaan kärsiä omat sisäiset tuskansa – Hildur sukunsa raskaspainoisena oman lapsuudenperheensä mysteerina ja seurustelukumppaninsa parantumattomaan sairauteen päättyneenä suhteena. Jakob taas satuttavan, lohduttoman perhesuhteen videopuheluyhteyden tylynä kohtauksena, lopullisena epäonnistumisena.

Näiden kahden poliisin yhteistyöstä, tutkimuksista ja ystävyydestä, miltei rakastumisesta rakentuu todentuntuinen lämminhenkinen työyhteisö, malliksi mille tahansa työmaalle. Heillä on kanttia sanoa omat mielipiteensä paikalle kiiruhtavalle ylemmälle ylimieliselle poliisitasolle ja tehdä väsymykseen saakka tulokseen ja yhteiskunnan parantamiseen johtavaa uupumatonta, loputonta työtä.

Lavastuksen tasot toimivat moninaisina eri tilojen muuntujina kätevästi ja onnistuneesti. Maisemasta olisin toivonut näkeväni hitusen aitoa realismia, laavakivimäisemmät interiöörit pelkän harmaiden maisemien sineteiksi. Onneksi muutamat hienot lumivyöryt ja pari Jäämeren aallokkotyrskyä veivät meidät ja ajatuksemme Islantiin.

 

https://lahenuutisia.fi/2026/01/28/hildur/