Kategoriat
kulttuuri teatteri yhteiskunta

Rohkea uutuusnäytelmä Lahden kaupunginteatterissa

Jotakin yhä poikkeuksellisempaa tapahtuu tässä syksyn 2024 Lahden kaupunginteatterissa. Rientäessämme viime maanantaina yleisölle tarkoitettuun Suuren näyttämön uuden teoksen esittelytilaisuuteen hämmästelemme sen saamaa suosiota. Väkeä tungeksii ovien täydeltä teatterisaliin. Mistä moinen ihme?

Saamme teatteriaulasta tietää, että tutustumistilaisuuteen kassalta jaetut 552 pääsylippua ovat kaikki kelvanneet ja saliin tultuamme huomaamme sen olevan täysi. Näin juuri pitää käynnistyä yleisön pohjustaminen suosiolliseksi tulla katsomaan teatteria: päivän tutustumisajankohtakin (klo 17-18) sopii suurelle osalle lahtelaiskansaa täydellisesti; tulevasta esityksestä ei liene niinkään väliä, kunhan vain pääsee teatteriin!

Kuva haastatteluhetkestäAnna-Riitta Partanen, Minna Harjuniemi ja Paula Koivunen

Salissa on jo käynnissä harjoitustapahtuma, koko näyttelijäjoukon tanssiharjoitus ja tutustumistilaisuuden tunnin kokonaisuuden esittelee meille teatterin draamapedagogi Anna-Riitta Partanen.

Thelma ja Loviisa – Anna Pitkämäki ja Sara Paasikoski

Pian alkaa varsinainen yhden kohtauksen tiivis harjoittelutuokio. Automatkan repliikkien ajoitusta – kohtauksen siirtymistä autoa ajaen ja vuoroin jatkumaan autosta nousten ja jalkaisin – harjoitetaan huolellisesti ja tarkasti viitisentoista minuuttia. Tarkkanyanssisen asemointiäksiisin johti esityksen ohjaaja-käsikirjoittaja Minna Harjuniemi, joka oli jo keväällä aloittanut teoksen harjoitukset. Hän esitteli nyt asiantuntevasti ensemblen koko henkilökunnan – itsensä, koreografin, lavastajan, näyttelijät sekä laajan teknisen henkilökunnan. Laskin pitkälle kolmattakymmentä henkilöä työskentelevän esitystä valmistamassa

 

 

 

Mitä saimme

Taatusti täysin mihinkään ismiin tai teatterilajiin kuulumattoman kaksi ja puolituntisen näytelmän THELMA JA LOVIISA MONUMENTTIEN LAAKSOSSA.

Minna Harjuniemen teatteri hengittää omalla jäljittelemättömällä ilmeellään – turhaa keittiörealistista toimintaa vailla olevalla kiireettömyydellään, avaruudellaan ja tarpeetonta lavastuksen ja tarpeiston krääsää karttavalla valojen ja äänien viitteellisillä atmosfääreillä se saa mielemme mukaan ajattelemaan. Thelman ja Loviisan ihmiset löytyvät nyt suomalaisuuden esitaistelijoina korkeisiin ammattityön potensseihin korotettuina, ilkikurisen hauskoina, terävästi tyyliteltyinä napakasti replikoituina oman työn julistajina. Mitään näköisteatterin halpamaisuutta tämä teatteri ei sisällä. Sen yllättävyys, tekijänsä mielikuvituksen monisärmäisyys ja uskalias määrittelemättömyys on poikkeuksellisen fantastista, uudenlaisen teatteri-ilmeen istuttamista viimeinkin vankan perinteisen juurevaan suomalaiseen teatterimaaperään – taiteellisesti rohkeaa ja budjetillisesti uhkarohkeaa teatteria! 

Suomalaisesta perinteisestä näytelmämuodosta, vuorosanoista ja ihmiskontakteista se onneksi takasi jotakin ydintä sen pysyvimmästä muodosta – ainakin Anna Pitkämäen (Ellu) ja Sara Paasikosken (Pike) päähenkilöiden luomat ehyet, elävät ja raikkaat, upeasti kirjoitetut ja näytellyt hahmot, jotka antoivat meille kaksi koko esityksen kestoista esimerkkiä kohdata elämässä jotakin muuta kuin normaalia, puuduttavaa arkea ja uskaltaa rohkeasti toteuttaa unelmiamme.

Tarinan realismista etäännytetty kerronta saa symbolisesti hurjaan autokyytiin mukaan koko tarinan naiset – elämänsyke,  liekehtivä muutoksen jano, rohkeus uusiin päätöksiin, ystävään, täyttää esityksen monet rivien välit, katseet, tunteet ja tunnelmat.

Toinen vankka, vaikuttava esitysmuodon uusi elementti oli Lahden kaupunginteatterin fyysisten näyttämömiesten ja -naisten osuus interiöörien muuntelussa. Tuskin milloinkaan olemme nähneet ja kokeneet teattereissa niin valtavan toimivaa, esityksen yksityiskohdat ratkaisevaa, jatkuvasti tapahtuvaa fyysisen näyttämötekniikan tuhatkiloisten tornien, rakenteiden, siltojen ja telineiden täsmäajoitettua siirtelyä ja toteutusta, mikä tuntui toimivuudessaan, esitystä jäsentäessään meistä jo teatteri-ihmeeltä.

Teatteriesityksistä odotan vielä kovin perinteisesti aina kolmea asiaa: alkua, kohokohtaa ja esityksen loppua. Nuo näytelmän ominaisuudet olen fakkiutunut jälkeenpäin esityksestä löytämään.

Alun äärimmäinen nuppineulan putoamisherkkä hiljaisuus oli miltei toteutua Nenna Tynin upeassa, sensuellissa Marilyn Monroe -avausrepliikissä, jollei etupenkin äänekäs hallitsematon yskänpuuskakohtaus olisi lähes pilannut tuota kerrontaa. Näyttelijätaitonsa suvereenisuudessa Nenna Tyni hoiti onneksi ennen esiripun nousua esityksen avauksen hurmaavalla ammattitaidollaan.

-Esityksen huippuna taas koin kohdan, jossa kuvittelin naisten räjäyttäneen retkensä päätteeksi koko menneen elämänkokemuksensa tuleksi maailmalle niin, että koko sali räjähti (kiitos taas valloittavan upean ja hyvin ajoitetun näyttämötekniikan, valoineen, äänimaailmoineen) eikä mitään enää menneisyydestä ollut jäljellä – vain puhdas ajattelupöytä jatkaa elämää unelmiensa mukaan.

Lopun taas nautimme koko ensemblen 12 näyttelijän ja hienon lavastuskoneistoyhteistyön toteuttaman, mitä ymmärrettävimmin, leppoisimmin, ainutlaatuisimmin petaamalla koko maan suurimman esityslavan bahama-yyteri-espanjarantojen kaltaiseksi ihanaksi, täysin kiireettömäksi, tapahtumattomaksi, lepoilu- ja oleskelumaailmaksi, lepuuttavaksi, ihanasti kaikkien lavaesiintyjiä ja katsomoa hereästi hymyilyttäväksi, helpottuneeksi, sanattomaksi, moneksi kiireettömäksi minuutiksi kestäneeksi kokemaksemme toivenäyksi.

 

Jos sitten muutamia yksityiskohtiakin, arvailujakin luettelisin, munaisin itseni lopullisesti asiantuntemattomana. Onneksi viisaan avecini korviin uskalsin joitakin niistä esityksen jälkeen tarjoilla ja sain vastakaikua.

– Tajusimme, että tuota elokuvan alkuperäistä tarinaa itseään emme olisi ilman siitä tehtyä videokatselua ymmärtäneet (vaikka osa siitä pyörikin uudelleen filmattuna muutaman tovin tämän teatteriesityksen tapahtumien taustalla filminä).

-Kenties tärkein – suomalaisnaisten oscarpyttyjen jakotilaisuus osui näytelmässä sekä kulttuuri-, filmi- että teatterihistoriamme unohtamien naisten ansioiden nostamiseksi kunniaan – aidosti vakavuuden ja huumorin siivin. Tosin avecini totesi helsinkiläissyntyisenä, ettei suomalaisessa hämäläiskaupungissa, Lahdessa, sen Vapaudenkadulla sijaitsevann hienon 1900-luvun arvotalon naisarkkitehti Viivi Lönnin nimeä osattu Suomen toisella äidinkielellä, ruotsilla lausua oikein, vaan käytettiin hänestä nimeä Löön, kun kahdella konsonantilla kirjoitetut sanat edellyttävät edellisen vokaalin äännettäväksi lyhyellä äänteellä.

-Jotakin kovin tähänpäivään nivottua oli tekstiin ymppäytynyt ilmeisesti harjoittelutuokioiden mukana. Niitä oli ainakin tyypilliset amerikoista tuodut iänikuiset tv-ohjelmien paneelikeskustelut, joissa ruodittiin milloin mitäkin aihetta – kuten nykyisin kyllästymiseen saakka toteutetaan Suomen televisio-ohjelmissakin. Ainakin kolme tällaista pikku kohtausta esityksessä oli – ajattelin ne puhetulvillaan lähinnä tämän näytelmän vaatimattomaksi huumoriksi tarkoitetuiksi, hm..!

– Pikkurippusellinen muita havaintoja:

Teemu Palosaaren tyylikäs oscarjuonto, Jari-Pekka Rautiaisen valloittavahymyinen oscartarjottimen pitelijä, Mikko Pörhölän bravuurin karski Dartsa-suomalaismies, Liisa Vuoren timantin kova Niskavuoren Loviisa ja Tapani Kalliomäen parissa eri keskustelupaneelissa tarkasti luonnostelema tyypillinen suomalaiskeskustelija, Ella Lahdenmäen makeanvaloisa Pyhä Lucia ja Annukka Blombergin Minna Canth tarkistavat näytelmän totuuskulmaa ja teoksen fiksumpaa huumoria. Saara Mänttärin slide-kitaran ja laulun mukana tunnelma kiiri hienosti, rytminotkuvasti cowboyden suureen länteen ja Sara Paasikosken musikaalisen kypsä, uhkean voimakas ja kaunis balladitulkinta jää esityksen jälkeenkin soimaan ajatuksiimme.

 

Thelma ja Loviisa monumenttien laaksossa

Kantaesitys 12.10.2024 Lahden kaupunginteatterin Suurella näyttämöllä

Ohjaus ja käsikirjoitus Minna Harjuniemi 
Lavastus- ja pukusuunnittelu Paula Koivunen
Valosuunnittelu Jyri Suominen
Äänisuunnittelu Tommi Raitala
Naamioinnin suunnittelu Eija Nurminen

Esityskuvat  Mitro Härkönen

https://lahdenkaupunginteatteri.fi/ohjelma/thelma-loviisa/

Kategoriat
kulttuuri teatteri yhteiskunta

Enkelit Amerikassa

Linda Wallgrenin Kansallisteatteriin sovittama ja ohjaama Tony Kuschnerin Angels in America on taiteellisessa omaperäisyydessä, kansainvälisissä teatteritehoissa, kymmenissä vaikuttavissa kohtauksissa, demokraattisen maailmankatsomuksensa etiikassa eräänlainen maulla ja tyylillä väritetty dokumentti, jota katsomme, koemme ja ihastelemme kuin lähihistorian rappiollisesta amerikkalaisesta menneisyydestä tuotuna kauniin upeana nykyromanttisen fantastisena aikuissatuna. Esitykseen liittyy loistelias modernin teatterikoneiston tuottama värikkyys, äänimaailman ja visuaalisuuden jännittävyys, liikekielen yhteisöä liikuttava mystisyys, äärimmäisten lavastustekniikoiden ihmeellisyys, rojaltina palavan tulen pyromaanisten temppujen vaarallisen valloittava runsaus sekä taivasakrobatian avaruudellinen ja henkimaailmallinen vahvan lämpöinen tunnelmallisuus ja niukan tehokas huumori.

Palapelimäinen esityksen runsas kohtausmäärä, otosmainen sovitus ja kelpo näyttämöpuheen suomennos luovat persoonallisen näyttelijäilmaisun esitystä hienosti ryhdistävän pohjan taitavalla henkilöohjauksella viimeisteltynä.

Vakavaan aiheeseen liittyvän näytelmän aina tarpeellisen huumorisäikeen, nyt juutalaisen nerokkuuden, tuo jo sen prologi hymykareidemme herkuteltavaksi. Siinä vanha Rabbi, Kristiina Haltun luomana, alustaa maailmantilanteen ja sen ihmisen synnillisyyden aikakauden tajuttavaksemme, moittii meitä syntisiä hurmaavan taidokkaasti väritetyllä äänenvärillään kuin pikkulapsia. Haltun lämpimän patriarkaalinen uskonsieluinen muinaishahmoherkku on vain yksi hänen viidestä esityksen näyttelijätyypittelyn ja äänenvärin hurmaavista rooliluomuksistaan, joka nyt vie meidät maagisella jännitteellään, silmäpilkkeellään tarinaan mukaan.

 

Roolitöistä Markku Haussilan Louis on tarinan keskeisin – hänen elämää ylistävä homohahmonsa, verbaaliudeltaan loistokkaan sympaattinen näyttelijätyö, jonka sielun syvyyksistä pulppuava toiveikkuus ja inhimillisyys kantaa esitystä sen alusta loppuun. Tulkinnan luontevuus vie meidät mukaansa hänen hahmonsa ajatuksiin. Kun Louis saa tietää poikaystävänsä aids-tartunnan, hän pakenee ja jättää monivuotisen ystävänsä. Miten voikaan taitavan näyttelijän työ tuntua niin valmiin ja uskottavan todelliselta: ensin sympaattiselta rakkaansa läheiseltä ja hetkessä jo parhaan ystävänsä hylkäävänä petturina – niin julmia me ihmispolot peloissamme ja itsekkyydessämme voimme todellisuudessa olla. Tämä tarinan inhimillinen jänne on läsnä läpi koko esityksen.

Aleksi Holkko näyttelee tuon homoseksuaalin, Walterin vahvasti, sairautensa vuoksi hylätyksi tulleen rakastettunsa hylkäämät tunteet raastavasti. Walter alkaa terveyden heikentyessä nähdä näkyjä. Enkeli ilmestyy taivaasta ja nimittää hänet uudeksi profeetaksi.

Aksa Korttila tuo kertomukseen mormonipariskunnan naisen Harper Pittin, jonka uskonnollinen maailma pysyy koossa vain holistiseksi ryöstäytyneen valiumnautiskelun avulla, jolla hän pääsee tärkeisiin suhteisiin hallusinaatioittensa ja illuusioittensa täyttämään lohduttomaan yksinäisyyteensä ja saa elää niissä valtaosan elämästään. Korttilan herkällä intensiivisyydellä silaamat useat kohtaukset valaisevat ihmismielen kuvitelmien suurenmoista nautintoa – nopeina visuaalisina ihanien tunnelmien välähdyksinä.

Hänen miespuolisonsa Joseph Pittin koemme Otto Rokan hahmossa. Joseph, ulospäin tavallinen mormonitaustainen huippujuristi antaa koko elämänsä työlleen, kunnes hänen sisällään, tunnoissaan alkaa sykkiä yllättäen maailman suurimman itseyden, oman seksuaalisen homouden tajuamisen ihanuus: työn ja kehollisuuden kamppailu välittyy Rokan työssä tajuttavasti, jopa affektiivisia räjähdyspurkauksia myöten. Tämä Pittien jännittävästi avautuva, toisilleen sulkeutunut aviosuhde luo yhden vahvasti näytellyn juonen esityksen teemaan – sitä seurata. Lopulta Josephkin saa kokea tarinan ihastuttavimman miehen rakkauden.

Leo Ikhilorin herkkkävaistoisen pieteettisessä näyttelemisessä toteutuu ajantasaisesti, käytännönläheisesti, neutraalisti valkoisen- ja tummanrodun edustavuus yhteiskunnan toimivuudessa – hänen luontevasti toteuttamassaan sairaanhoitajaroolissa.

Leo Ikhilorin eskimoluomus ja riemastuttava yhteiskohtaus Aksa Korttilan Harperina kokemassa hallusinaatiossa on yksi esityksen onnistuneimmista huumoriaarteista. Kohtauksessa samalla toteutuu tekstissä vilahdellut tuon aikakauden maailmankuva etelänapamantereen otsonikatoa ennustavasta sulamiskatastrofista, joka tuohon aikaan välähteli muutaman kerran koko maailmanlaajuisena puheenaiheena.

Roy M. Cohnin, yhden keskeisen amerikkalaisen valtakunnantason juristin merkittävyyden, häijyyden, valheellisuuden ja yhteiskuntaa vahvasti johtavan ammattikunnan Timo Tuominen tuo koko näyttelijäskaalansa loputtomalla rikkaudella, vahvasti heittäytyvällä, virtuoosisen mestarillisesti rytmittävällä puhetekniikalla koettavaksemme. Tuominen roolinsa vauhdikkaassa työn jatkuvapaineistetussa ja julkisuushakuisessa ministeritasoon nousseessa asemassaan ja yhtäaikaa salaamassaan aids-sairaudessa ja homofiiliytensä katkerassa kieltämisessä luo näytelmään kenties eniten ihmisväriä, ihmislajin pirullisuutta, itsekkyyttä ja irvokkuutta, jos kohta härskiä huumoria. Tuomisen roolikaari näytelmän lopun kalmaista kuolemanläheistä aikakauden pandemian tuomaa kivun todellisuutta sisältää esityksen poikkeuksellista sairastuneen kuolintuskien kauhurealismia – teoksen muuten luontevalle hiv- ja aids-käsitteiden sanomalle.

Inke Koskisen enkelissä on tämän amerikkalaismaailman aikuissadun haltiamaista lapsenuskoa, aidon taivaallisuuden edustajuutta meille lapsuutemme jälkeen taas kerran uudestaan, nyt vahvasti näyteltynä, taivaasta pudotetuin mahtihahmoineen.

Stina Koistisen ja Joonas Outakosken säveltämä ja äänikulisseina livenä toteuttama puhdas sävelkieli tuntui nostavan esityksen enemmänkin Ronald Reaganin presidenttiajan ulkokulissisen amerikkalaiskodin maailmoihin, vaikka rytmitti, rauhoittikin usein tapahtumia säveltenhollaan vaikuttavasti.

 

Tosiasiassa yli neljäkymmentä vuotta sitten vallinnut  uudenlaisten hiv-tapausten ja aids-pandemioiden varjoisuus ei lääketieteen edistyessä tehokkaiksi estäviksi ja hoitaviksi lääkkeiksi meitä länsimaisia ihmisiä enää purista, mutta lisää vitsauksia olemme jo kokeneet koronan hallitessa muutamat vuodet koko maailmaa sekä sen yhä piiloissa jatkuvalla läsnäololla uhkaavan maailmaa kuolemallisella vahvuudellaan.

https://www.kansallisteatteri.fi/esitys/angels-america

Kategoriat
kulttuuri taide yhteiskunta

Kaupungintalon sisäpihassa näytellään

Aleksis%20Kivi-vainaa.jpg

Nostoväkinäyttämön Aleksis Kivi -vainaa -näytelmän Etelä-Suomen Sanomien artikkelikuvassa 30.7.1973 Stenvallin perheen pojat Aleksis (Yrjö Juhani Renvall) ja Albert (Kari Lohko) sekä äiti Annastiina (Sirpa Stenroos)

Nurmijärveläiseen räätäli Stenvallin perheeseen syntyi tasan 190 vuotta sitten neljäs poika, jolle annettiin nimeksi Aleksis.

Suomalaisuutensa hän ymmärsi sydämessään yhdeksi elämänsä tärkeimmäksi pyrkimykseksi ja alkoi heti käyttää kirjailijanimeä A. Kivi. Aleksis Kiven Helsinki oli 20000 asukkaan todellinen metropoli, jossa aatelisto puhui ranskaa. Yliopiston virallinen kieli oli latina. Kauppiaat puhuivat venäjää, jotkut saksaa. Ruotsia kuuli kaikkialla. Ja kuitenkin olimme Suomessa!

Kirjallinen nero kärsi koko opiskelunsa ja kirjallisen tuotantonsa ajan suomalaisuudestaan. Kulttuuri ja ruotsinkieli oli aikakauden professoritasoista August Ahlqvistin kulttuurielämän harvainvaltaa, jolla johdettiin maan kirjallisuutta ja sen kustantamista. Kansallishenkeä levittäneet Snellmannit ja Runebergit käyttivät julkaisuissaan vain ruotsinkieltä.

Kiven kolmekymmentäkahdeksan vuotta kestäneen elämän luomistyötä ei paljonkaan hänen eläessään arvostettu.

Kivi ansaitsi kymmenessä vuodessa kaikkiaan viisituhatta markkaa, kun samaan aikaan maamme kirjallisissa piireissä korkeimmalle noteeratulle Runebergille kerättiin pelkästään syntymäpäivälahjaksi seitsemänkymmentäviisituhatta. Aleksis Kivi -neron pyrkimys oli suomenkielinen kirjallisuus, kansankirjallisuus ja elävä, suomeksi kirjoitettu sana. Se ja Aleksis Kiven henki elää tänä päivänäkin keskuudessamme.

………………………………………………………………………………………………..

Alla Lahden kaupungintalon sisäpihalla 1973-1974 esitetyn Aleksis Kivi -vainaa -näytelmän ohjelma sekä kohtaus, jossa Helsingin yliopiston kirjallisuuden professori August Ahlqvist ja kirjailija Aleksis Kivi ottavat mittaa toisistaan.

A-Kivi%20vainan%20ohjelma.jpg

Minähän olen professori

August Ahlqvist: Luen otteita arvostelustani hra Kiven teoksesta Seitsemän miestä… Lapsekas ja naurettava sisällys. Alinomaista raakutta, joka kirjassa vallitsee, ei keskeytä mitkään hellemmät ja tunteellisemmat välikohdat, jotka muissa romaaneissa ovat niin tavalliset. Tekijän kuvauksesta on vaikea käsittää mtä hän tällä teoksellaan oikeastaan tarkoittaa. Melkein joka sivulla tavataan lauseita, joita ei suvattaisi hollituvassa, niinkuin ”pidä leipäläpes kiinni”, ”kuinka on turpas laita”, ”mene helvettiin keskustelemaan perkeleen kanssa”…tuhansin eri tavoin käytettynä…ja usein käytettynä kekseliäisyydellä joka kauhistuttaa…

Kaikeksi onneksi on tämä esitystapa niin ikävätä ja pitkäpiimäistä, että sitä, joka nämä lorut ikävine ja inhottavine sisällyksineen jaksaa lukea läpi, on mieheksi sanominen. Teos on sekä naurettava, että hävettävä, sitä ei voi salata. Erittäin on se vielä Suomen talonpoikaista kansaa häpäisevä siten, että se on olevinaan ja sen on sanottu olevan kuvaus kansanelämästä, joka on tehty luonnon mukaan. Ei…vaan harhateille joutuneen kuvastinaistin säännöttömiä kangastuksia, joita täysijärkinen ihminen ei millään lailla voi kutsua taiteen tuottamaksi!

Aleksis Kivi: Miksi ette jollain tavalla toimittaneet jotakin puolustuskirjoitusta Finlands Tidningariin Ahlqvistin hävyttömälle haukkumiselle. Minä olen tänä keväänä kuullut niin paljon loukkaavia soimauksia Seitsemästä veljestä.-Merkillistä kuinka mehukkaasti he iskevät kiinni. Ja kukaan heistä ei ole lukenut itse kirjaa. Ainoastaan joko lukenut tai kuullut siitä puhuttavan. Nämä ovat olleet kovin kiusallisia minun kuullakseni tässä kivulloisessa, ärsytetyssä tilassa ja ovat olleet suurena haittana terveyteni edistymiselle… professori Oksanen…

Ahlqvist: Kuulkaa hra Stenvall. Laululikuid on meil Soome keelel kuel. Köige paremad ovad uks nimega Oksanen ja töine, kel on liignimi Suonio. Ylioppilas Stenvall. Niiden esikuvien noudattaminen, joita on tarjonna sivistyneiden kansojen kaunokirjallisuudessa, sekä runoilevan taideniekan ulkokeinon kielen, huolellinen ja taiteellinen käyttäminen eivät ole mahdottomia vähempilahjaisellekaan runoilijalle.

Aleksis Kivi: Minä olen aina pitänyt Dagbladetianne suomen kielen suurimpana vihollisena.

Ahlqvist: Miksi, ylioppilas Stenvall, miksi?

Aleksis Kivi: Dagbladet on puheissansa hyvin saatanallinen ja lyö kaksi kärpästä yhtä aikaa: tekee itsensä hyväksi mieheksi monen suomalaisen kanssa ja hämmentää.

Ahlqvist: Ylioppilas Stenvall…

Aleksis Kivi:…tekee itsensä hyväksi mieheksi monen suomalaisen silmissä ja hämmentää kuitenkin suomellisuuden luonnollisen, lämpimän, oikean virran juoksua.

Alqvist: Ylioppilas Stenvall…

Aleksis Kivi: Professori Oksasen runollisuus, sen kieli, henki ja lausetapa, ei koskaan edistä Suomen asiaa, vaan saattaa sen pikemmin ijankaikkisesti jäätymään kankeisiin kaavoihinsa.

Ahlqvist: Minä tiedän millainen on ainoa oikea Suomen kirjakieli. Se ei ole hämäläisten murretta, joka on kehnointa koko Suomen kielessä. Sitä se ei ole. Minä tiedän sen, ylioppilas Stenvall, minähän olen professori.

Sota

Jo leimuuvat tuliset viirit,
kaks joukkoa tanterel seisoo,
kuin ukkosen pilveä kaksi,
niin uhaten toinen toistans.
He ryntää päin
ja yhteen iskee,
kuin aalto ja karinen ranta
ja alkavi hirveä leikki.

Käy ympäri ankara kaiku
kiväärein ja tykkien jyskeest;
he, oksentain tulta ja savuu,
nyt antavat kuoloo kylmää
ja torvi soi
ja trumpu pauhaa
ja kumisee kultanen kangas,
kosk Tuonelan enkeli niittää.

Kuin tuhanten koskien melske,
Niin temmeltää, teiskaa ja ryskää
se kuolon ja kunnian pelto
ja pilvenä savu kiirii.
Ja pilvien yös
käy sankarlauma
kuin peikkoen synkeä parvi
ja vilkkaasti välkkyvät miekat.

Ja voitettu pakenee viimein,
kuin murrettu, huokaava laine,
hänt vainoen voittaja seuraa,
kuin riehuva myrskyn kierros
ja riemuitsee
ja houraileepi,
kosk kunnia päällensä loistaa,
kuin kirkkaus taivasten taivaast.

Mut kaatuneen sankarin sielu
on astunut korkuuden linnaan
ja, hymyen autuaas rauhas,
hän katselee tannert allans:
siel torvi soi


ja trumpu pauhaa
ja kumisee kultanen kangas,
kosk Tuonelan enkeli niittää.

 

Runo Aleksis Kivi, sävellys Mari Renvall 

 

Artikkeli on päivitetty kopio Lahen uutisia –julkaisusta 10.10.2017 Aleksis Kiven päivänä

 

 

Aleksis Kiven päivä

Suomalaisen kirjallisuuden päivä

Kategoriat
kulttuuri teatteri yhteiskunta

Ensi-ilta tänään Kansallisteatterissa

Kuvassa Leo Ikhilor, Markku Haussila, Kristiina Halttu, Inke Koskinen, Aleksi Holkko, Aksa Korttila, Timo Tuominen, Otto Rokka

Kuva Viivi Huuska, Grafiikka Elina Vilpakka

 

”Lukuisten henkilöiden tarinat kietoutuvat toisiinsa kiehtovalla tavalla Tony Kushnerin suurteoksessa Angels in America. Moderniksi klassikoksi kohonnut näytelmä on ollut jättimäinen menestys kantaesityksestään lähtien, eikä ihme. Sen naamiot riisuva rehellisyys on ajatonta, ja sen yhtymäkohdat myös tämän päivän poliittiseen todellisuuteen ilmeiset.

Yhtä aikaa hillittömän hilpeä ja syvän surumielinen tarina kertoo identiteeteistä, valinnoista, vallasta ja rakkaudesta ‒ ja ennen kaikkea toivosta, joka elää synkkien tulevaisuudenkuvien ja kollektiivisen pelon piinaamien ihmisten sydämissä. Tapahtumien taustalla kuohuu kylmän sodan, aids-epidemian, rasismin ja homofobian reaganilainen Amerikka, jossa hallusinaatiot ovat totta.

Sovituksen on Tony Kushnerin alkuperäisnäytelmän pohjalta kirjoittanut Linda Wallgren, joka myös ohjaa esityksen. Kansallisteatterin kotiohjaajana toimiva Wallgren on tehnyt monia kiitettyjä esityksiä kotimaisissa teattereissa. Juho Gröndahlin uusi suomennos tuo alkuteoksen monet sävyt ja kerrokset esiin tuoreella tavalla.”

https://www.kansallisteatteri.fi/esitys/angels-america

Palaamme esitykseen ensi-illan jälkeen.

Kategoriat
yhteiskunta

Uusien Lahden luottamushenkilöiden palkkiot ja palkat

Alla olevan artikkelin julkaisin vuoden 2016 juuri kääntyessä alkamaan. Lainaan artikkelia – historian muistuttamiseksi – sen keskeisiltä osiltaan.

https://lahenuutisia.vuodatus.net/lue/2015/12/kumarrus-rahalle-on-pyllistys-demokratialle

Ymmärrän hyvin, että vaativimmat luottamusihmistemme tehtävät vievät aikaa oman arjen sujumisesta niin, että ne tuntuvat jo täysin päätoimisilta tehtäviltä. Onko valtuusto sitten se oikea päätöspaikka noiden tehtävien laadun ja määrän arvioimiseksi?

 

Tänään 7.10. 2024 Lahden kaupunginvaltuuston kokouksen § 106 on kaupunkimme Hallintosäännön käsittely, jossa jälleen on päätettävänä nuo tulevien luottamushenkilöittemme palkat ja palkkiot – nyt ensi kesäkuusta 2025 alkavalle nelivuotiskaudelle. Ihmettelen valtuutettu Kalle Aaltosen tapaan, miksi tämä nykyinen valtuusto niistä päättää. Uusi valtuustohan tulee olemaan valtuutetuiltaan kovin erilainen kuin nykyinen. Nykyisestäkin valtuustostamme taisi toinen puoli viime vaaleissa uusiutua.

Huhtikuussa 2025 pidettävien Kuntavaalien jälkeen saadaan valituksi 59 kaupunginvaltuutettua. Kokouksen § 106 esittelyperusteluissa Lahden kaupunginvaltuustolle kerrotaan valittavan puheenjohtajan lisäksi kaksi tai kolme varapuheenjohtajaa. Kaupunginvaltuusto valitsee 11-jäsenisen kaupunginhallituksen.

Kaupunginhallitukselle valitaan yksi kokoaikainen puheenjohtaja ja kolme varapuheenjohtajaa, joiden tehtävät ovat puolipäiväisiä.

Palvelualueisiin liittyviä lautakuntia on kesäkuusta 2025 alkaen enää kolmehyvinvointi ja elinvoima, sivistys sekä kaupunkiympäristö ja niidenkin johtaminen annetaan kaupunginhallituksen jäsenille. Valta keskittyy vaarallisesti kaupunginhallituksen monopoliksi!

Siksi katselin tämän illan päätösesityksiä ja tein vain muutamia numerollisia luottamushenkilöiden kokousansioiden vertailuja (keltaisella on merkitty tämänvuotiset euromäärät ja palkkiot).

 

Periaate säilyy. Edelleen kumarretaan rahalle ja pyllistetään meille kansalaisille ja demokratialle. Luottamustoimielimiemme kokouspalkkiot ja vuosipalkkiot senkun kasvavat, vaikka terveystoimen kaikki asiat on jo muissa päätösorganisaatioissa hoidettu demokratian muodossa.

Toinen huomio oli tuon esimerkkivuoden 2016 alussa: sukupuolijakautuma oli rahanjaossa täysin kohtuuton.

Sama holtiton sukupuolijako on myös nyt, mutta toisinpäin, kun luettelee palkkaamamme Lahden kaupungin johtoryhmän jäsenet:

Mikä tässä tasa-arvo -ajattelussa oikein on vaikeaa kuntatasolla toteutettavaksi?

Paljon olisi siis vielä selkeytettävää ennen luottamushenkilöille päätettävää rahanjakoa, suorapuheista, rehellisyyttä vaativaa päätöskulttuuria kynnettävänä meidän kuntalaisten hyvinvoinnin kasvattamiseksi ja myös palkkaamiemme asiantuntijoiden työtehtävien ja vakanssimäärien uudelleen arvioimiseksi.

Kategoriat
kulttuuri taide teatteri

Tanssielokuvien lauantai-iltapäivä

Meillä on ilo näyttää yleisölle upea kattaus tanssielokuvia TanssiKino tapahtumassa elokuvateatteri Kino Iiriksessä.

Ohjelmassa on viisi kaunista ja koskettavaa tanssitaide-elokuvaa la 5.10.2024 klo 13.00.

Lahdessa harvoin tarjolla!

Istahda nauttimaan tanssielokuvista ja näkemään monipuolinen elokuvakattaus, niin lahtelaisilta, lahtelaislähtöisiltä kuin ulkomaisilta tekijöiltä.

 

Maja Zimmerlin : APXH (beginning)

Meri-Tuuli Risberg & Sami Leutola : OLI/WAS

Heidi Seppälä & Danco : The Will to Change

Andrea Hackl : BELE BELTZA

Kardo Shiwan : FUR FUR

 

Lisätietoa elokuvista

instagram: @tanssikino

Ja Facebook: https://facebook.com/events/s/tanssikino-tanssielokuvia-kino/546011801431406/

 

Tapahtumaan on vapaa pääsy. Näytöksen kesto noin 1 tunti.

Osoite: Kino Iiris elokuvateatteri, Saimaankatu 12, Lahti https://kinoiiris.com/fi_FI

 

Kategoriat
kulttuuri teatteri

Käväisy Liisan Ihmemaassa

Hassu hatuntekijä, Liisa ja Valkoinen kani

Lewis Carrollin lastenkirja Liisa Ihmemaassa (1865) on pohjaton aarrearkku, josta äidit, isät, tädit, sedät, veljet, siskot, näyttelijät, piirtäjät, säveltäjät ja teatterit sekä filmiyhtiöt ovat yli sataviisikymmentä  vuotta toteuttaneet mitä omaperäisimpiä valikoituja tarinallisia satuja ja esityksiä. Tuorein niistä on lahtelaisen Superteatterin jännittävä, värikäs, keskitetty, satumainen esitys.

Taatusti varma ja hyvin mietitty konsti saada yleisö mukaan esitystä seuraamaan on aina – hyvin suunniteltu alku. Superteatteri sen ainakin osasi. Kun sysimustan pimeyden laskeuduttua teatterisaliin jännittyneen, hiiskumattoman odotustunnelman leikkasi äkkiä naurun katkatus ja kitkatus koko teatterisalin hiljaisuuden ja pimeyden ja tempasi spontaanisti meidät yleisön vapautuneesti kaikilla äänivaroillamme muutamaksi sekunniksi tuohon  yhteisen naurukäyttäytymisreaktion hilpeyteen mukaan. Muuta ei juuri enää tarvittukaan. Äärimmäinen liikajännitys oli katsojilta kertahuuhtelulla hoidettu ja aloimme kaikin aistein odottaa, mitä tuleman piti seuraavaksi. Saatoin siksi iloissani hihkaista itselleni vielä, että Liisa Ihmemaa on koettavissa nyt semmoisena ihmeenä, että sen ymmärtävät kaikenikäiset.

Etunäyttämöllä napsutteli mies kirjoituskonetta niin, että koko teatteri naksahteli. Kirjailija – arvioin aluksi tuota vanhalla kirjoituskoneella kirjoittavaa miestä – jotakin kirjaa sanellen mielikuvituksestaan siitä innostuneesti samalla muutaman sanan ääneen itselleen vahvistaen riviä vaihtaessaan, näppäillen kuin mitään muuta edes näkemättä ja tuntui niin keskittyneen naputteluunsa jo ties kuinka monta tuntia – kunnes ymmärsin hänen olevan Liisan isä.

Niinpä Liisa alkoi tympääntyä jatkuvaan tapahtumattomuuteen eikä ollut enää moniin aikoihin keksinyt itselleen mitään tekemistä.

-Mitä tekisin, kun kaikki tuntuu niin tylsältä?

-Kirjoita tarina tai satu, kehotti isä Liisaa.

Ja niin Liisa aloitti viimein suuren ja paksun, tyhjän kirjan kirjoittamisen kynällä. Pian hän innostuikin eikä kynä tahtonut enää kädessä pysyä, vaan miltei sauhusi, kun tarinaa syntyi hänen kuvitelmissaan sivukaupalla. Mutta niin kuin pitkään kestäneessä työssä vähitellen tuppaa käymään, alkaa väsyttää ja uni vallata tekijän. Liisa nukahtaa kirjansa kansien väliin ja vahvat savuiset unipilvet täyttävät teatterin esityslavan.

Enempää en tohdi tästä seikkailusta Ihmemassa kertoakaan.

Untahan kertomuksen logiikka ja nuo draaman ihmeellisyydet taiteena tietenkin kuvasivat, aikuisille ja heidän mielikuvituksensa ja huumoritajunsa hoksaamiseksi replikoitua, sanamerkitysten suurta kielenvääntelyälykkyyttämme, kaiken nurinpäinkäännettyä hauskuushulluttelukykyämme koettelevaa päinvastoin-ajattelua kohtauksissaan.

Liisa oli pukeutunut perinteiseen tyköistuvaan vaaleansiniseen mekkoon ja vanhanaikaisiin polvisukkiin, tytöksi, jonka ikää en oikein osannut arvella. Kati Taitosen näyttelemä Liisa näkee tietenkin unia, joihin vie meidät mukaansa, ensin pienen hörpyn taikajuomaa siemaistuaan ja kaninkolon peiton alta toisenlaiseen maailmaan kanssamme pujahdettuaan. Rohkeasti, melkein mitään pelkäämättä hän kohtasi kanssamme monia Ihmemaan hahmoja. Liisan ihastuttava hymy kuittaa monet pelottavat tapahtumat onnellisesti tuolla Ihmemaassa päättymään.

Anssi Hyvönen esitti montaa erilaista otusta, kuten hienon omalaatuisen harvinaisuuden, ihanan puputtavasti puhuvan pitkäkorvaisen (ja samalla kuuliaisen pelokkaan hallitsijan apurin)Valkoisen jäniksen sekä Liisan kanssa tapahtumissa mukana kiitävän seikkailijan Maanisrusakon, joiden kanssa meidän katsojien oli jännittävän arvaamatonta tarinassa matkata.

Ihmeellisen omalaatuisesti muuttuvia tyyppejä tarina oli täynnä. Kuten Liisan isä, josta silmänräpäyksessä kuoriutui Ravintoloitsija Bulisong á la carte, sammakko ynnä muine erikoisherkkuineen á la Pariis&Italien, tuo ranskalaittain suomea puhuva mestarikokki viiksineen, Hassu Hatuntekijä, joka taikuuden nopeudella vaihtui auringonkokoiseksi Irvikissaksi, saati Hulluksi ilkeäksi hallitsijaksi – kaikki Tero Poralin taitavamuunnelluissa hahmo-otuksissa.

Liisa, Valkoinen kani ja Hullu hallitsija kortinpeluussa

Hieman tuntui silloin yksi paikka Superteatterin Ihmemaassa jo liiankin jännittävältä. Se oli tyrmä. Tärisevällä suomen kielellä lausuttu tyrrrrrmä taatusti loi melkoisen jäätävän tunnelman meihin katsojiin. Se liittyi kyllä tuohon hulluun hallitsijapersoonaan. Me aikuiset ymmärsimme, että tuo on niitä itseriittoisia hallitsijoita, jotka haluavat kaikki muut paitsi itsensä laittaa aina tyrmään (vankilaan)siis: iänikuisia kerskaajia, jotka puhuvat vaan ilman minkäänlaisia tositekoja.

Tarinan lavastuksen, musiikin ja jännittävyyden kohdilta esitys tuntui teatteri-imua rönsyävän väreissään ja erilaisissa visioissaan kaikenikäisille. Pari kivan rytmistä laulunrenkutusta kertoi välillä tarinaa hauskasti eteenpäin. Tähdet, pilvet (vain aikuisten aavistama psykedeelisen huumaava suuri sieni mutta) salamannopean hienot lavastevaihdot ovat kaikenikäisten esityksen mielikuvitusrikasta teatteriviihdettä. Kokemusbonuksen antoi muistiin painuva irvistävä kissa, jonka vertaista ei ikimaailmassa ennen ole koettu.

Kun olin mukana erikoisyleisön kanssa (iältään 5-83 vuotiaita), ihmettelin tuon tarinan suurta kiinnostavuutta: päät kääntyivät tarinan mukaan milloin ravintolaan, Hullun hallitsijan hoviin, metsään, Liisan kotiin ja niin moneen paikkaan, että ihan pyörrytti niissä vierailla: niskat notkeutuivat, silmät kääntyilivät, joskus pienet kädetkin puristuivat läheisten käsiin tarrautuen.

Esitys oli kuin käväisy Liisan kanssa Ihmemaassa, jossa kaikki asiat ja toiminnat olivat päinvastoin kuin normaalimaailmassa – eli kokemaan (ketunkolon peiton alta) Liisan taikajuoman, unisavun ja unen mukana hauskanjännittävää, hulluttelevaa sadun Ihmemaailmaa.

 

Liisa Ihmemaassa -esitys on pelkän syyskauden 2024 ajan SUPERteatterin ohjelmassa.
TEKSTI: Lewis Carroll
SOVITUS & OHJAUS & MUSIIKKI: Tero Porali

LAVALLA: Kati Taitonen, Anssi Hyvönen & Tero Porali

LAVASTUS/TARPEISTO: Emilia & Tero Porali
PUVUSTUS: Emilia Porali

OTSIKKOKUVA: Tommi Mattila
ESITYSKUVA: Emilia Porali

SUOSITUSIKÄ: 4+

https://holvi.com/shop/superteatteri/

Kategoriat
yhteiskunta

Ranta-Kartanon surkea todellisuus 2

Hyvä lukijani. Syksyn lahtelaisuuskirjoittelussani aloitin 23.9.24 Ranta-Kartanosta.https://lahenuutisia.fi/2024/09/23/elamamme-viisaasti-valitsemiemme-kaupunginvaltuutettujemme-armoilla

Kyllästymisesikin ymmärtäen joudun silti tässä järjestyksessään toisessa lahtelaisuuskirjoituksessa vielä samaan aiheeseen palaamaan.

Nimittäin Lahden tuorein kaupunginarkkitehti Johanna Palomäki suitsuttaa julkisuudessa, miten kaupunkimme kaavatyö on muuttunut tulehtuneista, jatkuvien valitusten Ranta-Kartanon suunnitteluvuosikymmenistä tähän päivään täysin. Hän julistaa, että syynä on kaupungin perustama Kaupunkiympäristön palvelualueen vuorovaikutussuunnittelijan toimi, koska sen haltijan ahkera toiminta kansalaisten parissa oli johtanut valitusten täyteen loppumiseen.

Eihän se niin mennyt. Me kaupunkilaiset totesimme, ettei kaupunkimme noudattanut edes Korkeimman hallinto-oikeuden vuonna 2012 antaman Ranta-Kartanon ratkaisun perusteluja, sillä heti perään kaava-arkkitehtimme alkoivat muuttaa Ranta-Kartanon suunnitelmia korkeammiksi taloiksi ja torneiksi rakennusyhtiöiden sanelujen mukaan. Olisiko meidän lahtelaisten jälleen pitänyt alkaa jatkaa puuttumista tuollaista näköalatonta härkäpäisyyttä vastaan, joka toimii verorahoillamme meidän kaupunkilaisten joutuessa vastaamaan jokaisesta kannanotosta omin yksityisin varoin. Siihen se valitus loppui. Emme me edelleenkään ole tyytyväisiä Ranta-Kartanon tulevaisuussuunnitelmiin ja niiden realistiseen nykytilaan.

Missä on vapaa kaupunkitila? Missä yhteiset Vesijärvinäkymät, joita me suurin osa lahtelaisista halusimme säilyvän Ranta-Kartanossa meidän liikkua ja oleskella? Missä koko Vesijärveä lähestyvä ja kunnioittava rakennuskulttuuri Ranta-Kartanon lisäksi Kisapuistoineen ja sen laajoine katsomoineen. Missä kaikkien suunnitelmien kokonaisuus – olkoonkin, että jossakin kohden kaupungin asemakaavoitus ykskantaan totesi, etteivät Kisapuiston suunnitelmat kuulu Ranta-Kartanon kokonaisuuteen. Miksei muka?

 

Johanna Palomäki näyttää korkealla vapaasti liitelevien lintujen perspektiivistä otettua kuvaa (otsikkokuvana sama suurempana):

Kuvassa lintuperspektiivistä näkyy, miten Ranta-Kartano on tällä hetkellä valmiina. Edessä on valmiina entisten linja-autolaitureiden malliset hulevesikivetykset, samoin mutkittelevat kevyen liikenteen väylät (jalankulku- ja pyörätie). Nyt ne ylettyvät vasta maan alle suunnitellun, mutta yllättävästi pelkästään maanpäällisenä toteutuneen mammuttimaisesti näkymiä hallitsevan pysäköintitalon Vesijärven puoleiselle nurkalle. Vasemmalla näkyy valmiina kolme valkoista tornitaloa ja niihin liityvä pieni, ruskea nelikerroksinen osa.

 

Todellisuudessa, maantasossa, Pysäköintitalon takana Vesijärven puolella on suurin osa Ranta-Kartanon aluetta, sora-, nurmi- ja asfalttikenttää, täysin rakentamatta. Aava Kisapuisto   yleisökatsomoineen, jonka suunnittelu on vielä täysin kesken, näkyy kuvan oikeassa reunassa. Myös hyväksytyssä asemakaavassa on ainakin Paasikiven ja Kekkosen presidenttiaukiot keskeisinä nähtävissä – minne ne ovat kadonneet?

Kohtalokkaan selkeältä alkaa tuntua, että paljon puhuttu ylläoleva vuonna 2008 markkinoitu Lahden Ranta-Kartanon suunnittelukuva on sen tulevaisuutta. Kovin vaikeasti on tavallisten kansalaisten mahdollisuudet siis tulevassa Ranta-Kartanossa viihtymiseen ja katselemiseen ihanille Vesijärven laineille näiden korkeiden monikerroksisten betonirakennusten piiloista.

 

Kynä ö.png

Tässä alla linkki, josta selviää Johanna Palomäen nykykäsitys Ranta-Kartanosta ja meille kaupunkilaisille järjestettävistä, mielestään hauskoista ja leppoisista osallistuttavista kaavakäsittelyistä. Video on viime viikolla pidetystä Lahden kaupungintalolla järjestetystä valtakunnallisesta Apoli -arkkitehtiseminaarista ja vapaasti katsottavissa vielä viikon.

https://www.youtube.com/watch?v=deuXTISGXnM

 

Parahin lukijani. Alla vielä linkki koko Ranta-Kartanon meille kuntalaisille tarkoitettuun Lahden kaupunginkirjaston auditoriossa pidettyyn 16.9. 2008 tilaisuuteen, jota johti arkkitehti Johanna Palomäki. Juuri tuossa tilaisuudessa syntyi spontaanisti ryhmä, joka alkoi ajaa Ranta-Kartanon luontaisten järvi-ja harjuluonnon ainutlaituisen lahtelaisuuden säilyttämistä jokaisen kaupunkilaisen koettavana ja oikeutena.

https://lahenuutisia.vuodatus.net/lue/2008/09/kansalaismielipide-on-kova-pala-paattajille

Suomen lippu.jpgKansalaisvaikuttamisen päivä  ja Miina Sillanpään päivä

Kategoriat
Koulutus kulttuuri teatteri

Kymmenen Lahden tuoreinta ennenkokematonta näytelmää

Kaksi ja puoli kuukautta Lahden kansanopiston teatterityön opiskelijat olivat ensimmäisen työvuotensa aikana työskennelleet pareittain näyttelijäntyön tunneilla luomalla kohtaukset, jotka he esittivät teatteri-illan aikana. On harvinaisuutta katsojan päästä kurkistamaan aidon teatteriopetuksen aikaansaannoksiin jo näin varhaisvaiheessa. Itselleni tämä mahdollisuus oli jo kolmas kerta saada kokea tuoreiden teatteriopiskelijoiden kokopäiväisen työnteon  tuloksia Näyttämöllisiä tiivistymiä –nimisenä aitona, hyvätasoisena teatteri-iltana.

 

Ihan ensiksi on mieluista todeta, että ilmaisuaparaatit – äänenkäyttö ja lavaolemus – on näillä kahdellakymmenellä taiteilijakutsumuksen saaneella, pääsytutkinnossa jo tarkoin valituilla teatteriosaajilla hyvässä luomiskunnossa: käytössä olleiden kahden pienen studionäyttämön varsin paljastavissa puitteissakin ilmaisuvalmius oli varmaa ja nautittavaa.

Teatteri-illassa näimme kymmenen kohtausta, kymmenen eri näyttelijäduon tulkintoina. Vakuutuin tämän kahdenkymmenen näyttelijälahjakkuuden läsnäolosta näyttämöllä itse luomissaan kohtauksissa: jokainen kohtaus tuntui idealtaan ja toteutukseltaan valmistaneen keskeisen sanomansa ja esitysmuotonsa kiinnostavaksi. Kohtausten vaihdot toteutettiin harvinaisen toimivasti, miltei yhdessä minuutissa ja tyylikkäästi. Nämä pienoisnäytelmät ansaitsevat pienen yhteenvedon, sillä ne erilaisuudessa, sisällöissä ja ilmaisuissaan olivat jo teatterillista ja draamallista ilmaisua laidasta laitaan.

Teatteriopiskelijoiden itsevalitsemia ajatussisältöjä leimasi ratkaisevasti aikakautemme viestintämuoto: esitysten juonen sisällöt ja käänteet saivat yli puolella esityksistä kännyköistä ja niiden sisältämistä viestityksistä ratkaisunsa. Keskeistä opiskelijoiden toiminnallista sisältöä oli myös nykyseurusteluun olennaisesti liittyvä oluen ja viinin maistelu tarjoiluineen. Kiintymys ja pettymys tuntuivat hallitsevan vastakohtaisuuksillaan monen esityksen atmosfääriä, mustasukkaisuus ja sen selvittely seurasivat monen esityksen tapahtumakaaria niiden lomassa tai niiden päätekohdissa huipentuen. Kaikkineen: nykyajassa, tässä päivässä esityksissä liikuttiin vahvasti ja kokemuksellisen asiantuntevasti.

 

Rakkaus on ihanaa (Efe Elo & Helmiina Kauhanen) toisiinsa ihastuneen eräänlainen aikamme festariromanssi tavoitti tavattoman valoisan, toisiinsa tarrautuneen ehdottomuuden tunnelman.

Vahinko

Vahinko (Meeri Karri & Viola Nyyssönen) välitti onnellisuuden tunteen kynttiläliekkien vahvistamaa ulkoista rakastumistunnelmaa tyylikkään korrektisti ja loi aluksi kahden rakastuneen kauniinherkän tunnelman. Pian kuitenkin jokin vaivasi partneria, hänen reaktionsa olivat selvästi katsomostakin eriteltyinä patoutuneet ja loivat arvoituksellisen ristiriidan kohtauksen ulkonaiseen  herttaisuuteen. Viimein saimme tietää: epäröijä laukaisi pettäneensä ystäväänsä. Helpottuneen tunteensa hän tulkitsi vahingoksi. Ystävän täysi räjähdys ja lyönti päin kasvoja tuntui lähes ansaitulta. Seurustelukumppaneiden hetkessä jäätyneiden tunteiden viimeiset repliikit: Löit minua, miksi? Ystävän vastaus – Sekin oli vahinko – tiivisti esityksen tarinan viiltävän ehjäksi, satuttavaksi. Vahvat, intensiiviset katsekontaktit suorastaan järkyttivät ja ihastuttivat tarinan keskeisinä tunnelmanluojina.

Vuosipäivä-esitys (Elina Pentinsaari & Ellen Westberg) muistutti meitä omissa kiireittemme kaaoksissa unohtamistamme ensikohtaamistemme korvaamattomista merkittävyyksistä laatuisalla yksilöllisellä näyttelijätyöllään.

Rakkaudella taikka väkisin (Emma Härmä & Siiri Sulkakoski) rakastumisen ja torjunnan tunteet saivat jo miltei väkivaltaisia reaktioita – taitavasti työstettyinä vahvan luonteikkaina näyttelijäilmaisuina.

Kaikki nuo esitykset tuntuivat persoonallisissa roolitöissään, ihastumis- ja pettymisreaktioissa aidoilta ja monille meille kuin tutuilta rakastumishistoriallisesti omakohtaisilta, tunteiltaan, vilpittömiltä sisällöiltään, roolitöiltään.

 

Kaljanmakuiset miehet (Mikko Wilmi & Roope Keski-Korpela) paljasti miehisyyden herkät tulehtumisrajat vähintään silloin, kun työelämässä tapahtuu liian suuria, peruuttamattomia asioita. Wilmin ja Keski-Korpelan tulkitsemat mieshahmot ovat ajatuksella työstettyjä miesluomuksia, joissa nykyarjen epävarmuus paljastuu tänään liiankin usein kohtalokkaaksi realismiksi. Näissä näyttelijätöissä taitavat ja selkeästi piirretyt luonteet ja eläytyminen nousevat draaman jännityksen yhdeksi vahvaksi perustaksi.

Mun sisko

Illan koskettavinta draamaa koin esityksessä Mun sisko (Aino Suosalo & Fiia Nurmi), jossa kodin alkoholismi, lapsuudesta ulos kompuroiva vielä leikkien täyttämä pikkusisko ja aikuisuuteen ryntäävä kodille katkera isosisko luovat  sisäistyneen, täysipainoisen toistensa läheisyyden merkityksen ja erohetken kipuisuuden vauhdikkaalla tulkintakokonaisuudella. Pikkusiskon vaikuttava loppulaulun tapailu riipii aitoudessaan ja  koskettavuustunteessa meitä mielemme syvyksiin saakka. Hienot, herkät, valmiit näyttelijätyöt eivät unohdu.

 

Aikamme tietokonemaailman ja taiteen välinen elämänasenteiden yhteiselo Vain toinen meistä yrittää (Selma Atas & Aaro Strömmer) lienee parisuhteissamme nykytodellisuuden lähes normaalia tilaa. Strömmerin karski maccous ja Ataksen herkkä sensuaalisuus tuntuvat elämän kahlitsemattomilta ominaisuuksilta, jotka heissä kuin eivät koskaan kohtaisi toisiaan. Tekniikka ja luova taide ovat maailmamme samankaltaisia vastakohtia. Esitys kauneudessaan ja kauheudessaan kysyy noiden ihmisominaisuuksien yhteiselämän mahdollisuuksia – onko se rakkaus? Roolityöt taiten tuotettua karrikointia lähenteleviä, mutta silti elävän elämänmakuisia, synnynnäisellä taidolla toteutettuja töitä.

Majakamraati

Huvinäytelmän suurta, täydellistä juonellista ja läheisyyskokemuksen rajatonta  nautintoa saimme Majakamraati-esityksessä (Wiivi Väänänen & Sakke Sikiö). Sen kutkuttava hauskuus sisälsi ennenkokemattoman esineellistämisen (pölynimuri) toimivan kekseliäisyydessään luontaisilla koomikoilla täydellisesti. Tämä kaksikko taisi myös kartoittaa kämppäasumisen pikku taivaat ja helvetit todellisesti, mutta niin ihanan keveästi, ettei naurullamme ollut rajoja heidän uskottavan heittäytyvää näyttelijätaitoaan – aina hiustupsujaan myöten – katsellessa. Valmis työ millä tahansa estradilla esitettäväksi.

 

Esineellistäminen toteutui myös esimerkillisen mainiosti Sun Vuoro -kohtauksessa (Netta Herranen & Sylvia Ropponen). Tarinan juoni ja rytmi saatiin aikaan lapsuutemme Kimble-pelistä, jonka painallus kuului katsomon perälle saakka. Lähes sanaton, katsekontaktein ja ilmein tulkittu juoni sai kännykästä löytyneen vilpin kiihdyttämän pelaamisen painallukset vauhdissaan hallitsemattomiksi ja viimein tuon kahdenvälisen ihmissuhteen rauhoittumaan tulehtuneisuudestaan takaisin tyyntyneiksi, hitaasti harkitseviksi ja tunnusteluaroiksi vuoropainalluksiksi. Esittäjien omaperäisesti näytellyt luonteet paljastuivat tässä pelimittelössä upeasti.

 

Lähellä käydään (Silja Poskiparta & Maija Melender)  Näytelmäisessä kohtauksessa esityksen jännitteen luovat eläinrakkaus, orastava kumppanirakkaus ja niissä rimpuileva ystävän rakkaus, kolminkertainen rakkauden epätietoisuus tuntuu jo komedian huvittavuudelta. Juonessa löytyy kyllä yllättävää komplisuutta, komediallista huumoria, jos kohta eräänlaista vasta orastavan suhteen sopivan  kiusallista epämääräisyyttä. Meitä ajatteluttavaa on esityksessä nykyisten lemmikkien aikakauden eläinrakkauden ja ihmisrakkauden toisinaan sovittamaton todellisuus. Luonnenäytteleminen erehtymättömän vakuuttavaa. Kissa-äänikulissi aivan herkullinen variaatioissaan.

 

Yllä kuvailin tiiviin viiden viikon pituisen teatteriopiskelun ja asiantuntevan teatteripedagogin yhteistyön taiteellisesti omaperäisiä, kunnioitettavia tuloksia. Myös illan kaksiosaisen kokonaisuuden aluiksi lauletut laulunumerot tuntuivat rakentuvan innostuneen ilmaisun ja sydämenpohjasta tulkitsevan yhteisilmaisun laulamisen ilolta, jonka esittäjät – tiivistymiensä lisäksi – meihin katsojiin tartuttivat.

 

Esitykset:  torstai 26.9.24 klo 18  ja perjantai 27.9.24 klo 18

Työryhmä: Selma Atas, Efe Elo, Netta Herranen, Emma Härmä, Meeri Karri, Helmiina Kauhanen, Roope Keski-Korpela, Maija Melender, Fiia Nurmi, Viola Nyyssönen, Elina Pentinsaari, Silja Poskiparta, Sylvia Ropponen, Sakke Sikiö, Aaro Strömmer, Siiri Sulkakoski, Aino Suosalo, Wiivi Väänänen, Ellen Westberg, Mikko Wilmi

Ohjaava opettaja: Aleksi Lavaste

Musiikin opetus: Elsi Bergroth

 

Esityskuvat: Katri Leppälaakso

Otsikkokuva: Näyttämöllisiä tiivistymiä -esityksessä esiintyneiden työryhmien itsevalmistamista mainosjulisteista koottu kuvasarja

https://www.teatterikoulutus.fi/uutisia/teatteri-1-nayttamollisia-tiivistymia-2024

Kategoriat
kulttuuri taide teatteri yhteiskunta

Yleisö valloittaa teatterin katsomon

Jotakin yhä poikkeuksellisempaa tapahtuu tässä syksyn 2024 Lahden kaupunginteatterissa. Rientäessämme viime maanantaina yleisölle tarkoitettuun Suuren näyttämön uuden teoksen esittelytilaisuuteen hämmästelemme sen saamaa suosiota. Väkeä tungeksii ovien täydeltä teatterisaliin. Mistä moinen ihme?

Saamme teatteriaulasta tietää, että tutustumistilaisuuteen kassalta jaetut 552 pääsylippua ovat kaikki kelvanneet ja saliin tultuamme huomaamme sen olevan täysi. Näin juuri pitää käynnistyä yleisön pohjustaminen suosiolliseksi tulla katsomaan teatteria: päivän tutustumisajankohtakin (klo 17-18) sopii suurelle osalle lahtelaiskansaa täydellisesti; tulevasta esityksestä ei liene niinkään väliä, kunhan vain pääsee teatteriin!

Kuva haastatteluhetkestäAnna-Riitta Partanen, Minna Harjuniemi ja Paula Koivunen

Salissa on jo käynnissä harjoitustapahtuma, koko näyttelijäjoukon tanssiharjoitus ja tutustumistilaisuuden tunnin kokonaisuuden esittelee meille teatterin draamapedagogi Anna-Riitta Partanen.

Thelma ja Loviisa – Anna Pitkämäki ja Sara Paasikoski

Pian alkaa varsinainen yhden kohtauksen tiivis harjoittelutuokio. Automatkan repliikkien ajoitusta – kohtauksen siirtymistä autoa ajaen ja vuoroin jatkumaan autosta nousten ja jalkaisin – harjoitetaan huolellisesti ja tarkasti viitisentoista minuuttia. Tarkkanyanssisen asemointiäksiisin johti esityksen ohjaaja-käsikirjoittaja Minna Harjuniemi, joka oli jo keväällä aloittanut teoksen harjoitukset. Hän esitteli nyt asiantuntevasti ensemblen koko henkilökunnan – itsensä, koreografin, lavastajan, näyttelijät sekä laajan teknisen henkilökunnan. Laskin pitkälle kolmattakymmentä henkilöä työskentelevän esitystä valmistamassa.

       Minna Harjuniemi

Teoksen tekee mielenkiintoiseksi sen sisältö ja muotorakenteellinen ajatus yli kolmenkymmenen vuoden takaisesta Thelma ja Louise -elokuvasta, mutta näytelmän balladisen western-muodon saa entistä mielenkiintoisemmaksi sen täyssuomalainen tapahtumasarja ja mystiikka, suomalaiseen tapahtuma- ja perinnemenneisyyteen sidottu kohtausten jono, siihen perustuva naisen kohtelu sekä mystiikka, jotka ovat ainakin Hella Wuolijoen teoksen niskavuorelaisuudesta lähtöisin. Juoneen sekoittuu varsinaisen elokuvan aikakauden maailmaa – sieltä löytyy yhtä hyvin tavallinen nuori suomalaisnainen kuin suuri maailmanluokan filmitähti. Ohjaaja-käsikirjoittaja korosti  taiteen ja teatterin merkitystä ihmisen mielikuvituksen vapauttamisesta ja kulkemisesta esityksissään vapaasti, ohi todellisuuden ja tehdä lavalla suoranaisia ihmeitä. Niin Lahden esityksessä sitten tulee käymään naisten taistellessa oikeuksistaan.

 

Kysymyksiäkin yleisöltä tuli:

– Onko esitys nyt nähdyssä asussa aikataulussa?

– Kauanko esityksen valmistamiseen meni yhteensä aikaa?

– Mitä tapahtuu jäljellä olevien kahden viikon aikana ennen ensi-iltaa?

Nenna Tyni näyttelee Marilyn Monroen

Kuunneltuani, nähtyäni ja katseltuani esittelytilaisuuden aatteellisen ja sisällöllisen annin ymmärsin jotakin sen keskeisestä sanomasta: koko tarina tähtää ajankohtaisuudella, suomalaisuudella, maailmanpoliittisuudella tärkeään, miltei muuttumattomaan naisten oikeuksien yhä kehnoon tilaan miesten joukoissa – ja räjähtää modernin ajan puhuttelevaan vauhtiin jatkuvasta miehen väkivallasta naista kohtaan – kenties meidät täydellisesti yllättäen!

 

Näin tekijät kuvaavat Lahden Suurella näyttämöllä ensi-iltansa saavaa näytelmää katsojia houkuttelevassa tiedotteessaan:

”Thelma & Loviisa on suomalainen western kahdesta ystävyksestä pakoretkellä halki Suomen – aina kaukaiseen Arizonaan asti. Thelma ja Loviisa, kaksi aivan tavallista naista, lähtevät kauan odotetulle lomamatkalle. Heti reissun alkuvaiheessa käynnistyy kuitenkin tapahtumaketju, jonka jälkeen paluuta entiseen elämään ei enää ole. Puolustaessaan henkeään he päätyvät lain nurjalle puolelle ja alkaa loputon pakomatka maailmassa, jossa oikeus on aina voittajien puolella. Matkalla he kohtaavat kaltaisiaan, suomalaisen historian saatossa vailla oikeutta jääneitä naisolentoja, jotka kutsutaan liittymään mukaan porukkaan. Lopulta kaikki entinen palaa savuna ilmaan. Naisilla ei ole enää kuin toisensa, kaiken kestävä ystävyytensä,  Ford Thunderbird ja tulitikut, joilla sytyttää tuleen kaikki se, minkä alta he paetessaan vapautuvat.

Luvassa on katkeransuloinen tragikomedia, monumentaalinen kostoilottelu, pyro-ooppera ja eloonjäämisnäytelmä. Se on surutyö, kutsuhuuto ja slide-kitaralta kuulostava feministinen western aivan kaikille, jotka ovat joskus saaneet elämältä turpiinsa. ”

Thelma ja Loviisa monumenttien laaksossa on saanut innoituksensa legendaarisesta Ridley Scottin 1991 ohjaamasta ja Callie Khourin käsikirjoittamasta Thelma ja Louise -elokuvasta.
Näytelmän on kirjoittanut sekä ohjaa Minna Harjuniemi, joka vierailee nyt ensimmäistä kertaa Lahden kaupunginteatterissa.

Kantaesitys 12.10.2024 Suuri näyttämö

Ohjaus ja käsikirjoitus Minna Harjuniemi 
Lavastus- ja pukusuunnittelu Paula Koivunen
Valosuunnittelu Jyri Suominen
Äänisuunnittelu Tommi Raitala
Naamioinnin suunnittelu Eija Nurminen

Rooleissa Annukka Blomberg, Tapani Kalliomäki, Tuomas Korkia-Aho, Ella Lahdenmäki (vier.), Saara Mänttäri (Näty), Sara Paasikoski (vier.), Teemu Palosaari, Anna Pitkämäki, Mikko Pörhölä, Jari-Pekka Rautiainen, Nenna Tyni, Liisa Vuori   

Palaamme esitykseen ensi-illan 12.10.2024 klo 18.00 jälkeen.

https://lahdenkaupunginteatteri.fi/ohjelma/thelma-loviisa/

Kategoriat
kulttuuri taide teatteri

Tiitiäisen satupuun riiminerokkaassa teatterissa

Kirsi Kunnaksen runot ja niiden riimit, usein yllättävät riimisykkeen hauskasti ja kekseliäästi rikkovat riimipoljennot, ovat olleet suomalaiskotien mielilukemistoa jo kohta seitsemänkymmentä vuotta. Tunnetuin teos lienee hänen runokokoelmansa Tiitiäisen satupuu, joka ilmestyi vuonna 1956. Sen 53 painoksen määrä on ollut poikkeuksellisen ennätyksellistä runokirjojen ja kaunokirjallisuuden leviämistä suomalaisiin koteihin. Teoksen Maija Karman kuvitus on myös pysyvästi mielikuvituksiimme vaikuttanutta, kirjan sisältöä vahvasti ja herkästi toteuttavaa runokirjan taiteellista visualisointia.

 

Jokin kumma, synnynnäinen kielellinen leikittely, perityt runosuonet ja mielikuvituksen nerokkuus pitävät Kirsi Kunnaksen runohehkua yhä palavassa tuikkeessa. Tiitiäisen satupuun klassisuus on siinä, että jo muutamat sukupolvet ovat saaneet siitä nauttia, kun kirjan lorut ovat ääneen luettuina ensin alle kouluikäisten iltalukemisina siirtyneet runokorvaan tallentumaan ja sitten pian jo itseopeteltuina, usein ulkoa opittuina rallatuksina lukutaitoisten ja aikuistenkin muistin lokeroihin kasvaneet lähtemättömäksi yhteiseksi raikkaaksi ja viihdyttäväksi suomen kielen omaisuudeksi.

Aikanaan 1960-luvun molemmin puolin kunnasmaista runoa pidettiin oikeana modernina runon riimikankeuden uudistajana. Runot ovat suhteellisen lyhyitä, nerokkaan arvoituksellisia sisällöiltään, äännerikkaudeltaan ja usein uusilta mielikuvituksellisilta sanakeksinnöiltään. Ne kiinnostivat lasten lisäksi myös aikuisia, jotka perinteinen runomitallinen runo oli koulun lukemistoista kyllästetty karttamaan koko loppusointuista runoutta.

 

Kaikenikäisille soveltuva Tiitäisen satupuu on ensimmäinen esitys Lahden kaupunginteatterin uudistuneella Lämpiönäyttämöllä ja sen on ohjannut ja sovittanut Lahden kaupunginteatterin johtaja Lauri Maijala, rooleissa Saana Hyvärinen ja Aki Raiskio, lavastus- ja pukusuunnittelu Tiina Hauta-ahon.
Tiitiäisen satupuun ensiaamu oli 25.9.2024.

 

Lahden kaupunginteatterin oivallus oli tehdä runoista näytelmällistä teatteria. Lauri Maijalan hoksottimissa välähtelee jokaisen runon kohdalla sen toiminnallinen, liikunnallinen ja ajatuksellinen sisältö kirkkaana eikä yllätyksellisyyttäkään puutu. Eräänlaisena prologina näyttelijät määrittelevät toisilleen ja meille näyttämisen ja näyttelemisen käsitteiden erot havainnollisen humoristisesti.  Maijalan ohjaajarepertuaaria sovitus jo tällaisena laajentaa kohti teatterin tulevia uusia, mahdollisimman nuoria teatterinkuluttajia: loistava teksti muuttui monissa runoissa hauskan draamallisiksi nautittaviksi tulkintatuokioiksi meille kaikenikäisille katsojille.

Saana Hyvärisen sydämellinen ja haltioitunut ote runoihin, taitava heittäytyminen niiden kymmeniin eri persoonallisuuksiin sekä Aki Raiskion patrioottisen vahvaääninen runonkerronta, koko kehon kapasiteetilla demonstroiva näyttelijäilmaisu loivat sopivan erilaiset tulkitsijahahmot kunnasmaisen tekstin draamalliseen kokonaisuuteen.

Tekijäryhmä (ohjaaja & lavastaja & näyttelijät) oli ratkaissut esittää tapahtumat modernisti juuri tänä päivänä. Näyttämölle nimittäin oli kuin unohtunut nykyaikaisen siivoojan koko suuri välineistö. Niinpä tuosta valtavasta kapistusten, harjojen, viuhkojen, pyyhkeiden, siivousaineiden, moppien määrästä syntyi koko esityksen rekvisiitta: kurki, vesirotta, Haitulan hattu, käpälät, nenät, aurinko, kuu.. Ah!

 

Yli neljästäkymmenestä runosta taas jokainen saattoi löytää tietenkin mieluisensa. Itselleni jäi takaraivooni soimaan runot:

-Vettä vettä vettä -esitys tuntui hallitun hienolta runon ja sen rytmipoljennon nykytulkinnalta

Kattila ja perunat arkemme kiireen huimalta toteutukselta, pukuteknistä esineistöään myöten täydellisesti toteutetulta hirtehishuumorin riimisen hurjana elämämme kiihtyvänä polkkana

– Herra Piipoo sitä vastoin perusteelliselta, kerronnaltaan jännittävältä, opetukseltaan hengenvaaralliselta, kohtalokkaalta draamalta (ja tulkinnaltaan ihan kuin aidolta traagiselta tarinan demonstraatiolta)

Ville ja Valle esittäjäduon mestarillinen yhteistulkinta, riimien ja poljennon rytmitarkka varmuus ja hauskuus on sitä Kirsi Kunnaksen suomen kielen tekstin ja ajatusten suurta taidetta.

 

Tiitiäisen satupuun ensiesityksen kutsuvieraat (40 ekaluokkalaista) olivat selvästi ihastuksissaan teatterikokemuksestaan (monet heistä teatterikatsojia ensi kertaa) ja sen yllätyksellisen tapahtumarikkaasta näytelmällisestä muodosta, mutta myös ällikällä lyötyjä pienen lämpiönäyttämön tuomasta silmästä silmään käsinkosketeltavasta näyttelijöiden ja katsojien läheisyydestä. Me aikuiset taas hykertelimme elämänilomme, hymykareemme jälleen löytäneinä sekä runoutemme poikkeuksellisen erimakuisen annin nauttineina erikoisoikeutettuina katsojina.

 

Artikkelin esityskuvat Tiina Hauta-aho, Hilma Ruotsalainen

https://lahdenkaupunginteatteri.fi/ohjelma/tiitiaisen-satupuu/

Kategoriat
yhteiskunta

Elämämme viisaasti valitsemiemme kaupunginvaltuutettujemme armoilla

Eliel Saarisen suunnittelemia Lahden kaupungin valtuustosalia ja sen 59 ainutlaatuisen upeaa tuolia alkaa niillä vielä istuvien valtuutettujen istumalihakset ja hengityshöyryt jo hieman kuumottaa tulevien kuntavaalien ajatuksista ja me kaupunkilaisetkin jo päivitellä, mitä ensi huhtikuun Suomen kuntavaaleissa me lahtelaisäänestäjät saamme äänestämällä aikaan.

Alla on nykyisen valtuustomme jäsenet ja heidän äänimääränsä pohdittavaksemme: keitä heistä tunnemme, onko joku heistä saanut jotakin tarpeellista tai merkittävää meidän kaupunkilaisten kannalta neljässä vuodessa aikaan, voimmeko heihin aidosti luottaa, kuka vain puhuu, kuka käy pelkästään leiman lailla kokouksessa paikalla, ketä heistä mahdollisesti äänestäisimme kevään kuntavaalissa, kenelle nykyvaltuutetuistamme olimme antaneet aivan liikaa ääniä tai ketkä ovat pahan kerran pettäneet luottamuksemme. Tosiasiassahan valtuustollamme on kuivan kirjallinen leima, elämä ja monipuolisen, viisautta synnyttävän keskustelun päätökset ovat sille vieraita. Suuri osa vallasta on annettu itse loihdituille kaupunginhallituksen jaostoille, kaupunginhallitukselle ja lautakunnille sekä kaupunginjohtajalle ja pikkuvirkahenkilöille. Terveyden ja hyvinvoinnin asiatkin on viety valtuustolta kokonaan.

 

-16.6.2021 valitun Lahden kaupunginvaltuuston 59 jäsenen kokoonpano sekä yksittäisten valtuutettujen valitsijoilta saama äänimäärä:

-Äänioikeutettuja 99005 Äänestysprosentti 51,1 % Hyväksyttyjä ääniä 50388

-Valtuustoon valitut 59 jäsentä saivat yhteensä 48859 ääntä

Lahden kaupunginvaltuutetut 2021-2025

Ajattelin käydä läpi muutamia meitä kaupunkilaisia, arkeamme ja viihtyisyyttämme koskevia valtuuston tekemiä ratkaisuja ennen seuraavan valtuuston valintaa. Tässä ensimmäinen.

Yksi epäonninen päätös, joka on tehnyt Lahdestamme ja sen keskeisistä maisemanäyistä todella häpeällisen kuvan ja on kestänyt jo neljän eri valtuuston ajan kaupunkiamme nolaamassa – Lahden kaupunginvaltuuston 15.6.2009 tekemä Ranta-Kartanon asemakaavaratkaisu. Sehän syntyi kaupunginvaltuuston päätöksellä numeroin 30-29. Noista arkkitehtuurikilpailun voittaneen Laituri-vaihtoehdon äänestäneistä päättäjistä on vielä istuvan valtuustomme jäseniä kahdeksan yhä asioistamme päättämässä. Heidän yhteinen äänimääränsä on 4494 eli nykyvaltuustossamme heitä on äänimäärältään vielä 9,2% (luettelossa olen heidät alleviivannut).

Korkein hallinto-oikeus tutustumiskäynnillä valituksenalaiseen Lahden Ranta-Kartanoon ja valtuuston tekemään asemakaavaan perehdyttyään, perustelee antamassaan 68-sivuisessa Korkeimman hallinto-oikeuden ratkaisussa 30.8.2012 (Taltionumero 2260) harvinaisella tavalla päätöstään sivuilla 64-65:

”Korkeimman hallinto-oikeuden toimittamassa katselmuksessa voitiin havaita, että Ranta-Kartanon asemakaavan keskeinen muutosalue, Paasikiven aukiolta Pikku-Vesijärven rantaan ulottuva, pääosin pysäköinti- ja katualueena nyt oleva avoin alue, on maisemallisessa solmukohdassa muodostaen Vesijärven tuntumaan laaksomaisen alueen Salpausselän harjujen reunustaessa sitä kauempana. Alue on myös kaupunkikuvallisesti merkittävä.
Kaavamuutoksella osoitettujen uusien rakennuskortteleiden rakentaminen sulkisi lähes kokonaan nyt avoinna olevan maisematilan sekä Pikku-Vesijärven ja Paasikiven aukion välillä, että Kisapuiston ja Fellmanin-puiston välillä ja rajoittaisi näkymiä kaava-alueelta käsin katsottuna muutoinkin. Maisematilan sulkeutuminen ei kuitenkaan sinänsä olennaisesti vähennä kaava-alueen puistojen eikä Paasikiven aukion maisemallista arvoa eikä kaavamuutoksella osoitettu pääosin 2-3-kerroksinen ja osin 8-kerroksinen rakentaminen eroa kaupunkikuvallisesti olennaisesti Lahden keskustan kerrostalovaltaisesta ilmeestä.”

 

Ranta-Kartanon asemakaava on yhä häpeäpilkkumme. Pelureille (Kinos-rakennussuunnittelijaryhmälle ja rakennusurakoitsijoille) on annettu vapaat kädet tehdä mitä haluavat: hotellit, vesiliikuntakeskukset, uimahallisuunnitelmat ja muut ovat pyörittäneet Ranta-Kartanoamme ja kuntamme arkkitehtisuunnittelua miten ovat halunneet. Kaikki on kuitenkin kuihtunut pelkiksi ideoiksi. Omituisinta on, että tuo Korkeimman hallinto-oikeuden arvostama perustelu 2-3 -kerroksisten talojen rakentamisesta on muuttunut pääosin 8-9 -kerroksisten erittäin massiivisten rakennusmassojen taloiksi. Korttelikohtainen rakentamistapa syntyi heti Korkeimman hallinto-oikeuden päätöksen jälkeen uutena kaavapäätöksenä rakennusyhtiö Skanskan ehdoin, se aloitti rakentamisen vasta saatuaan kaavapäätöksen muutoksella lisäkerrokset suunnitelmiinsa.

 

Ylen%20ei%20yht%C3%A4%C3%A4n%20valitusta

Lahti oli päässyt 3.3.2020 TV-ajankohtaisohjelma A-studion esimerkiksi kaupungista, missä ei edellisenä vuonna tehty yhtään kaavavalitusta! Lahden kaupungin teknisen ja ympäristötoimialan vuorovaikutussuunnittelija Henrik Saari esitteli Ranta-Kartanon alueelle nousevia uusia kohteita: hotelli, vesiliikuntakeskus, pysäköintilaitos – kaikki hyväksytty ilman yhtään valitusta.

Ranta-Kartanon alueen toteutumista vuodesta 2008 seuranneina ja monia mielipiteitä, muistutuksia ja valituksia asiassa tehneinä olimme kyllä lähinnä järkyttyneitä. Alueen asemakaava sai lainvoiman 2012 Korkeimman hallinto-oikeuden käytyä paikalla tutustumassa alueeseen. Sen jälkeen on 2017 muutettu kaavaa yhden korttelin osalta ja 2019 kaikkien muiden kortteleiden osalta. Esimerkiksi alkuperäisessä kaavassa talot olivat 3- tai 8-kerroksisia, korkeita torneja 7. Nyt talot ovat 4- ja 10-11 -kerroksisia, korkeita torneja 9.

Alkuperäinen kaupunginvaltuuston päätös 2009 tehtiin yhden äänen enemmistöllä. Puoli valtuustoa valitti omasta päätöksestään. Yli 5000 allekirjoittajan adressi, mitkään esittelytilaisuudet tai nettikyselyt eivät saaneet suunnittelijoita ja päättäjiä edes neuvottelemaan tavallisten kaupunkilaisten kanssa mistään muutoksista tällä Ranta-Kartanon alueella, joka jo arkkitehtikilpailun tuloksena 2005 syntyessään oli liian tiheäksi suunniteltu. Sen jälkeen on koko ajan tehty vain huonoja muutoksia.

Tänään Ranta-Kartano on valtaosaltaan rakentamaton, suurimmalta osaltaan hoitamaton käyttökelvoton asfaltti-, nurmi- ja sorakenttä.

Tarvitaanko asiaan uudet, uusien tuoreiden valtuutettujen ajatukset ja päätökset asian hoitamiseksi?

Kategoriat
kansainvälisyys kulttuuri taide teatteri yhteiskunta

Teatteri Vanha Jukon Veriruusujen ajatuksissa

Teatteri Vanha Jukon Veriruusut, nuoruuden ja aatteiden suuri elämäntilitys, on komeaa suomalaista teatterin taitoa ja tapaa kertoa tuoreesti, lämpimästi, elämäniloisesti ja väkevästi suomalaisten yli satavuotiaasta kohtalonhetkestä ja kansamme naisten täydellisesti uusiin tavoitteisiin, uuteen tasavertaiseen elämään miesten kanssa pyrkivästä elämänpalosta. Taistelu nuoruuden uskaliaisuudella ja hehkulla, kansanvoiman etuoikeutetulla yhteisyyden kokemuksella maailman ja suomalaisen yhteiskunnan harvainvaltaa vastaan tuntuu Anneli Kannon Veriruusut paksun romaanin ja Teatteri Vanha Jukon siitä tekemän koskettavan näytelmän kokemuksena tänäänkin esimerkilliseltä ja oikeutetulta totuuden puhumiselta.

Teatterina Jukolla on Veriruusuissaan vapauden, aatteen, iloisen ja hyvän ihmisen periaatteet. Kaikki muu on toisarvoista. Ihan täyssuomalaisen kotoiseksi näytelmän tekee Anneli Kannon käyttämä hämäläismurteen komea paluu kuulla, taipua paljon kirjakieltä laatuisammin, selittävämmin, suuhun sulavammaksi ja ilmaisevammaksi meidät hurmata kansamme tilityskieleksi. Sen jukolaiset ovat omaksuneet ihailtavan täydellisesti – meidän nopeasti heidän puheisiinsa, hauskutteluunsa, järkeilyynsä ja unelmaisiin ajatuksiinsa täysillä heittäytyä, uskoa ja mukana elää.

Viisitoistavuotias Sigrid on saanut kansakoulun päätökseen ja päässyt ripille. Isänsä kehotuksesta hän hakee paperitehtaalle töihin ja pääsee sinne aputytöksi. Tehtaalla Sigrid ystävystyy railakkaan Martan ja muiden tehtaantyttöjen kanssa. Elämä alkaa.

Ola Blickin symbolinen vanerilavastus vie suoraan suomalaisen puuteollisuuden jalostuksen, paperitehtaan – näytelmän ihmisten heräävän teollisen työnteon maailmaan, joka avautuu sen puisista rakenteista. Vaneriset puitteet riittävät ja niiden kätevät miltei silmänräpäyksissä tapahtuvat tasojen ja kehysten muuntelut vaihtavat hetkessä katsojan mielikuvituksen nopeudella interiöörit tapahtumille. Lavastustaiteilija Blick on kansalaissotamme mustavalkean kokonaisuuden tulkinnut suomalaisen vaneripuun laajoissa puhtaissa pinnoissa teollisen työn merkitykseksi ja ripotellut maalaukseensa sinne tänne auringon keltaisia, puhtaita, toivon ja nuoruuden unelmoinnin värejä. Suuret tehtaan rakennuskompleksitkin syntyvät perspektiivivaihdoin mainiosti –  kuten korkealla miltei näyttämön katon rajasta seinän pikkuikkunasta keskustelevan tehtaan työnjohtajan rouvan puheet ja kasvot asunnostaan tai tehdassalista kurkkaavan työntekijän nauravat tervehdykset meille tänne tehtaan pihalla tiiraileville katsojille.

Ohjaaja-sovittaja Esa-Matti Smolander on luonut esityksen valtavasta aineistosta moneen suuntaan uskaltavan spektaakkelin, yksityiskohtia riittää – välillä huokaisemme vauhdissa ja vaihdoksissa pysyäksemme, mutta vakuutumme kohtausten eheydestä, pienistäkin sävyistä, inhimillisen persoonallisista, tunnelmasta, tinkimättömyydestä. Juuri näillä monilla kymmenillä lyhyillä kohtauksilla esitys kuin pienistä palasista parsitaan eläväksi, ihmisen makuiseksi ja kiinnostavaksi esitykseksi.

Veriruusujen ensimmäinen näytös on suuri, kaunis, valoisa ylistys maailman nuorisolle ja sen naisten uusille unelmille. Vaikeatkin Venäjän vallankumousten jälkeiset suomalaisten perheiden sosiaaliset ongelmat, kuten köyhän suurlapsiperheen yksinhuoltajaäidin – perheen isäksi luullun matkustettua amerikkoihin työn perässä, sinne perhettä odottamaan, sieltä koskaan palaamatta – saa täällä kotimaassa aivan hellyttävän hauskan, lämpimästi ilakoivan yksinhuoltajaperheen äidin, tulkinnan (Annika Hartikka) valloittavine tuokioineen, lapsi- ja vieraskatraineen, tulevaisuuden optimismeineen.

Tässä maailmassa, miesten täydellisessä käskyvallassa miesten moraalisääntöjen kahleissa elänyt nainen oli odottanut uutta ajatusta tulevaisuudesta. Parikymppiset tytöt, piiat, palvelijat, tehdastyöläiset, sivistystä ja koulutusta vain haaveilevat tytöt saavat onnekseen työtä ja palkkaa vauhdilla teollistuvassa tehtaiden maassa ja maailmassa. Ja pian nämä nuoret naiset uskaltavat haaveilla toisenlaisesta ajasta, yhteiskunnasta, jossa työläisestä tulisi ihminen ja nainen nousisi arvossa vähintään miehen rinnalle, saisi työnteosta saman palkan kuin mies.

 Kaikki muuttuu kuitenkin yhtäkkiä, kun tehdas suljetaan ja punakaarti ottaa kylällä komennon. Vallankumouksessa myös nuoret naiset vaativat itselleen täysiä oikeuksia ja tasa-arvoista asemaa. Perustetaan naiskaarti, johon Martta ja Sigrid ystävineen innostuneina liittyvät.

Jukon esitys on teatteria, jossa vanhat, yhteiskunnalliset rakenteet murskataan nuoruuden innon, maailmassa syntyneen punaisen aatteen ihantein, riemun ja laulun miltei tanssin kaltaisesti palavasti aatetta julistaen. Aate jyrää perinteisten kotien järjestykset, sekoittaa äitien ja isien autoritaariset, kiltteyden turhat neuvot menneisyydeksi ja uuden, odottamattoman ja vielä jäsentymättömän yhteiskunnan tavoitteet nuoruuden hyvänolon, rakastumisten kuuluvan tulevaisuuden utopistiseen, unelmoituun kansojen vapauden ja orastavan ihmistyön kunnioittamisen autuuden maailman.

Ryhtymällä kaikkeen uuteen aina täysin sydämin suomalaisyhteiskunta kykenee odottamattomiin saavutuksiin. Sigrid (Suvi Blick) ja Martta (Minja Koski) liittyvät seudun punaiseen 36 naisen pääosin tehtaan nuorista naistyöntekijöistä muodostuneeseen komppaniaan. Tehtaan seisoessa ei palkkaa makseta, mutta Suomen punainen valta on luvannut palkita kolminkertaisella summalla tehdastyöhön verraten puna-armeijaan sotilaiksi liittyvät naiset. Naiset hankkivat ja tekevät itselleen taistelijan housuasut, saavat aseet. Alkavat harjoitella miesten tapaan taistelutehtäviä, aseenkäyttöä, vartiointitehtäviä ja hyökkäämistä seudun asiaan koulutetun punaisen Lundahlin Kallen johdolla. Parivaljakosta tulee keskeiset sotilaat seudun punaisten naisarmeijaan. Naisen pukeutumishurjuus mieheksi on suorastaan yhtaikaa rienaavaa ja kunnioitettavan nuoren ihmisen rohkeutta – naisen kotiäitituomion ja lastensynnyttäjätehtävän aikoina ennenkuulumatonta, perittyjen tapojen ja normaaliuden häväistystä. Nuoret naiset sen uskalsivat tehdä!

Historiallisten tapahtumien pyörre tempaisee nuoret naiset mukanaan keskelle sisällissotaa. Teatteri Vanha Jukon Veriruusut on tarina ystävyydestä ja rakkaudesta mahdottomissa olosuhteissa, keskellä vuoden 1918 järkyttäviä tapahtumia.

Naispataljoona on tehnyt jatkuvasti kotirintaman tiedustelutehtäviä, vartiointitehtäviä, huoltotehtäviä ja harjoituksia, kunnes se yllättäen joutuu taistelutehtävään Alvettulan sillalle, jota valkoiset joukkoinen valvovat. Tappioitta naiskomppania valtaa sillan ja jatkaa taistelua kohti seuraavaa kuntaa, joutuu siellä Suomen sisällissotaan valkoisten avuksi tulleitten saksalaisten vangeiksi. Niin alkaa punaisten komppanioiden vankien pakomatkat ympäri eteläisen Suomen metsien, rajan taakse, kohti Venäjän Leninin valtakuntaa, useimmat kuitenkin Lahden Fellmanin vankileirille kenttätuomioistuimen tuomiota odottamaan.

 

Lavastaja Blickin kuvamaailmassa vanerinen lavastus jo ensimmäisessä näytöksessä oli usein vaihtunut tehdassalista toimistoksi, pihan pesäpallokentäksi, maantieksi, kodiksi – miksi vain mielikuvamme, sen katsoja itse on kokenut. Moderni, reunoin rajattu lavastuksen keskus pehmeine sisuksineen tuo sen nyt valoin ja varjoin, rummuin, äänitehostein tähän vuoden 1918 sisällissodan aikaan, loihtien siitä yhtälailla suomalaisen perusmaiseman kaiken sisäänsä nielaisevat pohjattomat ammutut vihollisten ruumiit kätkevät suosilmäkkeet kuin taistelutantereet, talventuiskuiset paksut hanget tarpoa, lumipeitteiset metsät, synkät pimeät korpimaisemat paeta tai taistelusavuiset ampumahaudat nousta ja taistelurivissä johtajan huutokäskystä vihollista kohti hyökätä.

 

Näin Kannon romaanista Smolanderin sovittaman Veriruusut -näytelmän toinen näytös värittyy tavattoman synkäksi, lohduttoman todentuntuiseksi. Sen teatterimuodossa on suuri annos raastavaa melodraamaa, mutta sen kohottaa sielukkaaksi, puhuttelevaksi teokseen luotu ja toteutettu musiikki.

Veriruusut-esityksessä soi livenä tapahtumien lomista teoksessa näyttelevän Minja Kosken säveltämää musiikkia, sävelten ja runojen suurta tunteenpaloa, rakkaudesta ja vallankumouksesta, elämästä ja kuolemasta. Näytelmän musiikissa soi työn kunniaksi yhtä hyvin tuttu Totuuden henki -virsi meitä hamasta kansankirkkomme suomalaisia tarkoin säädellystä moraalisesta menneisyydestä muistuttaen, sitten läheisemmästä arjestamme Chydeniuksen Kisällittäret Agit Propmaisella 1970-luvun vasemmistolaulujen kisällilauluperinteellä tulevaisuudesta ja luokkataistelusta haaveillen ja unelmoiden, mutta ennen kaikkea Naimisiin/Tanssi/Taistella -teemoin Minja Kosken runot ja sävelet koristavat Veriruusut-näytelmän vuoden 1918 tapahtumat ja sanoman monella eri laululla sekä Marja-Leena Mikkolan koskettavalla runolla – Saima Irene maaliskuussa 1918 – jotka ensikertaa vasta tässä teoksessa herkkiin Minja Kosken sävelkukkiin puhkeavat.

 

Esa-Matti Smolander on sielusinut esittäjiensä persoonista, erikoistaidoista, ilmaisusta ja se on esityskokonaisuudesta selkeästi ja ihanasti nähtävissä esitysten muutamassa parodioivassa, surrealistisessa roolituksessa. Heittäytyvä vakavuus ja elämän maku leimaa kaikkien kuuden lahjakkaan näyttelijän roolitöitä. Teatteri Vanha Jukon esitys on yhtä aikaa vakavaa tarinaa, aikuisuuteen juuri puhkeavien nuorten unelmointia ja teatterityönä taitavaa ilmaisua, dokumenteista todistettujen asioiden luotettavaa kerrontaa. Itselleni se todentuu realismina, jolla on elävät ihmiskasvot ajatella ja viestittää meille.

Ohjaaja Smolanderin vakavassa, tajuttavassa ja puhuttelevassa sisällössä voi esitys meitä, joita kouluhistoria on yksinkertaistanut suomalaisen luonteen puhtaaseen kuuliaisuuteen, aatteiden sinivalkoisuuteen, viedä toteen uskomisen äärirajoille esittäjien käyttämä surrealistinen kauhun parodiamuoto.  Mutta sille on vankat perusteensa. Toisaalta ajatteluperusteemme kaikesta meissä päättävistä kotiäitien valtahirmuista, toisaalta moraalikokemuksemme kansankirkkomme pappien meidät helvettiin kuuluviksi sättineinä ja mananneina. Ja vielä nuo sukupolviemme muistin kätköistä ponnahtaneet kokemukset työnantaja-ketkuistamme, despoottisina maallisina työnjumalina, alaisiaan himoillaan hyväksikäyttäjät, raukat. Kaikki nuo kotien ja viranomaisten ihmispaholaiset saavat nyt Teatteri Vanha Jukon ainutlaatuisessa vaikuttavassa karrikoinnissa äärimmäisen osuvat, parodisen surrealistiset tulkintansa.

 

Ola Blickin kymmenet eri roolityöt tunnistan laaja-alaisen taiteilijan eläytymisen ja heittäytymisen, luonneanalyysien toteutusten poikkeuksellisen harvinaiseksi taidoksi. Hänen hevosmiesisänsä saa kunnian elää näyttelijän repertuaarinsa lämpimän ihmisen, tytärtään rakastavan isän hahmona läpi koko teoksen – alusta loppuun.

Suvi Blick kantaa merkittävän taakan tarinan hartioillaan  kovaksi itsensä karaisseena, hurjan äitinsä kasvattamana, aitona kodin kapinallisena, itsekkäänä lapsena, sitten punaisena nuorena ja aatetta tyylikkäästi edustavana naisena. Hänessä todentuu koko näytelmän aatteen ihmisjano, yhteinen toveripalo, tarinan lopun uhma ja johtamiensa naisten empaattinen ystävyys. Annika Hartikka luo tuon yhden suurperheen äitihahmon ja monia muita näyttelijäkarrikointeja. Aivan uskomaton on hänen toteuttamansa varsamainen Eero-hevonen, jonka elämän iloisuus tarttuu väkisinkin meihin katsojiin ja muistojemme valtavaan kokemusmäärään koko meidän lähes piilossa pidetystä eläinriemuisasta maailmasta kirmaisevalla laukallaan. Minja Koski tuo laulusooloillaan, sävelillään luontevaa kauneutta elämän iloon ja suruun. Hänen mainion tuttavallinen Martta-hahmonsa antaa huumorihehkuisen tehtaantyöläisen seksiohjauksensa nuorta Sigridiä opastaessaan – on yksi monista esityksen lämminhenkisistä, ihanista kohtauksista.

Lopuksi konkretisoin tuon ajatukseni surrealistisen parodian merkityksestä kahteen valloittavaan, upeaan näyttelijään. Maria Nissi näyttelee monet eri roolihahmot selkeän intuitiivisesti, mutta rajattoman hurjan, ilmaisussaan shakaalimaisen eläimellisen äitihahmon, jonka häijyys, ulvonta, elämän katkeruus, raakuus ja jyrkkyys sekä vanhoillisuus suorastaan pelottavat katsojaa ja pistävät kaikki kasvattajat peiliin katsomaan. Aivan uskomattoman vahva, koko näytelmän genren ydin perheiden elämästä yksin päättäville kieroutuneille puolisoille. Matti Pajulahden tehtaan työnjohtajan himokas nuorten tyttöjen hipelöinti tuntuu vieläkin selkäpiissäni psyykessäni, moisen lieron uhreja säälien, näyttelijä Pajulahden vääräsäärinen Pappi, tuhatkertainen musta piruampiainen römeine äänisurinoineen on oikea maailman peljätysten jättiläinen – molemmat vahvoja parodisia, väkeviä karrikointeja huippunäyttelijältä. Onneksi hän paljastuu naisten taistelukouluttaja Lundahlina todellisuudessa myös sympaattiseksi tavalliseksi, työteliääksi, vaatimattomaksi ja osaavaksi mieheksi.

Koko ensemble toteuttaa kymmenet joukkohtaukset, agitointitilaisuudet, jumalanpalvelukset, sodan hyökkäykset, lähitaistelut ja pakoretket vakuuttavan osaavalla yhteisnäyttelemisellä.

 

Lahden esitys perustuu Anneli Kannon Veriruusujen punaisten naissotilaiden dokumentteihin. Valkeakoskelta lähteneet 1918 keväällä perustetut eri tehdaspaikkakuntien naiskaartikokoonpanot päätyivät sisällissodan päätyttyä vankeina, isänmaan rikollisina toukokuussa lopulta Lahteen. Koen tämän tositarinan erityisesti lahtelaisena kansallisena onnettomuutena ja omakohtaisenakin. Oman sukuni hautausmaa sijaitsee Salpausselän harjanteen, Mustankallion mäellä. Sinne marssitettiin punaisia naisvankeja, punakaartilaisia parinkymmenen naisen ryhmissä toukokuun lopussa 1918 kaikkiaan 200. Ammuttiin kenttätuomion perusteella rikollisina joukkohaudan reunalla, jonne ruumiit työnnettiin. Aivan samoilla jalanastumilla, kiviaidan toisella puolen, hautausmaalla on oman sukuni hauta, mummoni, kummitätini, äitini ja isäni leposijat, heidän, jotka meille lapsilleen ja lastenlapsilleen eivät yhteisenä elinaikanamme sanaakaan näistä tapahtumista, kokemisistaan hiiskahtaneet.

 

VERIRUUSUT

Esitys perustuu Anneli Kannon Veriruusut-romaanin osiin Valkeakoski ja Lahti.

Alkuperäisteos: Anneli Kanto

Sovitus ja ohjaus: Esa-Matti Smolander

Lavastussuunnittelu: Ola Blick

Alkuperäismusiikki: Minja Koski

Pukusuunnittelu: Iida Ukkola

Valosuunnittelu: Antti Haiko

Äänisuunnittelu: Janne Louhelainen

Näyttämöllä: Ola Blick, Suvi Blick, Annika Hartikka, Minja Koski, Maria Nissi, Matti Pajulahti

Esityskuvat: Antti Sepponen

Ensi-ilta 13.9.2024 klo 18.00

Kategoriat
teatteri

Yllätysvieras – nauramisen ja huvin vaakakupissa

Helsingin Kaupunginteatterin hauskuudelle pyhitetyssä 500 katsojan Arena-näyttämön ensi-illasta joutui esityksen aikana ja sen jälkeen pohtimaan nauramisen ja hauskuuden vaikeutta.

 

YLLÄTYSVIERAS ensi-ilta 12.9.2024 klo 18.30

Rooleissa: Vuokko Hovatta, Pekka Huotari, Ronja Keiramo, Santeri Kinnunen, Jussi Matias Korhonen, Jari Pehkonen ja Sanna Saarijärvi.

Käsikirjoitus: Steven Moffat
Ohjaus: Milko Lehto
Suomennos: Reita Lounatvuori
Lavastus: Katariina Kirjavainen
Pukusuunnittelu: Sanna Levo
Valosuunnittelu: Petteri Heiskanen
Äänisuunnittelu: Eradj Nazimov
Videosuunnittelu: Toni Haaranen
Naamioinnin suunnittelu: Jaana Nykänen
Dramaturgi: Henna Piirto

 

ELSAna, yllätysvieraana Sanna Saarijärvi hersyvän energisenä, ihmiskypsän säteilevänä tekopositiivisen avoimena ja ällöttävän tykötulevana tuo tarinaan rempseää aktiivisuutta.

PETERinä brittiläisen keskivertoperheen isän roolissa
Santeri Kinnunen tuntuu olevan se sopivasti tavallisuuteen tyytyväinen, flegmaattisen laiska, normaalia perhe-elämää tavoitteleva, tosin kohtalaisen pikkuhoksaava luomus ja hänen puolisonaan

DEBBIEnä Vuokko Hovatta taas saman keskivertoperheen tapahtumattomuuteen jo tylsistynyt, vaisun mielenkiinnoton käytännöllisen perheenäitikuvan harmaavarpunen-hahmotelma.

ALEX sen sijaan, Jussi Matias Korhosen perheen teini-iän prototyyppiä huolella tulkitseva, ikäkautensa tavanomaisuus, on luontevuutta karttava, ylireagointia viljelevä, lyhytjänteinen tyyppi,

mutta  NAAPURI, arvoituksellisen pitkäpinnaisena luonteena Jari Pehkonen, esityksen tekstiin kenties taitavimmin taukoja ja juuri tähän huvinäytelmään hieman jännitettä sekä odottamattomuutta virittävä roolityö.

ROSIEna Ronja Keiramo, ihan aidosti teini-ikäisyyttä tulkitsevana näyttelijätyönä on raikas näyttelijälöytö,

mutta KONSTAAPELI JUNKIN – Pekka Huotari varsin oudoksi kirjoitettuna, epätodellisena poliisihahmona tuo tarinaan hahmotuksensa salapoliisimaisella oudolla mystisyydellä.

 

Vaan kun koko niukka (itselleni käsittämätön) brittiläinen huumori keskittyy suomalaisten reaktioiden perusteella pariin ihmisen kehon tavanomaiseen tapahtumaan – nuoruuden aikaansaamiin holtittomiin pieruihin ja varsin varttuneen, sivistyneen ihmisen ulostuskiire- ja ripulihauskuuteen sekä klosettikaukaloihin tulleiden tulosten tarkastussyyneihin, on aidon hyvän, viisaan huumorin syntyminen jo täysin mahdotonta. Kyllä vähintään ohjaajan tuossa rooligalleriassa joidenkin komediakulmien aitoja törmäyshuveja luulisi jo pystyvän luomaan. Mutta ei.

Kaikkineen Helsingin Kaupunginteatterin yleisön nauruhermojen, ihmisen kaikkinaisen irrottelun ja hauskuuden lunnaiksi, viihteen palvelutehtävään synnytetty YLLÄTYSVIERAS-teos on suomalaisten nauramana anaalin huumorin kökkö työ.  Ehkä se kuitenkin täyttää freudilaisen huumorikäsityksen ihmisen mielenhuojennusteorian täydellisyydestä. Sen mukaan huumori vapauttaa ylimääräistä energiaa ja tuottaa helpotuksen tunteen.

Kategoriat
taide teatteri yhteiskunta

Veriruusut – Teatteri Vanha Jukon suurtyö tänään ensi-illassa

Otsikkokuva Antti Sepponen

Suomalaisteattereiden vakio-ohjelmistoihin on kuulunut lukemiskirjallisuuden parhaiden teosten sovituksia näyttämöille jo viime vuosisadoilta alkaen. Aleksis Kiven Seitsemän veljestä on niistä ehkä tunnetuin.

Jukolaiset ovat tehneet myös draamallisia kirjasovituksia, vaikuttavia sellaisia, kuten Väinö Linnan Tuntematon sotilas. Tuloksena oli vakuuttava pienen teatterin näyttö, oman säveltäjän musiikillisella sävellystyöllä vahvistettu Tuntemattoman sotilaan esitys – uutta suomalaista teatteri-ilmaisua väkevimmillään.

Anneli Kannon romaanin Veriruusut tämän illan esityksessä on paljon sekä eilispäivälle, tälle nykyhetkelle että huomiselle vastakkainasettelua ja totuuspohjaista vahvaa ja aseet riisuvaa elämän, Suomen sisällissodan tilitystä. Kansainväliseksi sen tekee pienen maan sota, jossa perheet hajoavat, orpoja syntyy ja lasten tilanne on tulevaisuustoivotonta, koko maailman kattavaa sukupolvien tuhoa.

Teatteri Vanha Jukossa asialla on Linna-tulkinnan osaajat –  ohjaaja-sovittaja, osa keskeisiä näyttelijöitä, säveltäjä. Odotuksemme ovat korkealla. Laajan romaanin (427 sivua) dramaturgia parin tunnin esitykseksi on suurtyö.

Ohjaaja-sovittaja Esa-Matti Smolander:

Teatteri Vanha Jukon ohjelmasisältöön tämä romaani tuli nopeasti eri esitysvaihtoehtojen lähtökohdasta. Aloitimme lukemalla jokainen tuon romaanin. Minulla oli myös Anneli Kannon kanssa aikaisemmista teatteritöistä yhteistyökokemusta tehdessäni hänen tekstiään esitykseksi ja saimme luvan tehdä Veriruusuista sellaisen tulkinnan kuin katsomme teoksen meille sopivaksi esittää tällä henkilökunnalla, sille sovitettuna tähän omaan teatterisaliimme. Me olemme uskollisesti romaanin tarinaa vieneet tulevassa näytelmässämme eteenpäin. Teoksessa on kolmen paikkakunnan tapahtumia – Valkeakoski, Tampere ja Lahti asuinympäristöjen vaiheita kevään 1918 ajoilta. Tärkeää on aina sovitettaessa laaja romaanin pohja se, miten parissa tunnissa siitä saa aikaan sen ytimen.

Alkuperäinen suunnitelma oli tehdä koko homma kaikkine osineen, mutta esitys olisi venynyt kestoltaan jo 3-4 -tuntiseksi. Anneli Kannon teksti on täynnä niin vahvoja henkilökuvia ja tarinaa, että se kääntyy erinomaisesti teatteritekstiksi – ja sovitus oli varsin helppo tehdä juuri näille tutuille, vahvoille teatteriammattilaisille.

Lavastaja-näyttelijä Ola Blick:

Pidän tärkeänä, että teoksesta on syntynyt lavastus, joka on mahdollisimman helppo purkaa muita esityksiä varten ja taas helppo pystyttää takaisin. Se on rakennettu rakennuselementeiksi. Pidin yhtenä keskeisenä päämääränä, tärkeimpänä, että lavastuksen muoto ja sisältö on mahdollisimman toiminnalliset, tätä näytelmäämme ajatellen. Faneeri on erinomaisen sopiva materiaali kuvaamaan suomalaisen teollisuuden työmaailmoita.

Näyttelijä Matti Pajulahti:

Koen näyttelijänä suurta vaativuutta tulkita monenlaisten eri henkilöiden elämäntarinaa tässä esityksessä. Se on mielenkiintoista ja todellista syvälle tulkintoihin pyrkivää haasteellista näyttelijäntyötä.

 

Näyttelijä Suvi Blick :

Ensi kertaa sisällissotamme nähdään selkeästi naisnäkökulmasta. Se on harvinaista, kunnioitettavaa näkemystä ja historiankirjoituksen tunnustamista, joka vaatii myös näyttelijältä vilpittömyyttä ja aitoa ihmisluonteiden tulkintaa. Teoksen tapahtumakenttä on myös Tampere-Valkeakosken seuduilta minulle tuttua, lapsuusmaisemieni maailmaa, jonka sisällissodan tapahtumat vasta nyt tulevat todellisiksi historiallisiksi kokemuksiksi.

 

Poistumme lehdistön esittelytilaisuudesta. Ei jää epäselvää, etteikö teatterin ydinsanoma ja teatterin yhteiskunnallinen teema naisen näkökulmasta sekä vahva näytelmävalinta Lahteen ja sen pitkäaikaisiin työllistäviin tehtaiden antamiin työtilaisuuksiin, puuteollisuuteen liittyvä aihe koskettaisi monia syntysuvultaan lahtelaisia katsojia. Ja vielä kun itse romaani Veriruusut ja sen teatterisovitus loppupuolen kohtauksissaan tuovat esityksen suoraan fyysisesti Lahteen, sen Fellmanin pellon 30000 ihmisen, pääosin naisten ja lasten, vankileiriin.

VERIRUUSUT

Esitys perustuu Anneli Kannon Veriruusut-romaanin osiin Valkeakoski ja Lahti.

Alkuperäisteos: Anneli Kanto

Sovitus ja ohjaus: Esa-Matti Smolander

Lavastussuunnittelu: Ola Blick

Alkuperäismusiikki: Minja Koski

Pukusuunnittelu: Iida Ukkola

Valosuunnittelu: Antti Haiko

Äänisuunnittelu: Janne Louhelainen

Näyttämöllä: Ola Blick, Suvi Blick, Annika Hartikka, Minja Koski, Maria Nissi, Matti Pajulahti

Ensi-ilta 13.9.2024 klo 18.00